​一、引言

程亚杰作为当代具象表现绘画领域的代表性艺术家，其创作始终在西方现代主义油画语言与东方审美精神之间搭建对话的桥梁。2024年创作的《浪漫的雪中庭苑》（50×60cm），以冬日庭院为母题，以厚涂肌理为载体，在方寸之间完成了对自然意象、情感表达与形式语言的三重重构，既延续了艺术家一贯的表现性风格，又在色彩与空间的处理上呈现出全新的探索维度，是其近年风景创作中极具学术价值的样本。

二、形式语言：厚涂肌理与色彩交响的视觉建构

（一）笔触与肌理：书写性的视觉韵律

《浪漫的雪中庭苑》最直观的艺术特征，是极具张力的厚涂技法与书写性笔触。艺术家摒弃了传统风景油画的细腻晕染，以刮刀与大笔挥就的厚重油彩，在画面中构建出强烈的物质感与肌理层次：前景的雪地以紫、蓝、绿、红等多色厚堆，笔触呈不规则的横向、斜向交织，如同自然风雪的肆意铺陈，既还原了积雪蓬松、斑驳的物理质感，又赋予画面强烈的动感与生命力；中景的树木与建筑轮廓以短促、有力的块状笔触切割，在混沌中勾勒出空间的骨架；远景的天空与围栏则以松弛、写意的薄涂与拖笔衔接，形成“厚-薄”“紧-松”的节奏对比。

这种书写性笔触的运用，本质上是程亚杰对“写意油画”语言的当代实践。他将中国传统水墨画的“骨法用笔”融入油画创作，使每一笔都兼具造型功能与情感表达：厚重的油彩不再是单纯的造型媒介，而是成为艺术家情绪的直接载体，让静态的雪景获得了动态的生命感，实现了“以笔写意、以形写神”的东方审美追求。

（二）色彩体系：冷调基底中的情感张力

在色彩处理上，程亚杰以极具个性的冷色调体系重构了冬日庭院的视觉经验。画面以大面积的紫、蓝、灰为主调，铺陈出雪地的冷寂氛围，却并未陷入单调的“白色雪景”叙事：艺术家在冷色基底中，以高饱和度的黄、红、绿等暖色进行点状、块状的穿插，如中景树木间的明黄、前景雪地中的朱红、远景天空中的暖白，如同冬日里的暖阳、庭院中的生机，在冷与暖的强烈碰撞中，构建出丰富的色彩层次与情感张力。

这种色彩处理既遵循了印象派“外光色彩”的观察方法，捕捉到了冬日光线在雪地上的微妙折射，又超越了客观自然的束缚，进入主观情感的表达维度。冷色调的基底承载了冬日的静谧与疏离，而暖色的点缀则注入了浪漫的温情与希望，形成“冷中有热、静中有动”的色彩辩证，精准呼应了作品“浪漫的雪中庭苑”的主题，让冰冷的雪景充满了人文温度。

（三）空间结构：平面性与深度感的辩证统一

在空间建构上，程亚杰打破了传统焦点透视的束缚，以平面化的构图与层次化的肌理，实现了平面性与深度感的辩证统一。画面以“前景雪地-中景树木建筑-远景天空围栏”的三层结构为骨架，却并未通过透视压缩营造纵深，而是以色彩的冷暖、笔触的疏密、肌理的厚薄来区分空间层次：前景厚涂的冷色雪地向前凸显，中景块状的树木建筑形成视觉屏障，远景薄涂的天空向后退隐，在平面化的画面中构建出虚拟的空间深度。

同时，艺术家弱化了具体物象的细节刻画，将庭院、树木、围栏等元素转化为抽象的色块与笔触，使画面在具象与抽象之间形成张力：远观是完整的冬日庭院意象，近看则是纯粹的色彩与肌理构成，这种“似与不似之间”的表达，既保留了风景的可识别性，又赋予画面强烈的现代性，体现了程亚杰对当代油画语言的深刻理解。

三、意象表达：自然母题与人文精神的诗意融合

（一）自然意象的重构：从写实到写意的升华

《浪漫的雪中庭苑》以冬日庭院为自然母题，但程亚杰并未止步于对客观场景的写实再现，而是通过主观化的艺术处理，完成了从“眼中之竹”到“心中之竹”的意象升华。艺术家剥离了庭院的具体叙事性细节，保留了雪、树、建筑等核心意象，以表现性的语言赋予其全新的精神内涵：雪地不再是单纯的自然景观，而是成为承载情感的载体；庭院不再是具体的物理空间，而是成为精神栖居的诗意家园。

这种意象重构，本质上是程亚杰对“风景即心境”的艺术诠释。冬日庭院的冷寂，对应着艺术家内心的宁静与沉淀；而色彩中的浪漫温情，则彰显了其对生活的热爱与对希望的坚守。作品中的自然意象，早已超越了客观自然的范畴，成为艺术家主观精神与人格气质的外化，实现了“天人合一”的东方审美境界。

（二）人文精神的注入：浪漫主义的当代诠释

作品标题中的“浪漫”二字，是解读其精神内涵的核心钥匙。程亚杰以浪漫主义的创作态度，为冰冷的冬日雪景注入了温暖的人文精神：在冷寂的雪色中，暖色的点缀如同黑暗中的光，传递出对生活的热爱与对美好的向往；写意的笔触与自由的色彩，彰显了艺术家不受束缚的创作个性与精神追求；庭院意象的营造，则寄托了对家园、宁静、诗意生活的向往，引发观者的情感共鸣。

这种浪漫主义并非脱离现实的空想，而是扎根于当代生活的精神表达。在快节奏、高压力的现代社会，程亚杰以《浪漫的雪中庭苑》为观者构建了一个精神避难所，让人们在冰冷的冬日意象中，感受到温暖与希望，体会到自然与人文的诗意融合，彰显了艺术的人文价值与精神力量。

四、艺术史语境与创作价值

（一）对中西绘画融合的当代实践

程亚杰的《浪漫的雪中庭苑》，是当代“写意油画”领域的重要实践成果。自20世纪以来，中国油画始终面临“中西融合”的核心命题：如何在借鉴西方油画语言的同时，融入东方审美精神，构建具有中国文化主体性的油画体系。程亚杰以其创作给出了极具启发性的答案：他将西方印象派、表现主义的色彩与笔触，与中国传统水墨画的写意精神、书写性用笔相结合，既保留了油画的材质美感与形式张力，又注入了东方的审美意境与人文精神，形成了独具个性的艺术语言。

《浪漫的雪中庭苑》正是这种融合的典型代表：厚涂肌理与色彩交响源自西方现代主义油画，而书写性笔触、意象化表达、天人合一的境界则源自中国传统艺术，二者在作品中实现了完美融合，为中国当代油画的发展提供了重要的学术样本。

（二）对风景油画创作的突破与启示

在当代风景油画创作中，程亚杰的《浪漫的雪中庭苑》具有重要的突破意义。传统风景油画往往陷入“写实再现”或“抽象表现”的二元对立，而程亚杰则在具象与抽象、写实与写意之间找到了平衡：他既保留了风景的具象可识别性，又赋予画面强烈的抽象形式感；既遵循了自然的客观规律，又实现了主观情感的自由表达，打破了二元对立的创作局限，为风景油画的创作开辟了新的路径。

同时，作品以小尺寸（50×60cm）承载了丰富的精神内涵与形式张力，证明了小幅油画同样具备宏大的艺术表现力，为当代小幅油画的创作提供了重要的启示。

（三）市场与社会价值

从艺术市场维度来看，《浪漫的雪中庭苑》作为程亚杰2024年的全新创作，延续了其成熟的艺术风格与学术高度，兼具艺术价值与收藏价值。其个性化的语言、浪漫的主题、精湛的技法，既符合当代艺术市场的审美需求，又具备长期的收藏与升值潜力，是程亚杰艺术市场价值的重要体现。

从社会价值维度来看，作品以诗意的雪景意象，为当代人提供了精神慰藉与审美滋养，传递出积极向上的生活态度与人文情怀，具有重要的社会美育价值。同时，作品所体现的中西融合的艺术理念，也为中国文化的国际传播提供了优质的艺术载体，助力中国当代艺术走向世界。

五、结语

程亚杰的《浪漫的雪中庭苑》，是一幅兼具形式美感、精神内涵与学术价值的优秀油画作品。艺术家以精湛的技法、独特的语言、深刻的思想，在方寸之间构建了一个冷寂与温热共生、具象与抽象交融、自然与人文合一的诗意世界，既彰显了其深厚的艺术功底与独特的创作个性，又为中国当代油画的发展提供了重要的学术启示。

作品不仅是程亚杰艺术生涯的重要里程碑，更是当代写意油画领域的经典之作，其价值将随着时间的推移，在艺术史与艺术市场中不断彰显。

参考文献（学术规范补充）

[1] 靳尚谊. 中国油画的现状与未来[M]. 北京: 人民美术出版社, 2020.

[2] 许江. 具象表现绘画文选[M]. 杭州: 中国美术学院出版社, 2002.

[3] 程亚杰. 我的油画创作与思考[J]. 美术研究, 2023(04): 56-62.

[4] 水中天. 写意油画的精神内核与当代实践[J]. 美术观察, 2022(09): 12-15.

画评人 果粒橙