2026年1月，97岁的玛丽安·古德曼在洛杉矶辞世，这位被业界誉为“20世纪以来最具影响力的画廊主”，从1965年创办Multiples Inc.开始，到1977年开设自己的画廊，再到生命的终点，用近六十年的时间，为当代艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。

玛丽安·古德曼（1928-2026），©玛丽安·古德曼画廊

佳士得纽约春拍将呈献以“Breaking Ground: The Private Collection of Marian Goodman”（开拓之路：玛丽安·古德曼私人收藏）为主题的三场系列拍卖。这场融合了个人情怀与艺术史意义的盛会，不仅是对古德曼一生艺术坚守的致敬，更将成为检验艺术市场走向的重要标尺。

格哈德·里希特，《抽象画》，2008

玛丽安·里希特与21世纪艺术晚拍

玛丽安·古德曼1928年出生于纽约，父母是来自匈牙利的移民。她在上西区长大，童年时期就接触到艺术的熏陶。她的父亲是一位匈牙利裔美国会计师，同时是美国现代主义画家米尔顿·艾弗里的忠实拥趸，家中藏有其40幅画作。古德曼后来坦言：“我从小就懂得艺术能深刻触动人心的力量。”

1963年，古德曼进入哥伦比亚大学攻读艺术史硕士，成为班上唯一的女性学生。这段学术经历，不仅丰富了她的艺术史知识储备，更培养了她精准的艺术判断力，为她日后的画廊事业与收藏之路奠定了坚实的学术基础。

克里斯托弗·伍尔《无题》

玛丽安·里希特与21世纪艺术晚拍

1965年，古德曼以父亲赠予的一幅艾弗里画作换来的5,000美元作为启动资金，与四位好友共同创办了Multiples Inc.这家机构专注出版限量版画、艺术家书籍和作品集，致力于为大众提供可负担的高水平艺术品。她曾将这个理念描述为“接近社会主义的理想——艺术应该是可及的”。

格哈德·里希特，《抽象画》，2009

玛丽安·里希特与21世纪艺术晚拍

在其存续的近三十年间，Multiples Inc.与超过90位艺术家合作，出版了超过80件限量艺术品和800多幅版画。合作的艺术家包括安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、约瑟夫·博伊斯、马塞尔·布罗奥德萨和格哈德·里希特。

格哈德·里希特1999年的作品《抽象画》悬挂在玛丽安·古德曼位于纽约的公寓中，©Max Touhey/佳士得

1977年，古德曼在纽约第五十七街开设了以自己名字命名的画廊，首展便推出了比利时艺术家马塞尔·布鲁德斯的个展——彼时布鲁德斯刚离世不久，古德曼坚持按计划开展，用这场展览表达对艺术家的敬意，也奠定了画廊“尊重艺术、坚守初心”的经营理念。当时的美国艺术主导全球市场，而欧洲文化中心尚未从二战的创伤中完全恢复，古德曼决心打破这种壁垒，将安塞尔姆·基弗、格哈德·里希特等德国艺术家的作品带到纽约，让欧洲前卫艺术在美国获得应有的关注。

格哈德·里希特和玛丽安·古德曼在1994年索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办的里希特个展，©玛丽安·古德曼画廊

2026年1月22日，玛丽安·古德曼在洛杉矶的医院中去世。正如她的儿子迈克尔所说：“我的母亲从不为自己寻求光芒——她站在光芒之外，静静地塑造光芒，让她的艺术家们能够更加明亮地闪耀。在她身上有一种深刻的、本能的无私，一种不是对认可的奉献，而是对创造、对他人、对可能性的奉献。”

本季古德曼收藏的释出将分为三个板块进行，每一部分都承载着古德曼收藏的不同面向。从5月8日持续至22日的线上专场“开拓之路：玛丽安·古德曼私人收藏（第一部分）”让古德曼的艺术遗产得以在更广阔的维度中延续；“战后与当代艺术拍卖”将包含单一藏家序列，拍品涵盖古德曼所推崇的多元艺术实践；“玛丽安·里希特与21世纪艺术晚拍”将重点呈献七件格哈德·里希特的油画杰作。这些作品的时间跨度从1982年延伸至2009年，近三十年的创作轨迹，恰好勾勒出古德曼与这位德国大师之间长达数十年的合作与收藏脉络。

晚拍中呈献的7件里希特作品，由估价3,500-5,500美元的《Kerze》（蜡烛）领衔。《Kerze》描绘了一根孤独的蜡烛，火焰仿佛从画布内部迸发出来。里希特创作蜡烛系列的契机与他个人生活的变迁紧密相连。1982年，他刚满50岁，正值人生的重要关口。蜡烛和头骨等主题成为他面对时间流逝、沉思死亡与记忆的方式。他曾解释：“我被这些主题迷住了，这种迷恋也是很好的距离感。我感到受到保护，因为这些主题在艺术史上如此重要，我不再需要说我为自己画了它们。”

玛丽安·里希特与21世纪艺术晚拍

然而，里希特同时也在消解蜡烛作为浪漫主义或宗教象征的传统意义。他将蜡烛放置在一个毫无特色的、显然属于现代的室内环境中，从而颠覆了观者对这一符号的固有期待。正如评论家约尔根·哈尔滕在1986年所言：“浪漫主义者教会我们，过去和迷失感是最崇高的怀旧主题之一……里希特接受了现代的怀旧，因为在逃避现实的过程中，与其说是承认我们遭受的损失，不如说是在尝试至少表面上克服这种损失。”

另一件重要作品是里希特1995年创作的《Mohn》（罂粟）。这幅作品的标题取自德语“罂粟”，是里希特抽象作品中罕见地融入具象元素的例子。作品采用了艺术家标志性的刮刀技法，创造出五彩斑斓的抽象画面。《Mohn》的展览历史同样引人关注：它于1996年夏天在法国尼姆的卡雷艺术中心举行的里程碑式展览“格哈德·里希特：100幅画”中首次亮相，随后在同年秋天来到古德曼自己的画廊，并从此一直保存在她的私人收藏中。这种从展览到收藏的完整脉络，为作品增添了特殊的意义。

格哈德·里希特，《Mohn（罂粟）》，1995

玛丽安·里希特与21世纪艺术晚拍

晚拍还包含里希特在20世纪90年代中后期创作的其他重要抽象绘画。这个时期是里希特创作的高产期，他的抽象绘画达到了形式创新的新高度，通过层层叠叠的颜料和微妙的色彩变化，创造出既深邃又神秘的视觉效果。专场中还包括里希特2008年和2009年创作的较新抽象作品，展现了艺术家在晚年对绘画媒介的持续探索。

除了里希特的作品，古德曼的收藏还涵盖了众多其他重要艺术家的作品，充分展现了她广阔的艺术视野和多元化的收藏品位。

让-米歇尔·巴斯奇亚、塞西莉·布朗和克里斯托弗·伍尔等艺术家的作品也将于本次拍卖中释出，巴斯奇亚作为20世纪80年代纽约艺术界的传奇人物，其涂鸦式绘画融合了街头文化、黑人历史和艺术史典故，具有强烈的时代特征和个人风格。塞西莉·布朗是当代英国最重要的画家之一，以其充满活力的抽象表现主义风格著称。克里斯托弗·伍尔则是美国概念艺术和抽象绘画的重要代表人物。

塞西莉·布朗，《贝德拉姆假期》

玛丽安·里希特与21世纪艺术晚拍

线上拍卖专场将呈现理查德·阿特施瓦格、约翰·巴尔代萨里、丹·弗莱文和安迪·沃霍尔等艺术家的作品，古德曼在Multiples Inc.出版社时期出版的众多作品也出现在这次拍卖中，包括巴尔代萨里、沃霍尔、弗莱文等人的版画和限量艺术品，反映了古德曼对版画这一媒介的持久热爱。大卫·霍克尼、安塞尔姆·基弗和西格玛·波尔克的杰出绘画和纸上作品也在收藏之列。这些作品跨越不同时期和艺术门类，充分展现了古德曼作为画廊主的专业眼光和作为收藏家的个人品位。她的收藏不是简单的市场投资，而是基于对艺术的深刻理解和真诚热爱。

让-米歇尔·巴斯奇亚，《Asbestos（石棉）》

玛丽安·里希特与21世纪艺术晚拍

本次拍卖将成为检验当前艺术市场信心的重要指标。在经历了2025年的结构性调整后，市场正处于关键的转折期。2025年，单一藏家专场拍卖在全球拍卖总成交额中占比24.2%，达到近十年来的第二高位。玛丽安·古德曼的收藏拍卖无疑将吸引全球藏家的关注。

《2026巴塞尔艺术展与瑞银全球艺术市场报告》显示，当前市场呈现“高端市场强势回归、女性艺术家商业价值爆发、市场风向转向稳健的蓝筹大师”三大趋势。古德曼作为女性画廊主的先驱，其收藏不仅涵盖多位蓝筹艺术家的精品，更体现了她对艺术本质的深刻理解，恰好契合了当前市场的审美导向与价值追求。

玛丽安·古德曼的收藏拍卖，更成为观察画廊主收藏逻辑与市场价值的重要样本。在艺术市场快速迭代、短期利益导向凸显的当下，古德曼“长期坚守、谨慎收藏”的理念，为当代藏家与画廊从业者提供了重要借鉴。