2026年4月15日，曹雅薇个展“紫色星球·初醒”在香港中环明画廊开幕。“初醒”并不是一个被预设的概念，它更像是一段正在发生的过程。。在这次创作中，艺术家逐渐意识到，作品与她当下的觉知经验开始彼此靠近，甚至慢慢融合。那些原本难以被言说、尚未被清晰指认的部分，也在材料与结构之间开始显现出来。

活动现场艺术家曹雅薇向香港美协主席、文联常务副会长林天行介绍作品

香港大馆（Tai Kwun）艺术副总监及艺术主管  田霏宇 (Philip Tinari)现场合影

紫色星球是曹雅薇近年来持续展开的核心。但它并不是一个被完整设定的世界，而更接近一种在实践中不断生长的存在。它既不是叙事的容器，也不是象征系统，而是一种持续被感知、不断被展开的空间。

在这一体系中，紫色与矿晶不断出现。它们并非作为符号被使用，而更像是在创作中自然浮现的语言。紫色既不是单纯的色彩选择，也不是某种文化隐喻，而更接近一种频率，一种在不同作品中反复显现的状态。矿晶则保留着其自身的生成结构与时间痕迹，使作品始终与自然的生长逻辑保持某种隐约的连接。

展厅现场

展览中的雕塑作品，多呈现出一种介于结构与生命之间的状态。它们既不像传统意义上的器物，也并非明确指向某种具体形态，而更像是一些尚未被命名的存在，在空间中以一种缓慢而稳定的方式“生长”。

明镜台 S2

与此同时，水墨系列则呈现出另一种维度。通过水与颜料的流动、渗透与扩散，画面形成类似能量场的视觉经验。这种状态既带有东方绘画的内在气质，又在当代语境中呈现出一种更加开放的结构。

不同媒介在展览中并未被严格区分。雕塑、水墨与综合材料之间没有明确的边界，而是在变化中彼此靠近、相互回应。作品不再作为单一对象存在，而更像是在一个整体场域中发生的不同阶段。

在创作方法上，曹雅薇并不将“控制”视为核心。相比之下，她更强调一种进入状态的能力。当这种状态出现时，作品会在过程中逐渐生成，而艺术家更多是在跟随它的展开，而非预先设定其结果。

这种方式也使作品保留了一种不确定性。它们并不试图被完全解释，也不提供明确的阅读路径，而是向观者开放一个可以停留的空间。在这个空间中，观看不再是理解的过程，而更接近一种感知的发生。

心焰  01

“初醒”正是在这样的语境中成立。它并不指向某种完成的觉知，而更接近一个开始被察觉的时刻。某种尚未完全清晰的感受，在这一刻被轻轻触及。对于观众而言，这种体验并不依赖于既定的知识或背景。相反，它更像是一种身体层面的感受——一种在空间中逐渐放慢、逐渐安静下来的状态。在这种状态中，人与作品之间的关系不再是观看与被观看，而更像是一种短暂的共振。

曹雅薇出生于湖北，毕业于中国地质大学（武汉）与北京大学，现居北京与大湾区。其作品曾在北京、上海、青岛、香港及威尼斯等地展出，并与嘉德艺术中心、保利当代艺术等多家艺术机构展开合作。