丹青墨妙，古寺馨香。 人间四月，春深似海。4月6日，备受瞩目的“四季花开——沈岳 刘正 张碧云 湖上雅集展”，在西湖边拥有千年文脉的招贤寺遗址（秋水山庄·招贤艺术中心）正式拉开帷幕。本次展览以四季为卷轴，以笔墨为语言，将杭城春日氤氲的诗意与东方美学的灵韵交织铺陈，为观众带来一场融合自然、历史与艺术的艺术视觉盛宴。

展览概况：四时流转，笔底生春

本次画展由著名艺术家王冬龄先生题写“四季花开”，墨韵飞舞的线条，引出了本次展览的三位著名艺术家在西子湖畔的雅集展。展览以空间作品陈设相呼应的模式，巧妙回应了中国传统文化中对于时序更迭的哲学思考。同时，也突破了时空、材质、语言等多种领域，实践式的将架上、陶瓷完美地结合在一起。这些精品力作，不仅汇聚了本地艺术家的心血，更是当代中国文化艺术生机与活力的集中体现。

招贤古韵：穿越千年，对话先贤

此次展览的举办地别有深意。招贤寺始建于唐代，距今已有逾千年历史，白居易、苏轼、弘一法师、丰子恺等历代文化名人均与此地结下不解之缘。相传唐代白居易任杭州刺史时，曾在招贤寺见到一株美丽的山花，为之取名“紫阳花”，并题写诗序。展览所在的庭院西侧，至今仍保留着白居易、苏轼、弘一法师、丰子恺四位名人的浮雕。当观者步入这白墙黑瓦的古朴院落，穿行于汉白玉石拱桥之上，不仅能品味画作中的鸟语花香，更能在一草一木间感悟千年来文脉相承的风雅。

作品亮点：花鸟寄情，艺韵悠长

步入展厅，观众将领略到中国画的丰富表现形式。从古典的精致入微到写意的酣畅淋漓，作品既扎根于传统的深厚土壤，又体现了丰富的当代艺术思考。桃花烂漫、墨竹幽雅；紫藤、玉兰与春禽相映成趣，晕染出西湖边的盎然生机；文字的抽象呈现则以饱满的色彩与酣畅的墨韵，展现生命的蓬勃张力与丰收的喜悦；瓷器是此次展览的亮点之一，精湛的艺术表现力和丰富的材质，相互交融，呈现出艺术家无以伦比的艺术才情。

现场反响：春日雅集，湖畔寻香

展览没有任何特殊的仪式，以平凡的姿态，在春日里悄悄流露，展览吸引了众多书画爱好者与市民游客驻足参观。在这座紧邻西湖20米处的艺术空间里，飞檐翘角下是满纸春色，一池清波倒映着笔下的飞鸟，形成了“景中有画，画中有景”的独特观展体验。有位专程从广东赶来的艺术爱好者表示：“在白居易当年驻足赋诗的古寺遗址里看花鸟画，画中的紫阳花仿佛与千年前的唐朝古花重叠了，这是一种很奇妙的审美体验。”

前 言

白乐天守杭州，有诗云：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”春日的西湖是江南的梦境，千余年来，未曾醒过，花落花开，四季如是。招贤遗风，高士燕集，以不负湖上春光。三士，曰沈岳、刘正、张碧云。

沈岳以写意视觉为核，深耕中国画与跨界艺术多年，深谙中国经典的笔墨精髓，将现代时尚的精神介入绘画、陶艺、装置的跨界表达中。他笔下桃花灼灼、天鸟翩跹，梦幻生动，光怪陆离，构筑出一个独属于当代的精神秘境——“桃花源”。也是东方意趣，在多元艺术语言形式中，不断跨界展示全新的生命张力。

刘正的表达是对生命由衷的礼赞。那种沁入骨髓的优雅和对古典文明的崇敬，使得他笔下的浓墨重彩、淡墨轻岚都别有风骨，意蕴悠长。于形神之间所勾勒的形态生机盎然，这是东方的雄浑与抽象之美。技法和思想的交织如同古典书法里展示的至高境界——心手两忘。

张碧云以女性独有的敏感和细腻，呈现生命的鲜活。同时，她深耕大写意花鸟画，笔墨灵动，意趣天成，有难得的丈夫气。浑厚沉雄，以简约见真淳，以细腻见恬淡。她能在中西艺术语言形态间自由穿梭，让东方写意的雅致与自然本真的鲜活，在纸墨间流淌，也让古典与当下的衔接毫无违和地呈现。

三士，和而不同，所欣然者，赤诚而已。王冬龄先生以“四季花开”题赞，有陶渊明“复得返自然”之感。西湖有山水悠游的美，也有传承凝练的韵。让四季花开的美好，成为内心与世界的共鸣。惟愿此次展览是一场江南秘境中的邂逅。于笔墨间，感受四季流转的诗意；于湖光山色中，浸润内心的安宁。

是以为序。天台许力。

“四季花开——沈岳 刘正 张碧云 湖上雅集展”自4月6日持续至4月20日，每日开放时间为13:00至17:00。展览地点位于杭州市西湖区北山路60号招贤寺遗址（秋水山庄·招贤艺术中心）。暮春时节，西湖碧波如镜，正是游湖赏花、浸润墨香的绝佳契机。在此诚邀广大市民与艺术爱好者走进千年古寺，在笔墨丹青之中，共赴一场跨越时空的四季之约。