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以我为序,向前而立:彭佳俊的当代艺术实践

2026-04-20 09:42:59 未知

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驱车一个多小时来到佳俊位于学校的画室,一走进油画系的教学楼,空气里便灌满了浓烈的松节油味。推开门,立着的画架、画板错落着挡在我的眼前,坐在画室尽头里正在画画的佳俊,被完全隐没在画板之后。

“佳俊”我轻轻地喊了一声她的名字,她站起来望向门口,和我去年在美术文献艺术中心看到她的影像作品《kill my name》里的她一样,长发,温婉的外表却有着坚毅的目光。这件同样在此次个展上展出的影像作品,是佳俊从名字切入,开始叩问自己的身份。影像里的她撕扯、踢打着写着自己名字的纸张,只因为“彭佳俊”这个名字带来过数次尴尬的性别误认——课堂考勤册上的标注、陌生人初见时的诧异、日常社交里先入为主的判断,更为重要的是让敏感的她隐约感知到名字背后隐藏的偏私与旧俗。或许是家人无意间的期许,或许是旁人下意识的评判,一个偏向男性化的称谓,落在佳俊身上,便成了她与艺术对话的第一重命题。

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《Kill my name》,行为影像,3分03秒,2025 图片来源:由艺术家本人提供

本应只是符号的名字,让佳俊在懵懂的成长岁月里比同龄人更早地思考:女性的价值为何总要在男性的定义里去寻找?母亲、妻子的社会身份,又是如何在现实中遭遇重重困境的?这份源于自身的生命体验,成为她艺术创作核心母题之一。不同于艺术圈前辈承接时代命题的创作思路,千禧年出生的佳俊,也体现出Z世代青年艺术家多以个人真实的成长经历为切口,将个体的困惑转化为具有普遍意义的艺术表达。绘画作品《妈妈你本不用辛苦的》和《人人人人》,正是对母亲在家庭结构中位置的反思。

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《人人人人》,布面丙烯,200x160cm,2026 图片来源:由艺术家本人提供

在画作《人人人人》里的“妈妈”位于“人”形金字塔的底端,背负着家中的每一个成员。在佳俊的观察中,“妈妈”的形象是背负着双重期待与双重偏见的存在。无论是在家庭场域中还是在社会语境下,女性似乎拥有了更多的刻板印象。琐碎的家务、细致的照料、情绪的包容,这些付出被视作理所应当,仿佛是女性与生俱来的使命。即便女性能力出色、却也要懂得兼顾事业与家庭,可即使做到了这些,依旧难以摆脱“弱者”的标签。种种矛盾又现实的境遇,被佳俊以涂鸦手绘这种轻快的艺术形式融入创作。她不刻意渲染女性的苦难,也不刻意标榜女性的强大,而是围绕着女性生理性别与社会性别的割裂与共生展开,用画笔戳中当下女性共同的生存状态,尝试回应那些普遍存在的社会议题。

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《在拥抱》,纸本综合材料,111x85 cm,2025 图片来源:由艺术家本人提供

倘若说创作主题是她内心的独白,那作品的艺术形式与表达手法,则让我们看到了她对经典艺术的吸收与自我风格的建构。作品《我要站在我前面》、《我不属于你》、《在拥抱》、《愤怒是无能吗》、《不,我会离开》、《勇敢的心》、《梦中婚礼》,隐隐地能够感受到她笔触间有着杜布菲原生艺术的质朴与本真、德·库宁浓烈的色彩、恣肆的线条和让·米歇尔·巴斯奎特涂鸦风格中图像与文字的混合。虽然佳俊有着油画专业背景,汲取大师们的艺术特质本是习得本能,却又始终坚守自己的表达逻辑,不被风格裹挟,不被流派定义,在绘画探索中形成独属于自己的艺术语言,这正是其艺术主体性的体现。更具巧思的是,她在图像中巧妙融入文字元素,这些文字没有直白的叙事,没有明确的指向,像是散落的思绪、未说出口的独白,与画面相互交织、相互成就。文字自带的指征性,悄然分散了视觉的重心,时常将观者对图像的关注稀释,却让解读多了一层迂回与纵深,延伸给观者的可能是复杂的语义,抑或是无尽的联想。绘画由此便不再是艺术家单向的倾诉,而成为了与观者心神交汇、思想对谈的媒介,艺术的意涵也因此愈发幽深、丰盈而多元。

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展览现场 图片来源:由鹅社书店艺术馆提供  

留俄的求学经历,像是一粒种子为她的艺术创作注入了深邃的精神内核,也坚定了她对艺术纯粹性的追求。1915年,在“0.10:最后的未来主义展览”中,马列维奇的《黑方块》被挂在俄罗斯传统圣像位,这既是对宗教圣像传统的置换,也是以纯形式替代神性叙事,完成艺术精神的现代转型。作为至上主义宣言的代表作,马列维奇抛开了一切具象的形象,他以极简的形式、激进的态度和先锋性审美宣告绘画没有死亡亦没有搁浅,而是能够超越客观物象,直抵精神本质。他对绘画传统规则的大胆打破,对艺术纯粹性与精神性的极致探索,深深影响着佳俊的艺术观:艺术最重要的是自我表达、精神探索的载体。她的画作不仅有着现代艺术风格的研习,也有对马列维奇艺术信仰的追随,自始至终,都贯穿着她强烈的自我意识与艺术主体性。亦如她此次个展的主题:我要站在我前面。

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展览现场 图片来源:由鹅社书店艺术馆提供

“我要站在我前面”,是先于名字撕下所有固有标签,是先于庸常挣脱所有世俗评判,是先于模仿超越所有经典范式。就像佳俊在画展前言写道的,“体验过后发现,反复拾起勇气重新选择,从没有什么最优解,也本就不存在最优解。”

这或许才是当下青年艺术家的模样:清醒、独立、勇敢、纯粹,他们以个体经验为底色,以坚定的艺术主体性为支撑。他们深知艺术与人生皆无坦途。一路顺遂是人人祈盼的,但更难能可贵的是不困于过往,不囿于他人眼光,坚定着自己的每一次重新出发。

我的思绪还停留在与佳俊在画室里的畅谈。此刻,汽车导航忽然响起语音播报:据隧道仅剩3.3公里,与往日耗时相同,请保持好心情,您已在最优路线上。

注:本文作者为湖北美术学院艺术人文学院教师、策展人  李逦菁

(责任编辑:江静)

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