2026年4月17日下午，“韩家英的设计辞典Ⅱ”——首个设计个案研究展在广州白鹅潭艺术中心广东美术馆新馆举行。本次展览由广东美术馆主办，邀请了美术界的艺术家、学者、设计师、来自新闻界和社会各界的朋友参与开幕式与对谈活动，也吸引了许多关注当代设计的群体前来观展。

韩家英与设计的联接可追溯到20世纪80年代改革开放时期，正值中国现代设计转型的关键时期，他深耕设计四十载，在这其间创作了大量绘画、雕塑、装置、影像等艺术作品，并跨界参与艺术、文学、电影等创作实践，形成了独特的视觉语法和设计语言。广东美术馆将其作为一个典型的个案研究，个展以“辞典”作为主题核心，分为三个主要板块来呈现：一是“辞典的注脚”——卡片、票据、剪报与手写记录等材料，通过“日常的痕迹”并置来构成设计思维发生的思想语境；二是“表达的语法”——围绕品牌、海报与汉字实验等板块展开系统梳理；“语汇的对话”——在公共空间以装置化方式并置中西文字结构，形成设计语言的流动与转化。

韩家英的艺术年表

广东美术馆馆长王绍强在展览对谈上发言

正像策展人崔灿灿在展览导览中所介绍的：“韩家英设计辞典”展览中所陈列设计产品也是这个时代的晴雨表，像那些票证、档案、各种物件……反映了在集体化时代的产品仍然保存有不同的个性差异，设计师所看到的世界是和我们普通人看到的是不一样的……这些展品见证了中国企业的起伏，中国经济发展的起伏，也见证了一个时代。韩家英与其他设计师共同塑造了深圳的城市形象，赋予了这个城市的空间、大楼、标牌等全新的视觉……

“韩家英的设计辞典Ⅱ”展览的策展人崔灿灿在开幕式上致辞

参加开幕对谈的嘉宾亦讲述了对展览的观感：王受之先生充满情怀地讲述了20世纪80年代中国设计起步发展之初的一些往事，他认为“韩家英的设计辞典Ⅱ”是一个着重展现设计师另一面的有趣的展览，展场上所看到的布票、车票、咖啡馆的各式糖包、办公室的铅笔、不同酒店的门卡等，反映了设计师视角的特别之处，并肯定了广东美术馆主办的此次展览对于推动中国设计发展有非常重要的作用。著名摄影师肖全同设计师韩家英有多年的接触与专业合作，他认为“一个设计师的重要性体现在他们为社会提供了有特殊意义的文化符号”。著名设计师王粤飞作为深圳市平面设计协会的创办人，与设计师韩家英共同经历了许多重要时刻，他讲述道：“韩家英很早就认定了自己的设计标准和审美的立场，他以明确而毫不含糊的立场，通过多年的设计实践来实现自己的审美价值观，并以此来立自身立本，形成了他的设计思想和个性化的审美”。同时从其设计代表作中总结了韩家英有敢于“解构和干预重组”的设计意识，以及倾向于“生成”式的视觉把控。其他嘉宾亦从不同的专业视角对此次展览的重要价值给予肯定。

展览对谈中著名设计师王粤飞先生发言

著名设计师韩家英先生发言  

参与展览开幕对谈的专业嘉宾

展览邀请的嘉宾现场参观韩家英先生的艺术作品

岭南美术出版社社长刘子如在展览开幕式发言中重点介绍了韩家英先生的最新专著——《字：汉字的视觉语法》，它是岭南美术出版社的重点出版项目，整部著作的编写经历了近三年的打磨，全书1314页，收录了数千幅图文资料，完整记录了韩家英老师数十年的设计思考与汉字创作的实践，系统梳理了汉字视觉的演变脉络，通过创作者的视角呈现了拆解汉字创意逻辑的审美体系。《字：汉字的视觉语法》是一部立足于东方汉字文化，通过收集一个个美的汉字，编选汇集成由书法、艺术延伸至汉字设计的一部超体量的视觉文本，为国内首部深度聚焦、发掘汉字文化的“设计辞典”。

刘子如社长现场向公众宣布了岭南美术出版社创刊于1980年的《画廊》今年将全新改版的举措，改版后的杂志将在保留原有学术品格的基础上拓展内容边界，更多地关注时代意识，并由韩家英先生担纲《画廊》杂志品牌的视觉升级设计。

岭南美术出版社出版向广东美术馆捐赠新书《字：汉字的视觉语法》

在当天展览开幕现场，韩家英先生向广东美术馆捐赠了作品《字象乾坤—菩提》《竹山风月》；岭南美术出版社向广东美术馆及韩家英先生捐赠了《字：汉字的视觉语法》书，以及《画廊》的2026年首期改版杂志及韩家英别册，让观众通过现场观展以及纸质出版物的直观阅读，对韩家英先生的设计历程有了更多的认知和了解。 

岭南美术出版社出版向广东美术馆现场捐赠2026年首期改版的《画廊》杂志

此次“韩家英的设计辞典Ⅱ”展览的举办，标志着广东美术馆的学术定位研究有一个新的起点，通过展览、出版物的形式对设计师档案进行深入、立体的文献式整理，形成更具系统化的设计人个案，为中国的当代设计发展与研究提供了更丰富的文本资料与视觉图像。