「当设计不再只是“造物”，它会如何与城市、未来和鸣？」这正是2026厦门国际设计艺术周试图回答的问题。

在过去，「设计」常被视为对功能与美学的回应；在今天，「设计」更是一种联结、共振与共生的实践：让城市与乡村、传统与未来、科技与人文彼此“和鸣”。

创意如何成就可持续未来？中国设计的独特价值在哪里？技术浪潮中，设计师何以不被替代？

我们专访了2026厦门国际设计艺术周总策划、清华大学美术学院教授杨冬江，听他解读“和鸣”主题背后的设计逻辑与时代关切。

杨冬江

清华大学美术学院教授、博士生导师，学术委员会主任、学位委员会主席；

兼任全国设计专业学位研究生教育指导委员会副主任，中国高等教育学会设计教育专业委员会秘书长，中国室内装饰协会副会长，中国美术家协会理事、环境艺委会副主任等职务；

设计作品曾获得第九届全国美展金奖、中国室内设计双年展金奖、美国IDA国际设计奖金奖等国内外重要奖项。

您是如何解读“和鸣”“可持续未来”和设计之间的逻辑的？

杨冬江：“和鸣”源自东方智慧中“同声相应，同气相求”的理念，本质上是一种包容大气、同气连枝的价值观。将这种价值观引入设计，意味着设计不再仅是功能与美学的回应，而应成为联结城市与乡村、传统与未来、本土与全球、科技与人文的协调者，也就是说设计在不同维度之间搭建起能够引发积极共振的“声场”。

当设计具备了这种开放、联结的格局，才能真正支撑起可持续未来。在差异中寻求共生，在振动中凝聚共识，为所有生命编织更具韧性、包容性与诗意的未来。本届设计周的五大板块，将呈现设计如何在不同领域之间搭建桥梁，也正是对这一逻辑的结构化呈现。

将“创意成就可持续未来”这样一个概念落地到一个具体的设计周上，最关键的核心是什么？

杨冬江：“创意成就可持续未来”包含两层意思：一是创意本身是一种可持续的资源，在思想碰撞中不断生发、延续；二是创意驱动的设计实践，能为更广泛的可持续发展提供解决方案。

将这一概念落地，关键是在于把理念转化为公众可参与、可感受的实践。回顾我们前两届厦门设计周，无论是“从会场走向现场”的在地实践，还是“设计地图”的全城联动，都是在做这种转化。

本届我们也延续并升级了这一思路——设计地图串联全城创意节点，首次推出户外创意市集，让设计从展厅走向草坪、从专业圈层走向市民生活。我们希望这个理念先落地在设计周之内，再延展到设计周之外，层层延展，最终让每一位参与者感受到：创意是融入日常、推动改变的真实力量，它所创造的价值，不仅体现在当下的作品中，更体现在所能激发的长期思考与持续行动中。

本次展览是如何通过五大板块的规划，来勾勒出属于我们这个时代的“设计面貌”的？

杨冬江：时代的“设计面貌”不仅存在于具体的物象中，更蕴含在观察和建构世界的方法里。你可以看到，本届五大板块的设置都是对“和鸣”主题的层层回应——我们将设计基因融入艺术、时尚、建筑、城乡、文化、科技等不同领域之中。具体来说，“心弦·感通”聚焦艺术如何触摸世界；“交响·众声”探讨时尚如何点亮生活；“同频·共振”呈现城乡之间的和谐互动；“回响·绵延”关注文化传承中的创新可能；“数字·声景”直面科技创生的未来图景。

这五者共同构成了一个完整的叙事线索，既有对传统的转化，也有对未来的探索，既回应个体的感知，也关照整体的协调。通过这五个维度，我们希望为公众呈现这个时代设计创新如何在不同领域中凝聚共识、激发共鸣。

在全球互联日益紧密、技术愈发趋同的今天，您认为中国设计中最独特、最应该被保留和放大的部分是什么？

杨冬江：我认为中国设计中有一点很独特，是将文化创新与社会责任相融合的自觉意识。工具和技术可以快速复制，但设计背后所承载的价值取向——如何看待人与自然的关系、如何回应社会需求、如何在快速变化的时代中保持人文关怀——这些是真正难以被替代的。中国的设计不只关心“造物”，更关心“造物”背后的人与生活。

具体来说，一是对东方智慧的现代转化，不是简单的符号挪用，而是将“因借体宜”的造物智慧融入当代设计语言；二是对“以人为本”的坚守，让设计真正服务于人的真实需求，而非技术的炫技。本届厦门设计周邀请了来自19个国家的129位设计师，这种跨文化对话本身也印证了一点：在全球化深入发展的背景下，中国设计所蕴含的这种自觉意识，不仅能回应当地问题，也能在更广阔的文化语境中产生共鸣。

作为总策展人，您希望通过此次的“跨国界对话”，为中国的设计师和观众带来怎样的价值碰撞？

杨冬江：在我看来，跨国界的对话不应该只是单向的展示或学习，更重要的是在不同文化背景的设计实践中，找到面对共同时代命题的不同解法。本届设计周的参展阵容覆盖了19个国家，作品的多元性本身就构成了一个丰富的对话场域。

同时，我们设置了多场学术演讲，比如“英国创意的基因解码”和“艺术生态的协同进化”，就是希望通过不同文化语境下的经验分享，让中国的设计师和观众看到：在技术快速迭代、可持续发展成为全球共识的当下，不同国家和地区的设计师如何以各自的方式回应这些问题。

厦门国际设计周既是一个了解全球前沿的窗口，也是一个反观自身、建立文化自信的契机。设计作为连接科技与人文、传统与现代的桥梁，在这个过程中，技术创新与人文反思相互校准，教育理想与实践智慧深度交融——这正是跨国界对话有价值的地方。

技术变革不断加速，您认为未来的设计教育应该重点培养年轻人怎样的能力，才能让“设计师”这个身份不可替代？

杨冬江：设计教育正面临一场深刻的转型。设计学科作为交叉学科，必须重塑自身的价值与定位，从技术导向转向思维导向。作为教育者，需要重新判断“技能与思维”的比例，构建新的知识结构，在教学中做到真正的交叉与融合。

回到“设计师”这个身份如何不可替代，我认为关键在于三种能力：对未来的判断能力、对设计价值观的把控能力，以及审美能力。这三种能力不是孤立存在的，而是在交叉融合中形成设计人才的核心素养——既有宏观视野，能洞察技术与社会变迁的方向；也有价值定力，能在复杂情境中做出负责任的设计决策；还有审美判断，让设计在功能之外具备打动人心的力量。

本届设计周特别设置了“设计教育的创新驱动”学术演讲，以及“学院杯”中国室内与环境设计大赛颁奖典礼，正是希望通过教育界的对话与青年人才的成果展示，回应这一命题。

从学术展览到产业落地，往往有“最后一公里”的距离。您对厦门未来设计产业生态的构建有怎样的期待或建议？设计周如何持续地为这座城市赋能？

杨冬江：厦门是一座有着独特文化和城市美学的城市。要打通这“最后一公里”，关键在于让设计周从“事件”转化为“日常”。前两届我们探索了“从会场走向现场”，本届延续并深化了这一思路——设计地图串联起城市中的艺术机构、设计店铺、创意空间，让设计融入市民的生活场景。五一期间的创意市集，也为设计成果转化提供了一个开放的平台。

设计是连接科技与人文、传统与现代的桥梁，而厦门这座“海上花园”本身就具备这样的包容气质。未来，我期待厦门能依托设计周，建立起更长效的产学研对接机制，让设计周不仅是一时的盛会，更能持续滋养这座城市的设计生态。

请用一句话，寄语希望通过本次设计艺术周认识厦门、了解设计的广大市民和网友。您希望他们从近一个月的创意之旅中，带走的最核心的一个感受或启发是什么？

杨冬江：希望大家能感受到，设计并非遥不可及的艺术，而是我们每个人与世界“和鸣”的方式。愿大家在生活中发现美、创造美，让美成为人与人、人与城市之间的情感纽带。

4月25日，2026厦门国际设计艺术周震撼启幕！19个国家129位设计师、艺术家邀你共同见证设计艺术的力量如何点亮日常；1场设计艺术大展、5场学术活动、1场艺术市集，近一个月的灵感旅程，展现设计艺术如何打破常规，驱动可持续未来。