CHAT 六厂（六厂纺织文化艺术馆）宣布第二届“CHAT 六厂当代纺织艺术奖”入围艺术家的最后八强。

2027 年 CHAT 当代纺织艺术奖的八位入围者（按英文字母顺序排列）为：马吉德·阿卜杜勒·哈米德（Majd Abdel Hamid）（出生于大马士革，现居贝鲁特及巴黎）、青木陵子及伊藤存（出生于兵库及大阪，现居京都）、Gidree Bawlee（塔库尔冈）、梅拉·雅斯玛（Mella Jaarsma）（出生于东北圩田，现居日惹）、李康承（出生于首尔，现居洛杉矶及首尔）、古尔努尔·穆卡扎诺娃（Gulnur Mukazhanova）（出生于塞米巴拉金斯克，现居柏林）、T·维诺嘉（T. Vinoja）（出生并现居于基利诺奇）及王玉钰（出生于陕西，现居上海）。

秉承 2024 年首届的成功举办经验，艺术奖将于 2027 年春季隆重回归 CHAT 六厂，于 2027 年 3 月 20 日至 6 月 27 日举办入围艺术家作品展，让公众有机会欣赏一系列回应当代社会议题的精彩纺织艺术创作。大奖（奖金 30 万港元）得主将在 2027 年 3 月 19 日于荃湾南丰纱厂举行的颁奖典礼上揭晓。此外，参观人士可于展览期间投选最喜爱的艺术家，票数最高的艺术家将获得“观众最喜爱大奖”（奖金 2 万港元），得奖者将于展览结束后公布。

此艺术奖旨在启发并支持艺术家运用多元的纺织材料、技术与科技，发展具创意与前瞻性的艺术理念，以回应当代社会议题。艺术奖聚焦亚洲，放眼全球视野，旨在探索纺织艺术的无限可能，并开拓新的思考视觉。

本届评审团继续由国际知名策展人组成，他们根据艺术潜力、原创性、技巧、理念及方法五项标准，从 28 位获提名艺术家中遴选出最后八强。评审团成员包括 Samdani 艺术基金会艺术总监及达卡艺术峰会首席策展人戴安娜·坎贝尔（Diana Campbell）、新加坡国家美术馆首席策展人及菲律宾当代艺术网络总监派崔克·弗洛雷斯（Patrick Flores）、北京中间美术馆艺术总监卢迎华、古根汉阿布达比博物馆策展人雅罗斯拉夫·禾洛沃德（Iaroslav Volovod），以及 CHAT 六厂执行董事及首席策展人高桥瑞木。

评审团一致认为表示，本艺术奖为提升纺织在当代艺术中的地位提供了一个重要平台，同时汇聚来自亚洲不同背景的艺术家。特别值得一提的是，入围艺术家展现出多元而鲜明的创作方式，反映不同文化背景、材料运用与生活经验。这些作品重新思考纺织在当代艺术中的角色，邀请观众重新审视对此媒介的既有想象。评审团赞扬艺术家透过实验与材料探索，挑战对纺织的传统理解，并连结文化传承、个人历史与当代现实。作品同时回应身份、流离失所与自然生态等迫切议题，拓展纺织媒介的表达可能，展现纺织作为叙事、批判思考与想象未来的重要工具。

CHAT 六厂执行董事及首席策展人高桥瑞木表示：“此奖项于 2024 年为纪念 CHAT 六厂成立五周年而设立，其影响已远远超越亚洲纺织艺术社群本身，逐步建立一个重要平台，让人们重新理解纺织，体会到它既是一种深具意义的物质媒介，也是承载历史叙事与回应当代议题的重要载体。我们的国际评审团相信，八位入围艺术家的作品将展现纺织的无限潜力，透过织物的表面、质感与色彩，呈现过去与现在的复杂性，并想象可能的未来。纺织是人类最古老发明之一，长久以来与我们相伴，相信各位艺术家的创作会彰显出它所蕴含的力量。”

入围艺术家简介

马吉德·阿卜杜勒·哈米德（Majd Abdel Hamid）（出生于大马士革，现居贝鲁特及巴黎）

阿卜杜勒·哈米德以“时间”作为创作材质，让它在其刺绣的织物上无止境地流动。分类与界线逐渐变得不再重要，实验与转化才是重心。他观察自己周遭的环境，从日常空间、政治疆界等来源撷取灵感。刺绣这种缓慢、重复而且主观的动作，与外在世界的速度形成对比，从而开拓新的创作轨迹。

青木陵子及伊藤存（出生于兵库及大阪，现居京都）

对青木陵子和伊藤存二人来说，合作是一种积极拥抱不可预测的变化的方法。他们探索形态转化的过程，同时了解过去自然保育运动如何促进「植物交响乐团」的形成。对他们而言，纺织品的本质在于拆解材料、追溯其来源、接收来自过去的讯息并重新编织的过程。透过拼布的结构，他们尝试把各种转化的过程连接在一起，从而产生新的可能。

Gidree Bawlee（塔库尔冈）

Gidree Bawlee 位于孟加拉北部乡郊地区，是一个艺术实践团体，其工作横跨当代艺术、生态学与社群艺术研究，并持续将纺织与纤维视为有生命且动态的实践，连结着人与环境。他们的创作长期介入土地、水源、记忆与集体知识，涵盖叙事、表演、影像、装置及社群聚会等形式。

梅拉·雅斯玛（Mella Jaarsma）（出生于东北圩田，现居日惹）

雅斯玛的作品常直接回应迫切的社会与政治议题，并运用服装与可穿戴艺术的潜力，在艺术概念与公众之间架起桥梁。她在印尼生活逾四十年，其创作探讨与不同社会情境及殖民历史相关的服饰与图案。在本土知识体系面临消失的背景下，她的研究尤其关注树皮布的使用，以及文化意涵在不同权力架构下的转变。

李康承（出生于首尔，现居洛杉矶及首尔）

李康承的创作探讨身份、社群与集体记忆，并经常思考酷儿历史与艺术史交汇下的社会文化遗产。他的创作倾向研究和重新定位个人和公共酷儿档案及收藏，并重视手工制作与反纪念碑、拒绝官方叙事的表达方式，结合绘画、文字、刺绣、录像装置和动态。

古尔努尔·穆卡扎诺娃（Gulnur Mukazhanova）（出生于塞米巴拉金斯克，现居柏林）

对穆卡扎诺娃而言，实体的材料是鲜活而且演变中的身体。她以毛毡和中亚传统纺织品作为创作材料，将它们从实用物品转化为具有空间和表演性的存在。她来自哈萨克斯坦，视毛毡为创作的核心，因为它是游牧文化中一种典型的象征。她的作品注重重量、质感和触感，邀请观众亲身与作品互动，让个人的感受与集体的记忆相遇。

T·维诺嘉（出生并现居于基利诺奇）

维诺嘉的纺织创作探讨斯里兰卡内战（1983 至 2009 年）中个人与集体的历史叙述。作品以访谈、观察与反思探究为基础，透过揭示被禁声的记忆与被掩盖的历史来抗拒遗忘。这些记忆与历史存在于身体、土地与受战争影响的物质之中。艺术家运用撕裂、褪色与缝合等纺织手法，呈现战争中人们流离失所、家庭生活中断、在地堡中搭建庇护所，以及建立关怀社群等情景。

王玉钰（出生于陕西，现居上海）

王玉钰的创作关注身体与物质移动所呈现的临界状态。她透过身体与材质共同劳动的过程，揭示日常场景与家务中的行为逻辑。其近期项目聚焦城市中的非人类居民，提出「黏附」、「寄生」与「渗透」等作为生存、转化与多物种对话的策略。