文/蔡国声

当代写意花鸟创作多陷程式复制窠臼，笔墨内质弱化、文脉传承浮于表面已成行业常态，真正坚守书画同源正道、深耕单一题材且形成专属艺术语言，实现传统文脉当代活化延续的艺术家，在当下画坛寥寥无几。泰州籍画家李俊，身兼中国美协、中国书协双会员及江苏省花鸟画研究会副会长，数十年潜心专攻紫藤写意创作，笔墨根基厚重扎实，传承谱系规范清晰，艺术个人面貌独树一帜。我与李俊相交相知十余载，常年同台论艺、画室观摩研墨，全程亲历其艺术积淀、创作迭代与风格定型全过程，深知其从艺潜心坚守、笔墨日日精进，我专为其艺道专属定名“江淮一枝藤”，既是对其紫藤创作独步江淮艺坛的客观定位，也是业界对其学术造诣与专业创作实力的权威认可。

​我与李俊初交于央视艺术节目录制，十余年来交往切磋从未间断，或赴泰州故里观其就地写生创作，或聚京城画室共研古今笔墨精髓，或赴艺术展馆品鉴其新作迭代。十余载深交，我亲眼见证他不逐画坛浮躁流量、不随市场世俗风向，唯以临帖筑基、作画修心、溯源文脉为日常本分。初识之时，其紫藤画作便令我印象深刻，笔法精纯沉稳、线条浑厚有骨，设色明艳雅致无半分匠气，写意挥洒始终恪守国画法度。历经十余载笔墨深耕，其画作笔墨愈发老辣凝练，图式简约高古，以“画外求画”为核心创作理念，稳稳完成明清大写意笔墨范式的当代承接与个性化创新，为江淮花鸟画文脉传承筑牢了极具学术参考价值的实践范本。

一、师承与根基：明清大写意正脉的当代赓续

中国画学术根本贵在师承有序、取法高古，笔墨传承无捷径可循，唯有溯源习古、循序渐进方能根基牢固。李俊艺术之路脉络明晰、积淀深厚，兼具师门亲传与院校系统研习双重底蕴，深植泰州人文沃土与扬州画派艺术基因，始终恪守大写意花鸟正宗传承脉络。

师承学艺之初，李俊拜入陈大羽、徐培晨两位书画名家门下专修写意花鸟，尽得恩师真传。陈大羽以金石笔墨写紫藤闻名当代，李俊承袭其“以书入画、书画合一”核心要义，常年深耕篆隶研习，以书法笔法筑牢绘画线条质感；徐培晨画作灵动温润，补足其作品柔和气韵，实现笔墨刚柔并济。其后他深造于南京艺术学院，系统研学书画篆刻理论与实操，数十年坚持临帖不辍，确保每一笔绘画线条皆有书法底蕴支撑，夯实写意创作核心根基。

取法研学之上，李俊不囿于师门所学，直溯明清写意艺术高峰，承袭陈淳、徐渭大写意精神，接续扬州八怪李鱓、李方膺革新理念，兼容吴昌硕篆籀金石气与齐白石写藤率真意趣，融古法而不泥古、采众长而有己见。他依托李鱓艺术研究院学术平台，深挖扬州画派笔墨内核与创作思想，将李鱓紫藤笔法、郑板桥文人风骨融入创作实践，实现传统文脉有序赓续。

著名美术史论家、中国人民大学教授陈传席专项评介：“李俊之紫藤，以篆隶为骨，以写意为魂，得扬州八怪之奇崛，兼吴昌硕金石之气，更融泰州水乡之灵秀，于阳刚大气中见温润，于苍劲老辣中见鲜活，其‘画外求画’理念，实为打通传统与现代之津梁。”此论精准概括李俊艺术传承核心价值，其作品兼具传统正脉基因与当代创作个性，在当下画坛尤为难得。

二、笔墨与图式：“画外求画”理念下的紫藤艺术创新

十余载相交观艺，我深知李俊“画外求画”并非空谈口号，而是立足笔墨本体、贴合自然实景、优化当代图式的实操创作路径，聚焦笔墨语言、色彩设色、图式构图三大核心维度，实现紫藤题材创作的专业化打磨与个性化创新。

（一）笔墨语言：金石为骨，墨韵为魂

笔墨为中国画学术立身核心，亦是“江淮一枝藤”艺术根本。李俊写紫藤，以篆隶笔法为线条骨架，老干用笔沉厚圆浑，汲取商周碑刻古朴金石质感，行笔兼具行书流畅气韵与楷书沉稳法度，落笔收笔严谨有度、线条筋骨兼备；新藤融入狂草意趣，线条跌宕舒展、气韵贯通全篇，形成专属笔墨节奏与艺术韵律。

墨法之上，李俊深耕黄宾虹“五笔七墨”古法，分层施墨层次分明，浓墨写主干显苍劲，淡墨铺花叶显温润，枯墨勾枝蔓见风骨，湿墨晕花穗显生机，达成墨分五色、虚实相生的绝佳效果。代表作《紫气东来》老干以焦墨反复皴擦，肌理雄浑厚重，新藤柔韧灵动，精准诠释中国画骨法用笔真谛，笔墨技法纯熟、艺术辨识度极高。

（二）色彩语言：艳而不俗，雅俗共赏

李俊设色突破传统写意花鸟重墨轻色的局限，恪守“以色助墨、以墨显色”原则，以朱红、胭脂、藤黄适配紫藤创作，设色明艳吉祥却不堆砌俗艳。画作花穗融合恽寿平没骨法与任伯年设色精髓，多层叠染、淡墨晕边，色彩通透温润、浓淡和谐，既贴合紫藤自然本貌，又契合文人雅致审美，无商业画作浮夸匠气。

（三）图式构建：师法自然，师心独见

构图图式创作中，李俊坚持师法自然、艺术提炼，常年深入泰州水乡、扬州园林写生，观察紫藤四季生长姿态，捕捉藤蔓花穗生长规律，再经艺术加工优化布局，做到源于自然、高于自然。

中国美协名誉主席、中央文史研究馆副馆长冯远专业评介：“李俊紫藤艺术，线条如青铜鼎彝铭文，沉雄厚重；花穗似江南春雨初绽，清新灵动。其以‘书画同源’为根基，将金石笔法与现代构成意识熔于一炉，在疏密虚实间营造深远意境，既坚守传统笔墨本体，回应时代审美需求。”

其构图深谙计白当黑、虚实相生美学，疏密有度、繁简相宜，以大面积留白营造空灵意境，凸显紫藤核心主体。早期作品侧重笔墨功力呈现，近年图式愈发简约凝练，兼顾传统写意意境与当代审美，构图章法成熟稳定，个人艺术风格已然定型。

三、文脉与价值：地域文脉承载与艺术市场学术统一

作为泰州本土代表性画家，李俊艺术创作深扎江淮文脉沃土，海陵水乡灵秀气韵、扬州画派革新精神皆融于笔墨，地域艺术辨识度鲜明，实现文脉传承与艺术创作深度共生。

艺术价值层面，李俊坚守守正创新初心，专注艺术本体打磨，不逐市场炒作流量，潜心推动传统写意花鸟画创造性转化。其艺术成就获学术界专业认可，作品在书画拍卖市场表现稳健，代表作成交价持续走高，凭借扎实笔墨、鲜明风格与清晰文脉，实现学术价值与收藏价值双向统一。

纵观十余载相交亲历的李俊艺术求索之路，师承纯正、笔墨精纯、文脉赓续、创新务实。其艺术实践，既是明清大写意正脉的当代有效传承，也是江淮地域文脉的鲜活艺术具象，更是传统写意花鸟当代转化的优质学术探索。以“江淮一枝藤”立艺铸魂，以笔墨扎根文脉，李俊正值艺术创作黄金之年，坚守正道深耕不辍，必将持续为当代写意花鸟画坛贡献扎实的学术创作成果。