百宝流光，朱红凝韵。此次中国嘉德2026春拍“九如——宫廷吉祥纹样”与“日月光华——明代御瓷珍玩”专场，我们于岁月尘烟中遍寻苑囿珍玩，臻选六件宫廷重器，汇萃一堂。

开篇以两件康熙紫檀百宝嵌文房盒坐镇，紫檀为骨，百宝为衣，精工巧嵌间，尽显清初宫廷文房的雍容气度和皇家雅范；继而一件乾隆剔彩雕漆重器登场，雕工精湛，气韵恢宏，将盛世王朝的雍容华贵落笔于朱红漆色之上；再随一件乾隆织绣珍品铺陈，针丝缱绻，纹样华彩，尽显宫廷织造的极致匠心；收尾两件明代剔红雕漆压轴，褪去繁饰，淳厚古雅，一朝推开明代宫廷漆艺工坊的大门，尽显传统雕漆的本真韵味与岁月风骨。

从康熙朝的精巧灵秀，到乾隆盛世的富丽华美，再至明代工艺的古拙醇厚，六件珍品串联起明清两代宫廷工艺的传承与流变，勾勒出中国古典漆艺、百宝嵌与织绣技艺的巅峰造诣。

指尖轻触，可感数百年匠心温度；凝神静观，尽览明清宫廷雅韵风华。这六件内廷御物，既是案头清赏之绝品，亦是历代造办技艺的传世见证。这不仅是一场珍玩雅集，更是跨越明清的工艺传承，一场时空对话的美学盛宴。邀您共赴这场珍品之约，细赏百宝流光、丝缕织彩与朱红漆韵的顶级宫廷雅趣。

▋九如——宫廷吉祥纹样  

Lot 919 

清康熙

御制紫檀百宝嵌“万寿无疆”盒

25×16.5×4.5 cm 

康熙一朝，国事大定，国富民强，上承开国之强盛以拓疆土，内攘国政则以固江山，成就清王朝盛世。此件清康熙御制紫檀盒以嵌百宝装饰江崖海水“万寿无疆”纹饰，展示了皇家钦命造就之卓绝精工。此类装饰龙纹的长物，旨在提升皇家威权，唯有内务府造办处木作最顶尖的熟练工匠才能设计和制作，造了富于庙堂特色的包装风格，与其它宫廷陈设相比，有着大不同的意义。这些不同风格的包装盒在宫中基本用途是收藏皇帝喜爱的东西。包括大小件古玩、书册、诗册及文房用品等等，全是皇帝把玩及使用的器物，由此可见这类包装的重要性。

盖盒以上等紫檀木制成，质地坚实，色泽幽深，墨黑中透紫红，包浆均匀，莹润亮泽。牛毛纹根根乍现，如春雨连绵，柔美细腻。器作长方形抽盖式，盖面与器身以螺钿、寿山石、虬角染色等珍贵材质作百宝嵌。盖面嵌饰江崖海水云龙纹，两条五爪巨龙飞腾于紫气祥云之间，龙探身上窥，鬃发后扬，利爪伸向祥云，神态威猛，龙爪张弩，矫健有力，若横空出世，大气磅礴，器宇轩昂，盘曲遒劲，所饰龙纹明显受到康熙时期刘源（约1641-约1691）作品的影响。双龙分左右对称，环绕护卫正中之镶边长条框，框中嵌字“万寿无疆”。正是真龙天子主宰江山社稷之意，标志其无上的尊贵。盒身四面分别嵌饰佛教法物八吉祥、江崖海水、日月同辉纹饰，细雕精镶法轮、法螺、宝幢、宝伞、莲花、双鱼、宝瓶、盘长，弘显佛智圆满，生生不息；江崖海水寓意‌江山永固‌与‌福山寿海；日月同辉寓意吉祥如意与国泰民安。整体作工精致规范，装饰之美，其应目琳琅，富丽堂皇，呈现皇家御用器物之贵冑风貌。

细观本品，究其此盒功能用途，庄重典雅，应是用以放置宫廷册页，尤其是皇帝的御笔，一般都会配以使用 “海水江崖云龙纹”装饰的册页盒，以作为皇权的象征。宫廷内府为收纳保存各式精致艺术品，命造办处为所藏文玩书画、宗教经典、生活娱乐用具等物 品制作各式匣、盒、提箱等器物提供保护，并在实用基础上力求使结构和造型充满想象与趣味。

《石渠宝笈（初编）·卷之一下·贮乾清宫》

《石渠宝笈（初编）·卷之一下·贮乾清宫》明确记载：“世宗宪皇帝御书万寿诗一册，贮乾清宫素绢本。楷书。恭进圣祖仁皇帝万寿无疆诗十章。末幅欸云。臣胤禛恭撰敬书。下有迪德。胤禛之章。二玺。首幅署万寿无疆诗十章有序九字。册计十一幅。幅高七寸。广四寸六分。”

由此可知，雍正皇帝曾在康熙皇帝六旬万寿节时，恭献万寿无疆诗册为康熙皇帝祝寿。其中，详细记录诗册的尺寸为“幅高七寸。广四寸六分。”刚好与本品尺寸相吻合。由此推断，此盒应为盛放雍正皇帝的御书万寿无疆诗册之用，命宫廷造办处工匠订制之器。雍正的此份祝寿礼物，深谙康熙皇帝的喜好和万寿庆典的核心需求，传递作为皇子的雍正对父亲康熙的恭敬和祝福，也是他个人性格与政治智慧的体现。

究其此盒纹饰风格，我们可以看到，此盒上镶嵌的龙纹身上有典型清初宫廷匠师刘源龙纹的特点，龙穿行在繁复精巧的云涛之中，展现了独特的精神和力量。刘源对康熙时期的内廷艺术设计和创作影响深远。从《清史稿》的传记中，我们得知他出生于河南省祥符的汉军旗人家庭。他是一位多才多艺的艺术家，是一位成就斐然的画家和书法家，是御瓷的设计师，是御墨和玺印的制作者，是砚台、木器和漆器的雕刻家。高彦颐将他描述为清代皇室风格发展的关键人物，该风格体现了康熙皇帝的物质主张和个人品味，以及他治下的工匠技能。

综上所述，我们可以推断，在康熙皇帝六旬万寿之时，雍正为父亲康熙恭献万寿无疆诗册，命宫廷匠师刘源参与设计，专为诗册订制了此件御制紫檀百宝嵌“万寿无疆”盒。其选材之佳美，百宝之奢材，图案化构图端庄富丽，实用与视觉装饰效果相互配合，在规矩中显现变化之美，散发着浓厚的皇家御用器物气息。既贴合康熙万寿庆典主题，又凸显雍正的用心和品味；既体现了皇子对父皇的礼仪规范，也传递出极致的孝道和恭敬，以及对康熙功绩的高度赞颂。极具收藏和历史研究价值。

Lot 920 

清康熙

御制紫檀百宝嵌“含晖福楚兆成”盒

41.2×7.2×7.3 cm 

此画匣体态修长，可容纳尺半卷轴，以上好紫檀制成，木色静穆深沈，作抽盖式，盖及盒身四周开光内密雕落花流水纹，层层水波翻卷，浪花四溅，或相互拍打，或合成漩涡。水纹刻画采用浮雕手法，纹理刻画精密细致，繁复齐整，流水浪头卷曲婉转，浮雕突起，富于立体之感，水流之间相互拍叠，前后交错，呈纵深之势。漩涡之间，以螺钿、寿山石、虬角染色等珍贵杂宝镶嵌瓣瓣落英，徐徐洒落，或作正面雕琢，或刻侧面轮廓，花纹造型丰富多变，形态各异，逐波而流，静中寓动，于细腻之中见豪迈之气。花瓣落于水浪漩涡之中，取落花流水题意，仿随水流变化而逐流飘荡，颇具动势。盖上中部长条框，框内嵌厚螺钿字“含晖福楚兆成”。盒、盖内壁拓裱清代皇家专属明黄绫，一是保护书画卷轴，防磨损、防磕碰；二是彰显等级；三是防潮、防蛀，保护文物。

落花流水纹最早诞生于宋代织锦，是典型的吉祥纹样：“落花”象征春意、生机、富贵；“流水”象征生生不息、财源绵长、福运不绝；合在一起是“春和景明、富贵绵长”的美好祈愿，广泛用于宫廷织锦、漆器、瓷器。明天顺三年（1459年）王佐增补《新增格古要论》卷八“古锦”条谓：“今苏州府有落花流水锦及各色锦”。禅宗兴盛后，文人用“落花有意随流水，流水无心恋落花”这句偈语，赋予了“落花流水”世事无常、随缘自在、繁华落尽，顺其自然的禅味意境。香港艺术馆藏“元代罗汉册页”，画中罗汉静坐、低眉的姿态，本身就有禅意氛围。然罗汉身披落花流水纹僧衣又极为醒目，不仅体现人物的雅致身份，更将“落花流水”的禅味意境表达的淋漓尽致。

香港艺术馆藏“元代罗汉册页”

整器纹饰雕工精细纯熟，波纹如丝，一刀剔下，不见败痕，极为精湛，系仿雕漆工艺，呈现华丽雍容之姿，灵秀雅致之貌，富贵祥和之态。立意别致，颇具匠心，为典型清康熙养心殿造办处制作手法。这种风格一方面是受晚明嘉靖、万历雕漆风格之影响，另一方面也与康熙时期造办处“牙作”中的南方刻竹名匠参与制作，从而把南方刻竹那种奇峭清新、精致细密的风格带来有关。

从本品盖上框内嵌字“含晖福楚兆成”，知此匣应为储纳相关清宫旧藏画作特制的画匣。究其落花流水纹饰，画匣内或存放禅宗相关的画作。然经过历史长河，画作惜无从考证。但是从此件画匣选料之佳、制作之精，自不待言，繁缛奢华中尤显昔日异采，令人赞叹，为典型康熙时期造办处御制画匣。

Lot 912 

清乾隆

剔彩春寿图宝盒

D: 39.7 cm 

宝盒呈圆形，蒸饼式，子母口，矮壁浅圈足，底部及盒内髹黑漆。外壁通体剔彩髹朱、黄、绿三色漆，以黄、绿漆作锦地，朱漆“寿”、“春”、“宝”为主题纹饰。盖面圆形开光，开光内雕聚宝盆，盆内满盛珍宝，映射出万道霞光。上托“春”字，因“春”字具有一年复始、万物更新之意，故可象征长寿和新生，明清时期经典装饰，甚得皇家宝爱，百年不衰。春字中心圆形开光，居中寿星端坐于青松下，手持书卷，书面有太极符号。“春”字两侧各雕龙纹，四周衬托彩云。盒壁上下各有四组开光，内于天、地、水锦纹之上，浮雕山水人物之景，剔雕祥云缭绕，远山峭壁，苍松劲柏，柳叶摇曳，每图皆饰老者与童子，姿态样式皆有不同，生动细腻，妙趣横生。开光外菱花锦地压雕杂宝纹样。此件春寿宝盒器型规整，漆色鲜艳，刀法快利，精细纤巧，是清代乾隆时期宫廷所制雕漆器的显著特点。纹饰繁密精美，刻工一丝不苟，尽显乾隆宫廷的华美风尚，非能工巧匠不能为。

据清宫内务府造办处档案记载，“乾隆八年十二月二十六日，七品首领萨木哈来说太监胡世杰传旨：（苏州织造）图拉做来春寿盒为上等，经匣为中等，其余为次等。再，比上等好些的为特等。钦此。”则此春寿宝盒系乾隆时期，苏州织造为清宫所制漆器之一种，并被乾隆皇帝列为上等。

故宫博物院藏品

台北故宫博物院藏品

台北故宫有两个分别书嘉靖及乾隆款的春寿宝盒，参阅《和光剔采─故宫藏漆》，台北，2008年，图版87及137。故宫博物院藏一例清中期的春寿宝盒，见《故宫博物院藏文物珍品全集：清代漆器》，香港，2006年，图版61；日本万野美术馆旧藏一乾隆朝相似例，于2002年10月28日于香港佳士得拍卖释出，编号568号，后于2008年4月11日再于香港苏富比释出，编号2863，以成交价HKD 5,927,500售出，可兹比较。

Lot 918 

清乾隆 

明黄地彩绣福寿双全罗汉床垫

104×196、151×261.5（含框）

垫以明黄缎为地，垫之中心彩绣桃树一株，桃枝斜生寿桃九枚，构成团纹，桃实丰满，五只蝙蝠飞舞期间，蕴含“九五之尊”之意。九桃团纹外以三蓝绣贯套如意形卷草纹和缠枝西番莲纹，将画面分层，再以满饰缠枝花卉装点，其间红蝠飞舞，金色界栏外以缠枝花卉与蝙蝠衔磬二联纹饰装饰。整体布局繁而不密，设色典雅高贵。

本件作品特色之一为纹饰风格的中西合璧，不仅大量运用中国传统元素，寿桃、蝙蝠、磬、“卍”字符等，同时又运用受西方巴洛克风格影响的元素，如西洋卷草纹、西番莲纹，不仅突显本品的宫廷华丽之感，更是中西融合的集中体现。特色之二在于本品细节，常见彩绣作品大多以单一绣法体现，本品在蝙蝠所衔“磬”纹之细小“磬”的局部施以难度较高的打籽绣工艺，平添了画面立体感。

北京艺术博物馆藏品

绣垫满绣纹饰，所饰纹样无一不体现了“福寿双全、洪福齐天，吉庆有余，万寿无疆”的美好愿望。特别是本品尺幅巨大，市面鲜见，是一件难得精彩的织绣陈设品。查阅出版，北京艺术博物馆收藏有一件清乾隆苏绣夔龙凤牡丹纹垫面，可为互为参考比对。

▋日月光华——明代御瓷珍玩  

Lot 956

明中期

剔红浴马图长方盒

28.5×21×7 cm 

此盒木胎，作长方体造型，直壁，子母口，六面平整，底部外延成台座。盒身髹朱漆，黑内及底髹黑色亮光漆。外壁通体以剔红工艺装饰，盖面长方倭角开光内满铺横折锦纹、水波纹两种不同锦纹表示天、水，锦地纹丝丝密密，工整有佳。其上浮雕松溪浴马图，松枝蜿蜒，松叶繁茂，参天林立。树荫之下，溪水一湾，清澈荡漾，马官们身着唐装，有的手持洗具岸边浴马，有的双手持盆准备饲马，有的手握马鞭，持缰赤腿牵马出溪；骏马丰肥圆厚，有的温驯可爱，有的倔强难驯，姿态各异，浴马者神态各异，画面内容丰富，故事性极强。雕刻生动逼真，刻划清晰细腻，山石刻画层次清晰，远近分明，立体感极强，运刀如笔，尽显匠师高超的雕漆技艺。盒盖外壁剔刻缠枝扁菊纹，盒身外壁剔刻缠枝石榴花纹，朵瓣盛开，枝叶繁茂，纹饰简而朴拙，却独具清雅之感，体现了明代中期雕漆的独特时代风格。

浴马图历来为中国文人墨客所喜爱的题材，古有周穆王“八骏”传说，后有著名的赵孟俯《浴马图》。这件明代中期剔红长方盒，题材特殊经典，雕漆浑厚，漆色红艳纯正，构图富均衡的韵律感，刻画得细腻入微，工艺高超精湛，构图繁简得当，纹饰形象生动。即可实用，又能观赏，无论漆色、雕工、画面布局、题材等方面均具有典型的明代中期风格，且保存状态良好，是明代宫廷漆器的代表作。

故宫博物院藏品

翻阅公私收藏，同类长方盒可见北京故宫博物院藏一例“明中期 剔红文会图长方盒”，尺寸较大，题材纹饰不同，但二者工艺、形制上如出一辙，尤其是盖面倭角起线、山石树木，人物开脸、盒壁缠枝花卉纹饰等局部做法一致，应为当时宫廷同一匠师之手。本品浴马图题材经典，在雕漆作品中极为少见，颇为珍罕。

Lot 957 

明早期

剔红庭院高士图海棠形盘

W: 24.8 cm 

传世的中国古代雕漆作品涵盖宋、元、明、清四朝，宋元雕漆多见于日本或欧美的公私机构，明清御用雕漆以两岸故宫的收藏最为丰富。根据《万历野获编》、《长物志》等文献记载，早在明代晚期，元代雕漆与明代永宣年间的宫廷御用漆器皆名声大噪，受到好古人士的追捧，该收藏导向一直延续到三百多年后的今天。本品即为一例典型的明代早期雕漆作品。

此盘木胎，呈八瓣海棠式造型，口沿起三条棱线，此种装饰手法在元末明初剔红器物中极为典型，后世鲜有，是为殊例。漫浅底，随形圈足。盘内壁以赭黄色素漆为地，精琢缠枝花卉纹八组，牡丹、栀子、梅花竞相开放，花叶翻卷，叶片舒朗，富具韵律感。盘内底随形开光，内满铺横折锦纹、菱花锦纹两种不同锦纹表示天、地，锦地纹丝丝密密，工整有佳，其上浮雕庭院高士图，殿阁曲栏，翠柳奇石，祥云萦绕，楼榭之上有一老者凭栏而坐，小径上一持杖老者，正与身后携琴小童交谈，形神兼备，似催促童子举步快行欲与四老会和，一派世外仙境风光。虽为静止画面，却给人以无限遐想。整幅画面构图前后过渡自然，纵深得体，层次分明，极富神韵。盘外壁亦髹红漆满雕缠枝花卉纹八组，与盘内壁纹饰相互映衬。盘底髹光亮黑漆。

此盘漆色沉稳，刀法圆润，藏锋清晰，取意生动，细致处可见叶脉刻痕锐利劲挺，花心缀锦细密。整器工艺考究，纹饰剔刻精美绝伦，刀口藏锋，刀法圆润，时代特征明显，历经五百余年而状态良好，收藏价值之高不言而喻。

​