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2026年4月25日至6月6日，展览“智性结构：触发、判断与决策”（Intellectual Structures: Trigger, Judgment and Decision）将在台北Each Modern亚纪画廊启幕，参展艺术家包括大志、丁鸿丹、经傲、梁远苇、文爵、徐渠，展览由策展者、评论者齐超策划。

智性结构：触发、判断与决策

撰文/齐超

时隔两年，由我再次策划，艺术家大志、丁鸿丹、经傲、梁远苇、文爵、徐渠参展的“智性结构：触发、判断与决策”即将呈现于亚纪画廊。朋友们，不知你近来是否在工作与生活中大量使用AI？每天使用多久？排斥它吗？你认为多久以后AI能取代自己？想到未来或会因此失业，你恐慌吗？身处时代洪流的十字路口，关于AI、算法、Token、芯片以及社会变革，有太多需要深思。

而在本次展览中，我无意讨论AI本身，参展的六位艺术家也非AI领域的创作者。但设计师、行政文员、法律助理甚至程序员群体的日渐焦虑是不争事实，人的价值在今日应当被谨慎审视。二战后，甚至从杜尚1917年的作品《泉》开始，当代艺术比历史上任何一个时刻或流派都更仰仗观念，而观念的产生需要思想，思想则源于大脑——这个迄今仍未被科技所破解的复杂精密器官。

因此，本次展览更意欲展现的是关于艺术家在思想与智识方面的结构性模型。“智性结构”即创作者将灵感转化为作品的神经算法——触发是感官与知识的点火瞬间，判断是经验与超验的算力竞赛，决策是理性与感性的终极定论，最终淬炼出不可复制的艺术真实，其核心是人脑独有的思维路径，如基因般定义创作成果。

当观众在展厅凝视作品，本质是在观察人脑如何编码世界。哲学家阿多诺在《美学理论》中称艺术为“对现实的否定性认识”，艺术理论家贡布里希的“图式与修正”则揭示“预设框架”与“即兴调整”的张力。本次展览正是将这种抽象思维具象为“触发-判断-决策”的神经回路，用六位艺术家的创作档案，解译作品表达背后珍贵的思维“源代码”。

触发是无预警的灵感降临，常藏匿于日常缝隙的认知盲区。虽然不少艺术家曾极力否认灵感与自身成就的关系。但究竟是什么，能触发人类开启创作行为？哲学家德勒兹的“块茎思维”视其为“任意节点爆发的非线性连接”：大志在情感关系中捕捉人物之间的状态，用铅笔、色粉、油画棒甚至番茄酱等描绘出一抹情境美学，拥抱与依偎是人类亲密动作中的概念化提炼；巴黎画派式的面庞既隐喻了某种情愫，又将千人千面概括统一，为观众提供了可被任意续写的都市杂文。

梁远苇从儿时《北京晚报》副刊的“五色土”栏目出发，呈现创作的“间接性”这一实践“反刍”，壁画、光影、复写、转移、隐喻、媒介以及“最低限度的雕塑”……近年来，比起观察其画什么与怎么画，我愈发好奇她在想什么，思维散点常早于画面结果，率先抵达某块哲思的高地。

经傲，一位“不停思索要如何活着”的多媒介艺术家，粗粝的陶瓷球，干枯的树枝，废旧的铁丝与转动的机械马达，合奏出一位敏感的创作者对生活的感知序曲。这些触发无关逻辑，却如旷野随机的一声虫鸣，直抵自然的原始之力。

判断则是给灵感一根平衡棒，需在“忠于触发”或“掐灭触发”间走钢丝。美学家克莱夫·贝尔在“有意味的形式”理论中指出，其核心是识别“形式与情感的共振点”。丁鸿丹的“私人绘画”是典型：Y2K风格的不羁少年，餐桌上的性感挂历模特，男性怀孕后隆起的腹部……皆为其对抗宏大叙事的箭弩。她用“拼贴”覆盖写实基底，让“不完美的真实”摘掉了人们视线中的现实世界滤镜。

徐渠的判断更像审计师的精算，他认为“思维可以喷薄”，但落实到创作，则须准确。由此，经验在他看来，既重要也不重要。过往皆为经验，经验推动其向前，但他始终认为，做艺术应该“坏”一点，对艺术史更要“坏”一点——切忌轻信。进而，判断的微妙之处正在于延续经验和推翻经验，以此为灵感“量体裁衣”，却仍能保留感性颗粒。

文爵画面中的“魅影剧场”是跨文化触发的合成产物：二次元动漫、赛博朋克插画与中世纪手抄本的并置，引发了古典与未来的“基因重组”，这恰恰是其全球视野与媒介整合的通识选择。创造是智性结构的显影成像，作品如思维骨架的X光片，将艺术家的神经偏好展露无遗。

最后，一切交由决策。可能是指尖的决策，可能是视网膜的决策，可能是神经元的决策。但无论是谁下达的最终裁决，其中都蕴藏着无限的博弈与豪赌。它看似简单，又好像玄妙，多数时刻，不可言说。故而，人们常着迷于艺术背后的故事。本次展览试图剥开作品表皮，公布六位艺术家的思维“报表”：工作室中的犹豫，推翻方案的决绝，不同系列作品间的反复横跳……这些比成品更接近创作的本质。

无论如何，六位艺术家的实践印证：智性结构并非不可描摹，而是触发、判断与决策的永动运转。触发是世界的敲门声，判断是你思考是否开门，决策是如何用一生装点这个家的智慧。未来，除了拔掉电源，面对AI时，人类的自信与底气还能是什么？那么，这场展览的企图，不是展示完美作品，而是袒露有毛边感的思考——这或许才是AI时代下艺术最鲜活的生命力。

2026年4月3日于新加坡

作品与相关文献资料将呈现于“智性结构：触发、判断与决策”展览现场：

· 大志《一双 Two of A Kind》，拼接画布色铅笔、油画、油画棒、番茄酱，140×92cm，2023年，图片由艺术家和空白空间提供；

· 《北京晚报》副刊“五色土”栏目，梁远苇关于“五色土”的创作由此出发。图片由艺术家和北京公社提供；

· 经傲《黄鼻头的神》，陶泥、铁、木头，46×19×14.5cm，2023年，图片由艺术家和魔金石空间提供；

· 丁鸿丹《瞬间2》，布面油画，100×80cm，2025-2026年，图片由艺术家提供；

· 徐渠《习惯》，有声影片，03'13''，2014年，影片由艺术家提供；

· 文爵《The Fox Was Ever the Hunter? 狐狸那时已是猎人儿？》，布面木板油画、贝壳，114×159cm×2，2026年，图片由艺术家和BANK画廊提供。

关于策展人

齐超

策展者、评论者、艺术文化产业创意者；600分钟收藏咨询事务所创始人   曾供职于全球顶级艺术时尚媒体，任职主编，是全球150余年杂志发展史上最年轻的大刊艺术主编。为《时尚先生Esquire》《GQ》《第一财经周刊》《博客天下》《财讯生活》等各类文化、艺术、财经媒体撰写专栏及文章。创立中国第一家创意艺术厂牌“600分钟收藏咨询事务所”，为文化艺术界持续输出优质创造力的展览、项目及咨询解决方案。此外，作为艺术市场资深观察者，为十余万大中华区收藏家提供独具观点性与前瞻性的市场评论。

关于画廊

Each Modern亚纪画廊

Each Modern亚纪画廊2018年成立于台北，2023年迁至台北商业区现址。创办人黄亚纪从事评论与策展十余年，对亚洲艺术生态有著深刻洞见。亚纪画廊重点经营亚洲战后与当代艺术，意图提升亚洲艺术家的价值、挖掘亚洲艺术家的全球影响力。透过丰富而有深度的展览项目与市场推动，亚纪画廊积极缔造艺术家的市场高度，以及画廊与艺术家的国际地位。

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