艺术评论/路琼 中国艺术研究院副研究员

李兆天-《金风玉露》-6x36cm-纸本矿物色-2020年（艺术家提供）

在当代绘画的语境中，材料的扩展早已不再构成前沿问题。真正值得重新讨论的，是当媒介不断被打开之后，绘画是否仍然能够维持其内在的生成机制——亦即，图像如何在不依赖既定再现逻辑的前提下，自行组织并获得结构。

李兆天的创作，恰恰位于这一问题的展开之中。

李兆天《夕阳花水时》34x138-纸本矿物色颜料（艺术家提供）

她的画面首先呈现为一种开放的材料场：覆盖、渗透、叠加与擦除相互交织，使图像不再以轮廓或形体为先导，而是在材料之间缓慢浮现。这种生成方式，使她的作品脱离了以再现为中心的传统路径，转而进入一种更具过程性的图像状态——图像不是被描绘出来的，而是在时间与操作中逐渐显影。

然而，正是在这一“生成”的层面上，问题开始显现其复杂性。

当材料成为图像生成的动力时，它是否能够进一步转化为一种内在的结构力量？换言之，材料的在场，是否真正参与了图像逻辑的建构，还是停留在感知层面的强化之中？在李兆天的部分作品中，可以看到材料已被充分激活：肌理的堆积、痕迹的残留以及反复覆盖所形成的时间感，使画面具有明显的经验厚度。但与此同时，这种经验仍然更多停留在“可感”的层面，而尚未完全转化为“可组织”的结构关系。

于是，一种具有张力的状态在画面中持续存在：生成正在发生，但结构尚未完成；图像正在显现，但语法仍在形成之中。

从绘画内部的发展逻辑来看，这种状态并非简单的未完成，而更接近一种“生成与结构之间的延迟”。它既意味着创作尚未被风格固化，也意味着画面仍在寻找能够承载其内在动力的形式秩序。

李兆天《东风艳阳色》-34x138--纸本矿物色颜料（艺术家提供）

进一步来看，她的作品中还隐含着一个更深层的维度，即经验的转化问题。

无论是时间的叠积、身体性的操作痕迹，还是某种持续而柔软的情绪密度，这些因素都构成了她绘画中的感性资源。但在当代艺术的语境中，经验本身并不足以构成表达，其关键在于：这些经验能否被转化为一种具有自觉性的结构形式，从而使作品从“经验的呈现”走向“问题的生成”。

目前而言，李兆天的创作仍更多停留在前一阶段——经验正在积累，图像正在生成，但问题意识尚未被完全提炼。这既构成了她的限制，也构成了她的可能性。

也正因为如此，她的作品呈现出一种难得的“临界性”：一方面，她已经离开了再现逻辑，进入材料与图像交互生成的当代语境；另一方面，她尚未将这种生成稳定为一套明确的视觉语法。

这种未定形的状态，使她的绘画保持着一种开放的时间性——画面似乎总在接近自身，却又有意延缓其完成。

李兆天-《叠翠萦残雪》-34x138-纸本矿物色颜料（艺术家提供）

当我们将这种结构性的观察，与她本人所呈现出的气质并置时，我们将目光从作品回到她本人，会发现一种微妙而真实的对应关系。她的明朗、她的直接、她的那种近乎不设防的阳光气质，并没有被简单转译为外在的明快图像，而是在绘画中转化为一种更为内在的“生长状态”。她的作品，并不是已经盛开的花，而更像含苞之时——能量在内部聚集，形式仍在寻找属于自己的展开方式。

因此，这篇文字与其说是一种评价，不如说是一种在现场之中的见证与期待。

期待她在未来的创作中，进一步推进这一过程。使材料不仅参与生成，更进入结构；使经验不仅被感知，更被组织；使图像从显现走向自觉，从开放走向内在秩序。

如此，绘画将在不断扩展的媒介条件中，重新获得其作为语言的必要性。

花未开时，自有其力量。而真正的绽放，并非瞬间的显现，而是结构在时间中的完成。

在尚未凝固的地方，我们所面对的，不只是等待，更是一个祝福——祝福一个新生的李兆天正在形成的可能。

本次“青衿研语”展览，正是在这样一种尚未被完全命名的生成语境中展开。三位青年艺术家的并置，不仅构成了材料与绘画之间多种路径的交汇，也提示出一种仍在形成中的方法论方向：在开放的媒介条件下，如何重新理解绘画的结构、自觉与生长。在这一具体而真实的空间之中，那些尚未凝固的图像、仍在生成的结构与尚待展开的经验，被暂时汇聚、彼此照亮。它既是一种阶段性的呈现，也是一种持续展开的开端。

而关于花开的时间，或许正如这些作品所提示的—— 不在既定的节点之上，而在生成本身之中。

​展览由河北省美术家协会综合材料艺委员会指导，石家庄市美术家协会综合材料艺委员会与晋州市美术家协会主办，晋州市三石美术馆承办，刘继萍担任策展人。参展艺术家为路琼、李兆天、葛若雯。

展览于2026年4月19日至5月13日，在晋州市三石动漫园三石美术馆呈现。