艺术评论/路琼 中国艺术研究院副研究员

葛若雯 《岩絮》局部  材质：羊毛 尺寸：25*50*25cm，70*20*40cm  创作年代：2025年

葛若雯的作品有一种很特别的气质——不是那种强调冲击力的当代感，也不是纯粹依赖技巧的精致，而是一种相对克制、但内部很有力量的状态。你会感觉到，她身上有一种“天不怕地不怕”的坚定，她是清楚自己在做什么的，而且这种“清楚”，不是来自某一个单一能力，而是来自多方面滋养熏陶慢慢积累出来的。

她有很扎实的造型能力，这一点不用多说；但更重要的是，她对矿物、地质这些内容的理解，并不是停留在兴趣层面，而是进入到一种结构性的认知里。同时，她对现实的感受又是敏感的，有判断，也有选择。再加上她本人的性格——优雅、干净、做事利落，这些东西其实都会慢慢渗到作品里。所以你看到的，并不是“材料 + 题材”，而是一整套已经开始成形的工作方式。

葛若雯 《岩絮》局部  材质：羊毛 尺寸：25*50*25cm，70*20*40cm  创作年代：2025年

《岩絮》这个作品，在我看来，是她目前一个挺关键的节点。用羊毛去做“矿石”和“晶体”，这个选择本身就已经很有意思了。视觉上是坚硬、有棱角的，但一旦你意识到它其实是柔软的，那种感觉会立刻发生变化——眼睛和身体的判断是不一致的。这种不一致，不只是一个小技巧，它其实在动摇我们对“物”的一种习惯性理解。

在“触”感“觉”知上，原本以为矿石就是冷的、硬的、稳定的，但在这里，它变成了可以被触碰、甚至带点温度的东西。

再往里走一步，“岩絮”对应“延续”，这个命名也不是随意的。从燧石到青铜，再到今天的晶体、芯片，人类很多最关键的进步，其实都和矿物有关。它既是资源，也是结构，甚至可以说，是一种被压缩了的时间。

葛若雯 《岩絮》局部  材质：羊毛 尺寸：25*50*25cm，70*20*40cm  创作年代：2025年

所以这个作品，其实是在两个层面上工作：一层是感知——柔软和坚硬之间的错位；另一层是认知——矿物与人类文明之间的关系。

这也是我觉得她比较难得的一点：她不是只停在“好看”或者“有想法”，而是在试图把这两件事连起来。

不过，说到这里，也必须把问题说清楚。

现在她的很多作品，还是比较依赖矿物本身已经存在的形态和结构。也就是说，这些图像有来源，而且这个来源是清晰的。但问题在于——当来源足够强的时候，艺术本身的“再组织能力”反而会受到限制。

简单讲，就是她已经建立起了一个很完整的“对象世界”，但属于她自己的“语言方式”，还在形成中。

《岩絮》之所以重要，就在于它开始有一点点跳出来了。

当她用柔软去替代坚硬，其实已经不再只是“表现矿物”，而是在重新处理经验本身。这一步如果继续往前走，是有可能真正打开局面的。

从整体来看，我觉得葛若雯是那种少见的各方面都比较均衡，而且在慢慢形成自己节奏的艺术家。她不是靠某一个点取胜，而是靠一种比较稳定的整体状态在往前走。

但接下来真正关键的，可能也就在这里，不是再去增加什么，而是要在已有的这些东西里面，做一次更彻底的转化。让矿物不只是题材，让知识不只是背景， 让材料不只是手段，而是慢慢变成一种，她可以自由使用、也能够不断变化的语言。这一步不容易，但如果走过去，空间会一下子打开。

​葛若雯 《岩絮》局部  材质：羊毛 尺寸：25*50*25cm，70*20*40cm  创作年代：2025年

所以这篇文字，与其说是在评价，不如说更像是一个阶段上的记录。因为她现在的位置，其实挺好。方向是清楚的，能力是够的，问题也已经出现了。接下来，就看她怎么把这些东西真正“拧在一起”。

至于“延续”，我反而觉得，不只是说矿物或者文明，也在说她自己现在这条路。能不能继续走下去，以及，走着走着，会不会突然长出一点不一样的东西来。这个，才是最值得期待的地方。

展览由河北省美术家协会综合材料艺委员会指导，石家庄市美术家协会综合材料艺委员会与晋州市美术家协会主办，晋州市三石美术馆承办，刘继萍担任策展人。参展艺术家为路琼、李兆天、葛若雯。

展览于2026年4月19日至5月13日，在晋州市三石动漫园三石美术馆呈现。