当薯莨的赭红肌理在画布上铺展，当香云纱工艺的遗落残渣成为艺术表达的核心媒介，夏金旺以“在地性”媒介创作计划为基底的三十余件作品，于北京槐轩凝萃成一场名为“遁形纪”的艺术探索。这不仅是他近年艺术实践的阶段性小结，更是一场以本土材质为锚，在图像建构、观念表达、方法论探索与艺术语言探索中，完成的物质与精神的双重遁迹，亦是当代感知对在地性与主体性的一次深度回应。

在作品图像的建构上，夏金旺以薯莨残渣的自然肌理为视觉基底，让画面拥有了独属于材质本身的原生质感。薯莨粉末的粗细渐变、颗粒的疏密排布，与大漆的温润凝厚、丙烯的层次叠加相融，在《烟江叠嶂渺千里》的意境中，化作云雾漫卷的朦胧肌理；在《隰原黧野》的苍茫图景里，凝为大地褶皱的粗粝质感；而“遁形纪”系列与“某种秩序悄然形成”系列，则以抽象的图像语言，让材质的肌理成为秩序的载体，或疏或密、或浓或淡的赭质层次，勾勒出虚实相生的视觉场域，打破了具象与抽象的边界，让图像的张力源于材质的本真表达，每一处肌理都是自然与创作的双重印记，每一幅画面都成为材质自身的视觉叙事。

在作品观念的内核表达上，“遁形”构成了此次展览的双生主线，亦是夏金旺近年心路历程的艺术转译。“遁形”，是遁薯莨之形，遁本土媒介之形，遁东方美学的精神之形——他从佛山本土的工艺提取创作养分，让薯莨这一在地材质走出原有的边界，成为当代艺术的表达载体，让东方美学中“天人合一”的自然观，在材质的原生表达中落地；“遁形”，亦是创作者的精神姿态，这份“遁形”并非隐匿，而是消解日常喧嚣的沉静深邃，让创作回归本心，让材质成为观念的主角。画面中无刻意的自我表达，唯有材质与自然的对话，这份“遁于形，凝于心”的观念，让作品拥有了超越视觉的精神厚度，成为艺术世界中“物我两忘”的生动实践。

在创作方法论的探索上，夏金旺构建了一套“在地提取—物质再生—媒介融合”的独特创作体系，让“物的艺术重生”成为核心创作逻辑。他从当地传统工艺的生产环节中，提取被丢弃的薯莨残渣这一“在地废弃物”，通过筛选、研磨等方式，让其从工艺残渣转化为艺术创作的核心材质，激活物质，完成物质的二次生命建构；同时，他打破单一材质的创作边界，将薯莨与大漆、丙烯等艺术媒介融合，既保留薯莨的原生质感，又借由不同媒介的特性拓展表达维度，让材质的碰撞成为创作的动力。这种方法论，既是对本土遗产的当代活化，亦是对当代综合材料创作的在地性探索，让创作的每一个环节，都紧扣“在地”与“再生”，让艺术创作成为连接传统与当代的桥梁。

在艺术语言的锻造上，夏金旺以薯莨为核心，锻造出一套“材质为语，肌理为言”的独特艺术语言体系。这套语言，以赭为主色调，却因薯莨粉末的颗粒度、与其他媒介的融合度不同，生发出从浅赭到深红的丰富色阶，让色彩拥有了材质的温度；这套语言，以肌理为核心表达，不同于绘画的刻意笔触，让薯莨颗粒的自然排布、媒介融合的物理反应成为画面的“笔触”，让肌理的疏密、浓淡、虚实成为情感与观念的表达载体；这套语言，更是兼具东方美学的写意与当代语义的抽象，在《习习谷风》《维叶萋萋》等作品中，以材质的肌理勾勒东方意境，在“遁形纪”系列中，以抽象的肌理秩序完成艺术的观念表达，让东方美学的精神内核进入个体语境，在“显与隐”之间，在作品语言中实现了充满“日常体验”的转译与表达。

此次北京展出的三十余件作品，从2024到2026，跨越三年创作历程，是夏金旺艺术计划的一次集中呈现，亦是他在图像、观念、方法论与艺术语言上的一次综合探索。他以薯莨为媒，让本土材质拥有了个人真切的表达力；以“遁形纪”为名，让自我的精神追求与我们这个时代的真切感知相融。而这场以材质为径、以心为归的艺术之旅，已然让我们看到，当代艺术当如何扎根在地，如何回归本心，如何让物质的本真，成为艺术最动人的表达。愿观者遁形而入，于赭色的肌理中，见材质之美，见观念之机，见艺术家的在地力量。

王  萌（中国美术馆研究馆员）

2026年4月于北京