文/蔡国声

与李俊老师相交，倏忽已是十余载。

这十余载于艺坛，是几番风潮起落、名头更迭；于我二人，不过是一杯清茶、数卷素宣，在笔墨论道间，将同道初逢的一见如故，酿成了知根知底、惺惺相惜的知己之情。我搞了一辈子文博与书画鉴定，阅画无数，看人亦无数，始终坚信“画如其人”四字——无骨的笔墨立不住，无心的画作走不远。这位深耕写意花鸟、扎根江淮文脉的当代画家，其画与人，恰恰是筋骨与心性相融，技法与真情共生，以笔载道，以画明心，这正是他的作品最打动我的核心所在。

论及李俊的创作，必先谈其笔墨根基，这是中国画的立命之本，也是我鉴画一生、评判作品优劣的第一准则。南齐谢赫“六法”以“骨法用笔”为首，千百年來，中国画的传承，核心从来不是技法的复刻，而是笔墨精神的延续。我常说，鉴画先鉴笔，有笔方有格，有格方有品，无笔之画，纵有万般色彩，也不过是无根之木。李俊深悟此道，几十年如一日守住了“书法入画”这一中国画的根本命脉，这在当下浮躁的画坛，实属难得。

世人皆知他有“江淮一枝藤”的美誉，擅写紫藤，满纸紫气流转、生机盎然，却少有人读懂，他笔下的藤早已超越状物写生，成了精神世界的笔墨外化，更是其书法功底与写意精神的集中体现。那蜿蜒虬劲、开合自如的藤条，全是他数十年篆隶日课磨出的筋骨，以中锋行笔为骨，以金石气韵为魂，起承转合间，无一丝浮滑之态，无一笔敷衍之笔。他的藤，既有徐青藤写意的狂放逸趣，却无末流的狂狷潦草；有吴昌硕石鼓文入画的沉厚苍茫，却无霸悍外露，多了几分江淮水土独有的温润与从容。这便是“学古而不泥古，师心而不师迹”，是当代写意花鸟创作中极难得的守正创新之路。我曾亲眼见他伏案练笔，一张素宣，不画花叶，只写藤条，一练便是大半天，十几年如一日下着这份“笨功夫”。恰恰是这份对笔墨的敬畏与坚守，让他的作品跳出了“形而下”的技法桎梏，有了不随波逐流的底气，有了经得起专业推敲、耐得住时光品读的学术内核。

《紫气东来》

再看李俊的艺术脉络，便离不开他深植于心的泰州故土与江淮文脉，这是他艺术创作的根与魂，也是其作品区别于众家的核心特质。李俊是土生土长的泰州人，这片江淮腹地自古便有“崇儒尚文、不事张扬”的文脉底色，扬州八怪里的李复堂（李鱓）便是泰州兴化人，以写意花鸟跳出院体窠臼，开一代新风，靠的从来不是标新立异，而是“笔墨当随时代”的本心，为江淮文脉留下了浓墨重彩的一笔。

李俊的创作，骨子里便刻着这份本土文脉的基因。他不往画坛的热闹处去，不逐转瞬即逝的风口虚名，始终守着家乡的一方水土，从本土文脉中汲取养分，同时上溯明清写意诸家，从青藤白阳到昌硕白石，一路溯源探本，把传统的根扎得极深。但他绝非食古不化之人，在传承的基础上，始终有着清醒的创作思考与当代表达。他的作品，既守住了传统文人画“写心写意”的核心精神，又融入了当代审美意趣；既有文人画的清雅逸气，又有源于江淮水乡生活的鲜活烟火气。他画紫藤、画花鸟、画家乡的水乡风物，从来不是闭门造车，而是源于对生活的细致观察，对故土的深情凝望。其作品妙在齐白石所言“似与不似之间”，不刻意求工，不盲目求怪，雅俗共赏，既有学术上的严谨法度，又有打动人心的情感力量，这正是中国画生生不息的生命力所在。我常说，中国画的传承，从来不是技法的代代相传，而是文脉的生生不息，李俊所走的，正是这样一条“扎根乡土、接续文脉、守正创新”的正道，在当下画坛不仅难得，更有着重要的创作样本意义。

相交十余载，最让我珍视的，从来不止是李俊笔下的笔墨功夫，更是他画背后的人，是那份始终不变的赤诚与敦厚。画品即人品，这句话在李俊身上体现得淋漓尽致。我看着他从青年走到中年，看着他笔墨日渐精进，更看着他在世事浮沉里，始终守着那份初心从未改变。他为人谦和低调、内敛敦厚，十几年里，从未见他与人争名夺利，从未见他有半分骄矜之气，哪怕作品被越来越多人认可赞誉，他依旧是那个捧着新作认认真真铺开，安安静静听我讲几句得失的后辈，是那个把全部心思都放在笔墨与家乡文化传承上的李俊。

我们每次相见，从无半句是非闲话，所谈皆为书画，所论皆为艺事。他总会拿出最新的创作，一字一句地听我的意见，有虚心的接纳，也有对艺术本心的坚守，这份谦而有守、静而有恒，对艺术始终保持敬畏的赤诚，最是难得。我常私下里和他说，画者终其一生，不过是修心二字，心正了，笔才正；心定了，画才有魂。而他，恰恰用十几年的笔墨修行，一笔一画印证了这句话。

旁人看李俊的画，看的是章法、是色彩、是名头；而我作为他十几年的老友与知己，看的是他笔墨里藏着的真心。他的紫藤之所以动人，从来不是因为画得有多像，而是满纸流转的生机里，藏着他对生活的热爱、对家乡的深情、对艺术的坚守。他的作品，有严谨的学术法度，更有滚烫的人间温度；有经得起推敲的笔墨功底，更有能直抵人心的精神内核。

如今的中国画坛，浮躁者众，沉潜者寡，多少人追名逐利，在风潮里丢了本心、失了笔墨的根。而李俊能在这样的环境里守住本心、深耕笔墨，以传统为根，以心性为魂，以文脉为骨，走出一条属于自己的艺术道路，实属不易。作为相交十余载的老友与知己，我既为他如今的成就满心欣慰，更对他未来的创作满怀期许。我不求他画名满天下，只愿他永远守着这份对笔墨的赤诚，守着这份对家乡的深情，在中国画的天地里从容落笔、自在前行，把江淮文脉的薪火，一笔一画，传得更远、更亮。

​李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、东方华夏文化遗产保护中心副主任。

作者：蔡国声——中国著名文物鉴定专家、评论家