2026年4月25日，一场重构在地当代性、守护文化多元性为核心的《呼吸的季节》艺术展在上海华萃美术馆正式开展。策展人黄壹以“呼吸”与“季节”为双核心意象，集结多位艺术家的跨媒介创作，透过光影、算法、机械、影像、声音等多元艺术语言，搭建起一场关于全球化同质化与在地差异性的深度对话，为当代艺术注入对文化主体、地方经验与自由表达的全新思考。

直面当代艺术的“同质化困局”

在全球化不断推进的今天，以西方为主导的当代艺术正形成一套高度稳定、日渐趋同的创作体系。统一的视觉语言、理论框架与文化议题不断压缩差异、弱化在地，让不同社会结构、不同文化背景所孕育的独特经验被纳入同一套标准之中，文化之间本该有的张力被慢慢抚平。本次《呼吸的季节》展览正是直面这一现实：当“当代性”被固化为唯一范式，我们还能否保持自身的文化节奏？展览以艺术为切口，提出一个关键命题—— 唯有让文化“呼吸”，差异才能存在；唯有尊重各自的“季节”，多元才能共生。

何为“呼吸”，何为“季节”

策展人黄壹对本次展览的双主题做出清晰阐释：“呼吸”不是自然隐喻，而是一种无法被规训的文化状态。它是身体内部最本真的节奏，是制度无法限制的自由，是人与世界、文化与文化之间保持联结的最低底线。只要呼吸存在，差异就不会消失，流动就不会停止。

“季节”则象征不同文化原生的当代性。因为社会结构、历史脉络与认知路径各不相同，当代性本就不该只有一种模样。它不是被统一复制的模板，而是在各自土壤里自然生长、按时更迭的节奏。

展览现场，来自不同国家的艺术家作品交相辉映，每一件作品都生动诠释着“呼吸”与“季节”的核心理念，成为传递多元文化的鲜活载体。瑞典艺术家康斯坦丁·伊科诺米季斯的作品《从冰雪到霓虹》，巧妙融合自然光影与材质肌理，光影流转间暗合“呼吸”的灵动与绵长；德国艺术家塔尼娅·韦尔茨的《因陀罗之织》系列作品，以多样的创作手法，解锁文化表达的多元可能，尽显铜艺的厚重与细腻；哥伦比亚艺术家杰克逊·维拉米扎尔的作品《熊猫》《锦鲤》，勾勒出独特的文化视角，传递出浓郁的地域风情。

国内艺术家的作品则深度扎根本土土壤，浸润着在地经验，用多元形式传递本土文化的当代表达。杜海军的作品《被遗忘的方舟》系列，将历史的厚重与记忆的温度藏于木纹之间，承载着对过往的回望与思考；刘杰的《斑驳的歌》融合钢材与投影，碰撞出工业与艺术的奇妙火花；包为跃的算法屏幕装置《打击乐II》尤为吸睛，竖屏搭配精密的自动化线轨系统，鼓槌随算法随机舞动、敲击，每一次触碰都能触发灵动的数字涟漪与多变的打击乐音，完美融合机械的“无序”与声画的“有序”，成为“流动当代性”最鲜活、最直观的诠释。

影像装置类作品同样亮点纷呈、引人入胜。郭康妮的《翻译社区》以层级分明的公路系统为核心场景，搭配经典书籍翻译片段，探讨数字化时代人类的自由与挣扎；黄炜的《重庆森林》挪用经典电影标题，以重庆方言画外音、建筑变迁素材等重构“数据森林”，折射城市化与媒介化进程中的孤独与联结；木巾的《离子与烟囱的圆舞曲》则以金属校准器与多屏视频，串联工业遗留与现代技术。

在“流动共生”中重建文化张力

《呼吸的季节》所倡导的，是一次重要的艺术转向：从固化、统一的结构化当代性，走向开放、流动的多元当代性。展览不追求统一答案，不强行整合不同文化，而是让差异在同一空间里共存、对话、彼此呼吸。上海作为多元文化重叠交汇的城市，天然成为这场对话的最佳场域——不同文化在此交织却不完全融合，恰如本次展览所追求的状态：和而不同，各自生长。策展人黄壹表示：“我们希望观众不用过多依赖文字解读，而是用身体去感受、用目光去相遇。在作品之间穿行，体会不同文化时间的碰撞，看见在地经验的力量，意识到统一标准之外，还有更鲜活、更真实的当代艺术。”

据悉，《呼吸的季节》展览将持续至2026年5月25日。希望本次展览能成为一个开放的思考场，在这个追求统一、追求高效的时代，以“呼吸”为契机，让人们慢下来、静下来，重新感知差异的价值、本土的力量与文化的生命力。