著名画家冯倩接受中评社记者专访（中评社 卢哲摄）

​中评社香港4月27日电（记者 卢哲）“雅韵芳华 婀娜隽永——冯倩中国画作品香港展”4月29日将在香港湾仔开幕。在画展开幕前夕，著名画家冯倩接受中评社记者专访，畅谈其对艺术及港台交流的感受。

香港画展：从写意哲思到中西相融

冯倩幼年师从中央美术学院教授、一代工笔花鸟画大师俞致贞先生（张大千、于非闇的入室弟子），深造于中央美术学院中国画系及中国国家画院詹庚西工作室，中国女画家协会会员，擅长工笔、写意花鸟画，画风清新典雅，极富时代感。

冯倩告诉中评社记者，自己在国内多地举办过个展，此次为香港个展准备了多年，共携二十余幅画作赴港。“我觉得非常荣幸能到香港开画展，应该拿最精品的画作展现给香港同胞们。”冯倩的言语中透着一股真挚。

冯倩特意展示了此次参展的两幅作品，向记者娓娓道来其中的创作过程。

一幅是曾入选2025年中国国家画院展览的作品《桃之夭夭》，这幅作品凝聚了东方传统的自然感悟。“明媚的阳春三月，我漫步在漫山遍野的桃花林中，阳光穿过嫣红色的花瓣泛出云霞般的光泽，微风拂过枝条摇曳生姿，划出优雅的弧线，如雪花般飘飘洒洒的花瓣落满地面。不禁想起诗经里描写桃花的诗句：桃之夭夭灼灼其华；桃之夭夭，其叶蓁蓁……”冯倩追述起创作心境时，舒眉展笑，“我感受着大自然的魅力，看着桃花的妖娆妩媚，心想何不用画笔表现出这美好的瞬间，于是我用传统的写意笔法加现代的色彩形式感创作出了这幅《桃之夭夭》的作品。”

如果说《桃之夭夭》沿用的是深厚的国画笔触，那另一幅《凌波仙子》则在理念上走向了重新熔铸。

这幅2017年的作品，暗藏了许多功力：“正反面画了许多遍，才出来那种朦胧的味道”。冯倩向记者讲解——荷花在现实中自然不是蓝色的，那蓝色是画家主观情感的体现。“受了西方印象派绘画的影响，莫奈、梵高那种反映内心、抒发情感的色彩感染过我。”冯倩因而让水榭一角有了满眼湛蓝，粉白色的荷花用细腻的工笔画法表现，荷梗穿插出的结构暗合现代构成，水边的几笔蔓草之摇曳又纯然是国画的随性……“西方绘画的块面色彩、东方写意的流畅留白，在这里可以和谐地统一起来。”

另外，多幅山水、花鸟画作也将在香港展中亮相，冯倩说，期待能在香港山水花鸟遇知音。

香江之缘：感受香港的魅力与大湾区效率

谈起对香港的感受，冯倩的描述是诗意的：“这颗东方的明珠，有山有海。维多利亚港湾的美丽、海风阵阵，还有这座城市的现代、多元与包容，都非常迷人”。

冯倩此次画展由喜马拉雅拍卖(香港)有限公司、中国传统文化研究会主办；中国评论通讯社、香港两岸客家研究中心、华联文创(北京)科技发展有限公司协办。作为从北京到香港的出境展览，路途遥远，难免曲折。冯倩说，感动于团队之间的密切且专业合作。

“因为画展有些工作需要在深圳完成，让我真正感受到了‘深圳速度’。”她由此谈到粤港澳大湾区合作，“真的是一套一条龙的产业线，特别高效。”

在冯倩看来，香港对外交流的优势突出，“香港是对世界的一个窗口。画作出境，可成为艺术家走向世界的一个跳板。”

同时，冯倩也希望自己能为香港带来一些不一样的元素，希望自己这一次的呈献，“也算推广中国传统文化，让画笔下的笔墨韵味唤起更多共鸣。”

海峡情谊：艺术中见同根同源

谈及与台湾的渊源，冯倩的情感别有寄托。2017年至2019年，冯倩连续三年参加“两岸心·客家情”粤港台书画联展，亲赴台湾与当地交流；在台湾还有她的亲友，从探亲、展览至艺术交流，她与宝岛早已结下深深的缘分。冯倩说，自己曾经每年都会去台北故宫博物院观摩馆藏名迹，一次次近距离地观赏唐寅、仇英（元四家明四家）诸家真迹，“台北故宫三个月换一次展，每次观展对我来说都很震撼。”

冯倩特别提到，自己在联展中结识的一位台湾画家告诉她，他给学生讲课用的教材，正是冯倩恩师俞致贞先生编写的。冯倩仍记得那一刻的触动，至今说起十分感慨，“文化是不分界限的。”

在冯倩看来，两岸创作都对传统文化有很强的传承，“中国画的源是一样的”，她认为，台湾民众对中国传统文化的认识程度甚高，也表达了对两岸艺术交流的期盼，“国画追求的是意象，是个人心声的抒发，艺术本身就是桥梁。而交流能让创作更开阔。”

冯倩作品《凌波仙子》