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无界之境——陈岭当代艺术展

2026-04-28 16:32:06 未知

　　2026年4月26日下午三点，由金宝汇共享艺术空间，北京水江南艺术展览有限公司共同主办的《无界之境——陈岭当代艺术展》在北京金宝汇购物中心盛大开幕。开幕式现场除了购物中心顾客之外，同时还有来自各行各业的百余位嘉宾出席本次开幕仪式。现场人山人海，热闹非凡。

　　此次展览，由集智设计创始人赵磊先生主持，并代为香港特别行政区文联副主席王无际先生演讲开幕贺词。艺术批评家、策展人、香港当代艺术研究院院长牧野先生讲述与香港富华集团共同合作在金宝街创办艺术空间对国内一二线城市创建艺术空间的积极推动与引领;清华大学艺术博物馆学术部主任、艺术批评家徐虹;前四川美院教授、艺术批评家、教育家王小箭;诗人、《访谈家》主编张后;中外建工程设计公司董事长、总经理、张仲良等分别从学术理论、艺术史学、诗学审美、色彩关系、建筑设计等方面对艺术家陈岭作品，给予高度评价及赞许。

主持人、集智设计创始人赵磊。

艺术批评家、策展人、香港当代艺术研究院院长牧野致辞。

清华大学艺术博物馆学术部主任、艺术批评家徐虹致辞。

前四川美院教授、艺术批评家、教育家王小箭致辞。

诗人、《访谈家》主编张后致辞。

中外建工程设计公司董事长、总经理张仲良致辞。

艺术家、资深建筑师陈岭致辞。

　　对今日到场参展的嘉宾予以致谢。开幕式闭幕后引领大家参观，并详细介绍自己的艺术作品，分享其创作心理历程。此次参展作品分别在金宝汇购物中心一层、四层、六层。在现实空间中展示作品，更加贴近生活。金宝汇共享艺术空间一层展廊为马系列、印象北京系列;四层为抽象风景系列;四层画廊内展示木刻、小品、肖像及残荷系列;六层为印度人文系列。

金宝汇六层 | 人文系列作品展示区。

四层共享艺术空间工作室 | 茶歇 | 开幕区。

一层马系列、印象北京系列 | 四层抽象风景系列展示区。

嘉宾签到

合影留念

现场图片

　　前言

　　——牧野

　　在当代艺术的话语场域中，“跨界”已成为一种近乎仪式化的创作姿态。陈岭的艺术实践提供了另一种更具症候性的样本：他的艺术创作并非简单的媒介跨越，而是一次深刻的“精神返乡”。其行为本身就构成对创作主体性的双重叩问——既是对职业身份建构的反思，更是对图像生产机制的追问。

　　疫情时期的物理隔绝，在陈岭这里被转化为一种方法论意义上的“悬置”。社会时间的断裂催生出一种绝对的视觉专注，使其得以摆脱设计固有的“委托-应答”逻辑，进入自主的“凝视-生成”状态。“抽象北京”系列因此超越了城市意象的转译，成为对“城市性”的视觉考古。他的作品，不是北京地标景观的再现，而是将都市经验重新编码为绘画的本体语言，笔触成为呼吸的频率，色彩成为情绪的色谱，形式成为记忆的场景。

　　陈岭的“蓝马”系列标志着艺术创作达到了某种自治性。蓝色在此完成了从“描绘性色素”到“本体性存在”的范式转换。它不再是客体的属性，而是自我指涉的“颜色主体”，通过其物质性的凝聚、流淌与呼吸，建构画面的空间与情感。马的形象则经历了一场现象学还原：从被再现的客体，蜕变为驱动形式生成的生命动因。值得注意的是，设计语言所内化的结构理性并未消失，而是沉降为画面深层的“形式无意识”，为感性的色彩赋形提供了不可见的引力要素。这种理性与感性的辩证协商，恰恰构成其绘画现代性的隐秘内核。

　　从“抽象北京”的经验转译，到“蓝马”系列的色彩本体论探索，再到对“金/粉/绿”等色系的持续追问，陈岭构建了一套逐渐内敛的视觉语法体系。其工作方法呈现出某种现象学式的“还原”姿态，通过色彩的自我指涉与形式变奏，对绘画本质要素的持续叩问，也使他的设计经验在此获得了彻底的解放与转换。

　　本次展览呈现的，正是这套视觉语法的生成现场。它无关乎“设计师转型”的通俗叙事，而关乎一个艺术家如何通过媒介的自觉，实现自身主体性的重构。陈岭的实践揭示了博伊斯“社会雕塑”理念的微观维度：人人都是艺术家，都是自身鲜活生命的形式赋予者。

　　陈岭中国北京艺术家，资深建筑师。

　　长期从事建筑设计摄影及绘画等方面的研究与创作，后专注于油画创作，其绘画以强烈的情绪能量与结构张力著称，在动与静、具象与抽象、东方与西方的交汇中，探索形式与精神的平衡。作品以奔放的笔触、浓烈的色彩和空间化的构图，完成了对东、西方艺术传统的诠释与创新，更以建筑师的理性和空间思维为当代绘画艺术注入了结构性革新。

　　部分参展作品：