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曾成钢：抽象雕塑的拓荒者

2026-04-28 17:40:50 未知

培波是一位有才情的艺术家，雕塑、书法、摄影、写诗，多才多艺。他在抽象雕塑的语言探索，公共艺术实践，雕塑教学等很多方面都有突出的成就。他还是国内最早将数字技术运用到雕塑创作的艺术家。培波在实践中的探索，对中国当代雕塑的发展，具有重要的价值。他的离去，是中国雕塑的巨大损失。

《聚》钢板 H2500CM 2009年青海原子城王培波

图片：吴桐

就中国雕塑的发展而言，国内以抽象雕塑作为主要创作的艺术家并不多，相较于其他风格的作品，抽象雕塑的发展像是一片荒原。培波在抽象领域内的取得的成就，可以称得上是佼佼者。

培波做抽象艺术的原因很简单。他对自然感兴趣，对没有发生过的事情感兴趣，对事物的本质和规律感兴趣。天空中飘过的云彩，树叶在风吹拂下婆娑的树影，都是他觉得有意思的东西。他认为世界上任何一种物质和生命都是有意义的，他做抽象艺术的意义就是自然存在的意义。

培波的作品多源于对自然和生活的感悟，他剥离事物外在的形式、符号与叙事，用最单纯原始方式来表现形体和空间。他的工作室摆满了大大小小的稿子，铜的，不锈钢的，石膏的，泥巴的，简洁、富有韵律和节奏。

《生命之环》中国科学院赠送第三世界科学院纪念雕塑

H70CM 不锈钢、金箔王培波 2003年

图片：吴桐

对他而言，作品让人看得懂或者看不懂并不重要，“懂”与“不懂”说的往往是“故事”而非造型。在他看来，造型才是抽象艺术的本质，才是最能打动人心的东西。这是他一直以来在创作中坚持的主线。有画廊跟他谈能不能给作品加些符号一类的便于阐释和理解的东西，他直接就拒绝了，“难道加点符号大家就理解了？艺术家就有文化了？”这是培波的坚持。每种艺术都有自身的独特之处，在让观众如何理解抽象艺术这个问题上，很少有人去做更多努力，在这一点上，培波没有妥协。

《空间无限》不锈钢喷漆 h5m 安徽芜湖 2011年王培波

图片：吴桐

在公共雕塑的实践方面，培波也做了大量探索。他一直有种理念认为：“城市要修建雕塑，不仅仅要挖掘本地的历史，更是要创造新的东西。历史遗迹是不可增长的，总有一天会用完，挖掘不出来就只能编故事，而时代是向前发展的，却很少有人往前看。”雕塑不仅仅是美化环境这么简单，在社会文化和公众审美之间还承担着责任和担当。作为一个专业的艺术家，应当把更好的，更美的东西留给社会。

《风采》不锈钢 H320cm 清华大学紫荆雕塑公园 2008年王培波

图片：吴桐

他给青海原子城创作的《聚》给我留下很深刻的印象。这尊在天空中无限生长的柱子，通过形体的大小、位置的穿插组合，在空间中伸展扭曲，爆发出一种生命的张力，可以说是他雕塑创作的代表之作。培波深谙抽象艺术的美学法则，他在奥体公园的作品，在青岛海滨的作品，以及各地的雕塑公园，城市空间节点中大大小小的作品，都是这样的充满秩序、韵律、理性和单纯，无论是抽象还是具象，只要是对作品的精神把握到位，其中的美感是可以被每个人所感受到的。

谈到作品，一定要谈培波对技术的前瞻和敏感。在上世纪90年代初期他就开始用计算机建模进行创作。培波一直认为雕塑家应当要掌握一些软件，因为电脑是属于这个时代的工具，雕塑家应该紧扣住时代的发展。他对技术的感觉很敏锐，很早就对数字技术进行研究，清华美院最早的数字工作室就是在他的组织下成立的。当时去德国、意大利等地去考察购置设备，他提出的问题甚至让国外工程师都感到惊讶。在教学上，他也很早就提出了应当把计算机艺术造型应该作为基础课的一部分，纳入到学生的基础训练当中。他的这些主张和观点，在近些年国内雕塑系的教学改革中，都得到了一一验证。

大连振兴广场大型公共空间抽象雕塑电脑设计方案 2010年王培波

图片：吴桐

培波烟抽得很凶，他的作品都是叼着烟在电脑前面一点点建起来的。与众不同的是，他不仅仅只建3D模型，还做泥稿。他的泥巴像面粉一样细腻，稿子细致之极，跟实物相差无几。他以一种探索的态度，研究电脑虚拟出来的空间与真实空间之间的关系，拿捏技术运用的尺度。他相信技术，更相信手艺。他这一辈像他这样在现代技术和传统手艺之间游刃有余的艺术家，屈指可数。

鲁迅说： “这世上本没有路，走的人多了，也便有了路。 ”在中国抽象雕塑的道路上，培波是一个拓荒者，他在中国雕塑发展中开垦出的成果，是中国雕塑的宝贵财富。愿培波的艺术能够影响更多的人，愿生者奋然，逝者安息。

曾成钢

2017年5月于小汤山

王培波部分公共艺术空间大型抽象雕塑欣赏：