来源：邵璞焦墨艺术

画界有一种现象：把画案搬到山前，把时间都锁定在户外，对着一座山的一个角度，一年又一年，叫“写生”，也有叫“对景创作”，因此产生了一种理论，中国画这是一条出大作的道路，中国画这是一个学习进步的主流。

对户外写生我的体会特别有借鉴意义。先上个数据吧，户外时间如拾挖矿，出行时间，去除天气因素，高效时间极其有限，还有费用奢侈，心可狠，钱不容易支撑。所以可以说持续写生成功大家可以持续，学习者不容易坚持。还有写生只是“师传统，师自然，师心”中的一个重要方面。

中国画主角，从传统精品看，只要是心中的自然，是主观而非客观的，是带着画者水淋淋的遭遇和火热的印象，这点与西方风景画对比尤其一目了然。散点透视本身就带着心像和主观表达性，而非客观的。散点透视即是方法也是观点，是中国画特有的最基本哲学和思想支撑。

“散点透视”、“笔墨”、”写心”是中国画始终的三个核心支点，笔墨和写心的基础是书法和诗文，这些都是在户外师自然不能解决的难题。

邵璞书法 （2025年）

我自己的中国画是这样解决“师自然”的，直接一一冲到名山大川，半生里，每次都是借力而行，真的不容易，比如深入太行山，是1984年中央台台长杨兆麟先生派我去考察中国广播入城过程，辗转过太行山一个月，后来服务中国美协任务深入太行山采风是另一次，自己单独前往困难重重。 其它对自然的深度观摩源自我觉悟的特别方法：飞机上杂志里有山川风貌照，飞行时一直采集这里完成了不少，NHK综合频道每晚都有环球名山航拍节目，这里完成了特别角度下的全球山川全面深度观摩，国内电视、摄影风光专集搜集又解决了很多名山深度观摩。师自然不是说说，是有成本和条件的。其实仅仅把家门口的土山吃透也是一种途径，也可以解决写生和师自然的学习问题，也可以形成一个特色，书画也可以诞生出别开生面的面貌。

邵璞焦墨写生 （多伦多2025年）

需要指出的是对景写生，对景创作，每位追求者都有自己的模式，在各种模式里需要特别研究和探讨一般倡导写生模式中的弊端，找到存在的适合自己实践的广阔部分。

需要警醒只要写生必然囿于一个时空一个时间段。写生最根本使命是绘画之于观察器物，不仅仅在于彼时描写，偏离了观察而落进描写结果是不一样的。贯通器物结构、气质、生成本质等等依赖于观察，因为观察自然在房间是难以实现的，所以要出去写生。但是我们还追究写生的时空里还有什么没有，还有什么能够替代？最高潮的名山大川、动态的自然、四季的自然在印刷物、摄影和视频节目里完美保留着，随时可见，清晰回放，反复可观。写生观察，我们如果能更好地主动地明确地理性地调动这些可资观察的媒介，观察会提高到什么程度可想而知！这是写生对传统写生概念方式应有的思考，是当代社会发展带来的条件，也是对写生方式的探索、补充和建议。

其实艺术创作在写生环节还有一个现象需要留意，写生容易伴随对景创作模式的产生，有可能产生对景观客体的依赖，形成拐杖效应，可谓写生伴生职业疾病，一旦患上此类疾病，创作将从大道步入一种胡同。

写生时应该把对器物机理和笔墨表达的发现、提炼、概括作为首要使命，重视发现。

如果把所有学习时间做分解可以得出户外可用于写生的时间极其稀有，创作成本也是最高，特别是对于山水中国画创作者来说，难以支撑，从这个角度也可以怀疑完全彻底的写生发展路径是需要商榷、审视、修正。更需要重视一切经过、接触自然的媒介，比如摄影、视频影像、特别在所有时空里不容易和尚未被专家上升到理论里的观察、揣摩、容易索取到自然的机会。

​邵璞焦墨山水（2025年）

邵璞

诗人、书画家、1983毕业于复旦大学中文系，中国美术家协会会员、中国作家协会会员、中国美术家协会第九次代表大会代表、辽宁大学书画研究院客座教授。

焦墨作品《博学而笃志，切问而近思》入藏复旦大学档案馆。

主要诗歌作品收录于《朦胧诗选》，著作有《邵璞焦墨艺术》、《邵璞诗选》等。