《脱焦》黄文亚个展4月18日在深圳观澜元一空间启幕。十多年来，艺术家黄文亚曾多次在深圳驻留考察和创作，这次展览是黄文亚驻地创作的一个阶段性小结的展览，共展出8组作品回溯十年驻留创作“痕迹”。在展览现场，黄文亚多次为观众导览和讲解作品，并与深圳当代艺术家、策展人、批评研究者、收藏家、艺术爱好者等进行了比较深入的交流和对话。展览由元一空间主理人徐弘滨先生策划，长期活跃在粤港澳大湾区的独立策展人王景为展览撰写了精炼的前言，展览中的大部分作品与深圳有所关联，其创作方法和媒介多元并行，有影像装置、行为摄影、绘画作品等，艺术家创作的部分出版文献同时展出。展览主题“脱焦”延续了其观念作品《∞∞∞艺术计划：脱焦》中“脱焦”概念，进一步强化了作品的连贯性和隐喻性。

　　前言

　　标记，一些消逝、一些留续

　　十年后返回深圳观澜，重新梳理与呈现自己的创作脉络，对于黄文亚而言尤具意义。这种特别的回溯与他在不同语境的行为现场中屡屡留下“痕迹”不无关联，虽然艺术家强调“痕迹是行为过程的遗留物，是随机而非刻意为之的”，对“记号”的(无意识)建构却显现在他的行为表演及其影像中。问题在于：行为艺术本身为什么需要被标记?

　　或许，《时间癔症》(行为摄影，深圳鳌湖艺术村，2015)之于艺术家是朝向这个问题的那个点位——当时那场充满争议的行为表演让他形成了这十年以来“学习做行为”的底层逻辑;而之于观众，它是一种进入这个展览的方式，接着得以更好地观察2024年的《∞∞∞艺术计划1：龙凤旅馆》(摄影，“天堂围誌-龙凤旅馆”群展，东莞)与《∞∞∞艺术计划：脱焦》(影像)在很大程度上践行了艺术家的相关理念：使用更符号化而非道具化的方式去不断尝试没有唯一标准的创造性表达。

　　置身西北沙漠(《∞∞∞艺术计划：脱焦》)与南方城中村(《南山之南》，影像装置，深圳白石洲，2017)的两种截然不同的环境中，当身体在场及其之后不在场，行为艺术如何导向空间的无限远近，如何生成非线性的时间?大概这些意图不得不被更模糊地理解(对“虚”“模糊”的执着源自艺术家曾经作为摄影记者的经历)，但不能欠缺证据(摄影记者本身即从事记录保存)。是以，设置与土地的某些具体连接(比如播撒各样种子，比如用各种媒介与动作嵌入“∞”)在文亚的这两场行为创作中显得极其重要且明确——尽管这些能串通艺术家发散想法并诉诸事件产生的连接到最后变得脆弱甚至无效。

　　作为《∞∞∞艺术计划：脱焦》的某种延伸与对“无限远”的重新追问，此次也展出了文亚自2019至2025年完成的《∞∞∞艺术计划：透视》系列纸本，他将“∞”单独放大于十幅画面中，再一次，他重复了标记的行为，把这个符号植入了无边的沙漠以外，也标识到了触目可及的画框之中——从“符号”变成“品牌”?似乎艺术家在这里正在或完成了某种迂回的自我反馈，并从而保留了其他的可能性。

　　文/王 景

　　2026/4

　　据悉，展览期间，黄文亚与深圳知名艺术家刘香林将在深港界河流域某公共空间合作创作《人人都是美术馆》的艺术项目，该作品完成后，将参加正在辽宁鸭绿江美术馆展出的“无尽地注释”鸭绿江美术馆年度文献展。《脱焦》展览将持续到5月份结束。

　　（图片摄影：李政德 黄文亚）

黄文亚《NO.1：潜流》 海报 （人人都是美术馆项目）深圳