文/左庄伟

在中国画家中，大都有一专多能的才气，既善人物、山水和花鸟画，同时又以独擅某一专门题材名世。近代画坛大师齐白石、徐悲鸿，皆为绘画领域的典范之辈，齐白石以画虾、徐悲鸿以画马名满天下；当今画界的徐培晨，不仅人物、山水、花鸟皆精，更以独擅画猿猴享誉海内外。泰州青年画家李俊，便曾师从徐培晨先生，他同样兼善人物、山水与花鸟，却以专攻紫藤花鸟画声名远扬，成为当代画坛极具个人辨识度的青年才俊。

画家步入画坛，大致不外乎两条途径：一是进入美术院校，接受规范而系统的美术教育。只因求学之人众多，这座艺术高门向来不易踏入，故而更多习画者选择自学成才。院校教育能为学子搭建综合性艺术素养培养体系，既深耕画史画论，又精研画理画法，可让学习者在短时间内实现艺术素养的全面提升，可院校教育的经典规范，也往往会束缚学子的艺术思想，作画过于苛求理法章法；而自学者多遵从自身喜好择艺而学，始于临摹先贤经典名迹，能博采众家之长，创作时无拘无束、随心挥洒、自在随性。由此可见，自学成才与学院出身的画家，各有长短、互为补充，共同构成了中国画坛的中坚力量。李俊便是兼取二者之长，先以自学筑基，再入专业院校深造，最终立足画坛，练就了极为深厚的综合艺术修养。

作品《春天里的故事》 

李俊出生于颇具艺术素养的家庭，父亲是他绘画之路的启蒙老师。成长于改革开放的新时代，他在艺术道路上始终坚守初心，既以虔诚之心传承中华绘画传统精髓，又融入现代审美观念与时代审美情趣，让传统笔墨与当代审美相融共生。数千年来，历代书画家以智慧与才情，积淀下丰厚无比的经典画理与画法，这是后世画家不可逾越的艺术根基。学画之人，唯有先立足传统经典的传承与研习，吃透古法精髓，方能在当下实现艺术创新，开创属于时代与个人的艺术风貌。中国传统绘画经典画法浩如烟海，清代王槩（1645-1710）将其系统梳理、浓缩编撰成《芥子园画谱》，成为后世学画入门的必修楷范。李俊正是从潜心临习《芥子园画谱》起步，正式踏入中国画的艺术殿堂。

早年，李俊虽钟爱书画，却仅在工作之余潜心研习，随着对绘画的热爱愈发深沉，他毅然辞去工作，考入南京艺术学院，接受专业、系统的中国画研习，自此踏上专职画家的艺术正道。在南艺求学期间，他师从齐白石高足、大写意花鸟画大家陈大羽先生，专攻大写意花鸟画与书法。陈大羽先生以精湛的大写意花鸟、书法与篆刻闻名画坛，尤以笔下神气毕现的雄鸡享誉天下，在金陵地区桃李满门。李俊有幸得其亲传，起初潜心临摹老师的笔墨技法，后逐渐领悟到，一味摹仿老师的画法与审美风格，终将丧失自身艺术个性。于是他转而深究老师的艺术精神，豁然领悟到，陈大羽先生大写意艺术的至高成就，根源在于其深厚的书法与篆刻功底，这一领悟让李俊深受启发，自此开始潜心研习书法，全力锤炼书法笔墨功力，为绘画创作筑牢笔墨根基。

中国书画本同源，从艺术起源之初，二者便是密不可分的孪生兄弟。原生汉字本就是象形图画，书写之时亦是绘画之程，这便是千古流传的“书画同源”理念。文字最初是人际交流的功能符号，而后逐步进化为抽象大篆；秦始皇推行“书同文”，丞相李斯整合六国古文，增删修改后经始皇审定为小篆；后续程邈删繁就简，创立便于下层官吏使用的隶书。至此，书法彻底脱离象形指事的初级形态，成为系统规范的符号化文字，至东汉时期，篆、隶、楷、行、草五体已然完备。魏晋时期，文人主导艺术发展，文人书画正式兴起，书写从实用交流升华为情感抒发的载体，也逐渐成为画家塑造艺术形象的核心基本功。

将书法笔法融入绘画技法，始于南北朝时期：南朝刘宋画家陆探微，笔下“秀骨清像”的造型线条，融入了东汉张芝的草书笔意；南朝梁画家张僧繇创立的“张家样”画法，汲取了晋代卫夫人《笔阵图》中“下笔点画波撇屈曲，皆需尽一身之力而送之”的用笔精髓，讲究绘画线条的力度与气韵。自此以后，“善画者必工书”，成为文人画家修炼艺术功底的不变准则，历代绘画大家，无一不是书法名家。

​李俊在南艺求学时，便兼顾书法研习，临碑、习帖双管齐下。在全国艺术院校中，中国美术学院最为重视书画同源的教学理念，格外强调传统绘画研习与古代书画名迹临摹，正因如此，李俊再度潜心求学，远赴中国美术学院深造。在此期间，他愈发深刻地认识到书法功力对大写意绘画的核心意义，潜心临习邓石如篆书，深耕《石门颂》隶书精髓，帖学专攻赵孟頫，以扎实的书法功底，筑牢了大写意绘画的笔墨基础，正式步入写意画创作的核心领域。

中国传统绘画向来讲求“人品高，画品亦高”，画家的人格修养与画品提升相辅相成、同等重要。在李俊的艺术成长道路上，徐培晨、马士达两位书画名家对其影响至深。他从两位恩师身上，首先学到的是为人处世之道，其次才是书画技艺。恩师们真诚善良、厚道孝道、乐于助人的品格，勤勉刻苦、独树一帜的从艺态度，成为李俊一生的楷模，让他在人品与艺品上双双精进，以人道、书道涵养画道，铸就了温润端正、风骨尽显的绘画品格。

中华民族绘画的精神内核是“天人合一”，这一核心理念，也决定了画家题材选择的思想内涵。庄子曾言“天地与我并生，而万物与我为一”，画家将自身情感与人格精神赋予自然物象，借物象的象征寓意，抒发个人的社会理想、美学追求与内心情感。苏东坡画竹写石，便是借以彰显自身的文人骨气与高尚气节；在文人画家的心中与笔下，一切景物皆是情感的载体，以景抒情、以物言志，笔下艺术形象皆为物我合一的精神化身，既具视觉美感，又能启迪心性、滋养心灵。

紫藤是古今花鸟画家最为钟爱的经典题材，历代名家笔下不乏传世佳作，李俊却在司空见惯的自然紫藤与前人画作中，发掘出独属于自己的审美意趣，创造出独具个人风格的图式与笔墨色彩审美。他以藤条的屈曲回转、穿插交错，书写内心自由放达的艺术情怀；以疏密得当、聚散相宜的布局，将具象与抽象相融的造型，精心点染于尺幅之间。在留白空灵的背景衬托下，灵动舒展的藤条尽显博大深远之韵，盛放的紫藤花紫气氤氲、芬芳满纸，传递出蓬勃向上的时代生命力与鲜活的生命律动。

李俊深谙书画相融之理，将各类书体笔法融入绘画创作：点染花朵笔力沉稳，如高山坠石；勾勒藤条，时而用狂草尽显奔放洒脱，时而用行楷营造章法韵律，时而以篆隶奠定线条骨力；枝干穿插，篆、隶笔法随心转换，让书法笔墨在绘画中得到淋漓尽致的展现。其恩师徐培晨偶将擅长的猿猴融入紫藤画作中，更让画面生机盎然、意趣倍增，营造出充满原生态气息的生命意境，散发着紫气东来的祥瑞气韵，深深打动每一位观赏者。

李俊虽以紫藤题材独树一帜，但其山水画创作亦别具一格。他的山水不囿于传统程式，多以眼中实景为蓝本，以心中真情为内核，笔墨随情感与心意自由挥洒，构图灵动鲜活，尽显青年画家的蓬勃朝气与艺术才情。他的山水与花鸟作品，始终透着平和安宁的艺术意境，观之令人心神沉静，在李俊的画中，无论山水还是花鸟画，都能给人带来精神的慰藉与心灵的安放，就如同西方现代艺术大师马蒂斯所说的：安乐椅式的艺术。

作者：左庄伟——南京师范大学美术学院教授、美术史论家、美术教育家

李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、东方华夏文化遗产保护中心副主任。