展览海报

展厅空镜照片

2026年4月25日，“行则将至——中央美术学院中青年教师的当代实践”展览在新绎美术馆正式启幕。当日，新绎美术馆同步推出多项春季新展与特别项目，一并为美术馆开馆两周年拉开序幕。本次展览由新绎美术馆、中央美术学院壁画系、廊坊美术馆（廊坊画院）联合主办，中央美术学院油画系、实验艺术与科技艺术学院、版画系、雕塑系、中国画学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院及附属中等美术学校共同支持，由张子康担任总策划，王晓琳担任学术主持，唐晖担任学术顾问，纪玉洁担任策展人，展览于新绎美术馆H8展厅（西4F）展出，展期持续至2026年10月18日。

本次展览汇集中央美术学院28位中青年教师的50余件（套）作品，涵盖壁画、油画、版画、雕塑、中国画及实验艺术与科技艺术、设计等多个方向，集中呈现其在当代语境中的创作状态与探索路径。以 “行则将至” 为题，展览强调艺术实践的过程性意义，关注在持续行动中不断生成的创作机制。围绕 “行・启——行动的在场”“行・构——语言的生成”“行・拓——边界的再问” 三个维度展开，从个体经验出发，延展至语言建构与跨媒介探索，呈现出由实践推动的多重艺术面向。

开幕现场

新绎控股集团董事长李晓菲女士现场致辞

新绎控股集团董事长李晓菲女士在致辞中强调，新绎控股将始终不渝地支持美术馆发展，持续深化艺术与生活、艺术与城市的深度融合。她指出，美术馆的设立初心，在于让艺术融入日常场景，打造有温度、有质感的生活方式；此次春季新展通过呈现多元丰富、鲜活生动的艺术图景，为每一位观众搭建起与艺术对话的独特桥梁，助力每个人找到属于自己与艺术的连接点。

张子康馆长现场致辞

张子康馆长在开幕式致辞中指出，新绎美术馆开馆两年来，始终坚守学术定位与公共使命，不断探索美术馆的当代价值与社会意义。他认为，美术馆的核心职责不仅是艺术成果的展示与传播，更在于以艺术介入生活、以审美启迪心灵、以文化滋养生命。本次春季系列展览从多元视角展开艺术实践与人文思考，让观众在创作中感知精神追求，在场域中体会空间叙事，在对话中感受自然诗意，在公共美育中守护本真初心，生动诠释了艺术对生活与生命的照亮与赋能。

廊坊市文化广电和旅游局缪小斌局长现场致辞

廊坊市文化广电和旅游局缪小斌局长在致辞中指出，文化是城市的灵魂，艺术是文化的重要载体。作为廊坊市关键文化阵地，新绎美术馆始终坚守学术初心，深耕当代艺术领域，在展览品质提升、学术引领示范、公共文化服务供给等方面精益求精、持续发力。通过举办精品展览、开展艺术普及活动、扶持青年艺术家成长等实践举措，美术馆不仅为廊坊城市文化建设注入了强劲活力，为广大市民搭建了便捷的艺术接触平台，更为同类文化机构的规范发展提供了可借鉴的宝贵经验。

中央美术学院党委副书记王晓琳女士现场致辞

王晓琳书记在开幕式致辞中，对新绎美术馆春季四大展览圆满启幕表示祝贺，并感谢美术馆与文旅部门的大力支持，肯定了美术馆在公共美育与社会教育方面的责任担当。 她表示，“行则将至”展览主题立意深刻，集中展现了中央美术学院中青年骨干教师的创作实力与时代思考。作为学院发展的中坚力量，他们兼具教书育人与艺术创作双重使命，以艺术回应时代。最后，她期待央美与新绎美术馆深化长期合作，为艺术家搭建更广阔的社会展示与交流平台，共同推动艺术事业发展。

央美参展艺术家代表李洋教授现场致辞

“行则将至”展览参展艺术家代表李洋教授表示，艺术是时代的象征与启蒙，中青年艺术家以多元媒介和个体态度回应时代变革。本次展览呈现了不同创作者眼中的世界，希望可以给观众带来精神的启迪与启发，让艺术真正成为滋养生命的力量。

“行则将至”策展人纪玉洁女士现场致辞

“行则将至”展览策展人纪玉洁从展览的生成机制出发，分享了策展思考。她提到，新绎美术馆的馆校合作机制为展览提供了关键条件。当学院教师的创作实践被引入更为开放的公共空间时，其意义不仅体现在传播层面的延展，更在于其能够在新的文化语境中激发出更为丰富的理解与对话。

开幕现场嘉宾合照

“行则将至”策展人纪玉洁导览

参展艺术家 李洋导览

参展艺术家 张汉普导览

参展艺术家 朱景华导览

参展艺术家 贺鹏琪导览

参展艺术家 陆亮导览

参展艺术家 陈明强导览

参展艺术家 钱亮导览

参展艺术家 徐乙宁导览

参展艺术家 刘锐导览

参展艺术家 卢英英导览

嘉宾参展图

观众参观图

序

在新时代文化建设的总体格局中，高等艺术院校既肩负着人才培养的重要使命，也承担着推 动艺术创新与文化发展的时代责任。在这一进程中，中央美术学院始终立足中国文化立场，把教师队伍建设作为推动学院发展的重要基础，在教学、科研与创作的协同推进中，不断完善教师培养机制，支持教师在学术研究与艺术创作中持续成长与发展。

近年来，中央美术学院积极推进“美润中华”行动，倡导教师立足中国现实，深植中华文化沃土，在深入生活、扎根人民的过程中开展创作与研究，不断提升作品的思想内涵、艺术水准 与文化温度。对于教师而言，创作既是学术积累与艺术探索的重要体现，也是回应时代要求、服务文化建设的重要方式。通过长期实践与持续积累，努力推出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作，既是教师成长发展的重要方向，也是学院服务国家文化建设的重要路径。

本次展览“行则将至——中央美术学院中青年教师的当代实践”正是在这一背景下策划形成。展览通过多学科、多媒介的作品呈现，集中反映了中青年教师群体在当代语境中的创作面貌与实践状态。作为美术学院学术传承与创新发展的重要力量，他们既在教学一线承担育人职责，又在创作与研究中持续深耕，使个人艺术的不断精进与学院整体学术发展的持续推进彼此交织、相互促进，呈现出一种在实践中不断展开的整体面貌。

通过此次展览，我们看到的不仅是中青年教师群体鲜明而生动的创作成果，更看到中央美术 学院在新时代背景下持续推进教学、创作与文化使命相统一的发展状态。行则将至，意味着在持续的实践之中不断探索。期待他们始终保持面向现实、面向未来的探索精神，在不断前行的过程中深化思考、锤炼语言，持续推出更多开阔而富有生命力的优秀艺术作品。

王晓琳

中央美术学院党委副书记

展览前言

我一直认为，艺术创作与生活之间没有清晰的界限。很多时候，你并不能分辨自己是在生活，还是已经进入了创作。经验、图像、材料、技术，在不断交织与叠加之中进入工作，也在反复试探与调整之中被重新理解。创作并不是沿着既定路径前行，它常常包含偏离、回撤，甚至对已有判断的不断否定。而正是在这样的往复之中，语言才逐渐显现出来。

无论是壁画、雕塑，还是装置与数字媒介，它们并不是彼此分离的门类，而是在同一系统中不断转化与生成的不同形态。今天，媒介之间的边界正在被不断打破，技术也在改变创作的节奏与方式。但对艺术家而言，更重要的并不是选择哪一种媒介，而是在不同经验与材料之间，持续建立自己的方法与结构。这种结构并不依赖某种固定风格，而是在不断修正、不断生成中得以维系。

中央美术学院中青年教师的创作，正是在这样的过程中展开，他们既根植于教学与学术传统，又不断面对现实、进入问题，在反复的实践中推进自我，也不断更新自我。创作因此成为一种始终开放的过程，而不是一次性的完成。

壁画系长期关注艺术与空间、公共文化之间的关系。在我们的教学与创作中，设计、绘画、材料、技术始终相互交织。这也是我们参与本次展览的一个出发点：希望通过这样一个平台，让不同学科背景下的创作能够在同一空间中彼此碰撞、相互激发，形成一种更为开放的对话关系，使“行”本身成为可见的状态。

在这样的意义上，展览所呈现的，并不是某种完成的结果，而是一种持续前行的过程——一种在不断探索、不断试验、不断否定中，仍然向前生长的实践。

唐晖

中央美术学院壁画系主任

展览信息

行则将至——中央美术学院中青年教师的当代实践

联合主办单位：新绎美术馆、中央美术学院壁画系、廊坊美术馆（廊坊画院）

支持单位：中央美术学院油画系、实验艺术与科技艺术学院、版画系、雕塑系、中国画学院、

设计学院、建筑学院、城市设计学院、附属中等美术学校

展览时间：2026年4月25日-10月18日

展览地点：新绎美术馆 H8展厅（西4F）

总策划：张子康

学术主持：王晓琳

学术顾问：唐晖

策展人：纪玉洁

展览总监：陈艳芳

展览统筹：李宝泰

展览执行: 龚雪

策展助理&空间设计：张良铭、赵鑫鑫、李鑫儿、丁小川

视觉设计：巩毅、王耕雨

视频剪辑：郭灿、刘叶宁

宣教团队：张中术、龚雪、宋雨彤（实习）

参展艺术家（按拼音排序）：陈抱阳、陈明强、杜英奇、耿雪、贺鹏琪、黄洋、康蕾、李金朋、

李洋化梦、李展、刘锐、卢英英、卢征远、栾雪雁、陆亮、钱亮、孙博、谭坦、王子锟、邬建安、徐乙宁、熊梦如、于雨田、张汉普、张文超、张晓雪、张云迦、朱景华