时间过得真快，《古陶瓷有意思》第一季已是出版发行的第四个年头了。如今已进入4300多位藏家、学者和机构的书架，我感到无比荣幸！

《古陶瓷有意思》这个名字，我在2009年就想好了。之后的若干年里，我一直围绕这个名字整理相关素材，有收获也有错过，惊喜与失望常常相伴。为了让书的内容更加完善，我始终努力不懈，至今各个场景历历在目，在此就不必多说了。

一直以来，我对古陶瓷的痴迷和热爱，不能仅仅用“命中注定”来解释。我自己也想知道原因，于是不断寻找答案。《古陶瓷有意思》第一季的内容，便是我在探索过程中找到的关于这个问题的一部分答案。其实，古陶瓷鉴定的方法与经验，或许也藏在这同样的答案之中。

最初接触古陶瓷是在窑址，我看到唐宋时期瓷片的颜色和纹理在日常生活中是见不到的，却又似曾相识。这些懵懂的情愫让我想保留一些，慢慢感受。后来见到唐宋时期的窑址，窑床、窑砖、窑具、更多瓷片等等，这些都跟古陶瓷有着千丝万缕的关系，让我深刻感受到是人类和历史共同创造了古陶瓷，感受到了孕育和传承的伟大。

古代窑工在极度有限的条件下，对古陶瓷的烧制一直在摸索中前进。流淌的釉料、不容易控制的窑温、器物的变形、四处散落的窑灰等等，都要靠经验、耐心和对偶然性的接纳、包容，烧出了每个窑口都各具特色的陶瓷器，从而造就与自然世界的极致对接和与当地传统文化的完美融合。

古陶瓷里有很多礼器，我们通过这些古陶瓷看到国家对江山社稷的祈祷，看到整个社会对宗教信仰的敬畏，看到时势变革对古陶瓷发展轨迹的影响。但我们在古陶瓷中还可以看到更多的是碗、碟、盏、枕——古人吃饭喝茶睡觉用的东西。古人在日常生活中的鸡毛蒜皮，看到生活最朴素的地方，让我们觉得自己和几百年、上千年前某个普通人的一天瞬间拉近了。

我国历史悠久，古陶瓷也十分丰富。从2001年参加文物保护工作，接触古陶瓷已有二十五年。即使见到遇到的古陶瓷品类很多，或是说很多很多，到现在我还时常能看到一些前所未见的某个窑口的陶瓷品种。这让我每天都在期待“惊喜”，也让我不得不时刻准备学习和思考，永远保持求知的心。

每一次面对一件未曾谋面的器物，都像读到一封来自千年前的匿名信。它让我保持敬畏——对自然的敬畏，对匠心的敬畏，对未知的敬畏。它也让我在喧嚣世界中找到了安放自己的方式。二十五年恍然而过，我知道，只要保有这样一颗初心，有意思的事就永远在前面，永远值得我们期待。

古陶瓷像一面镜子。犹如我们面前的这件北宋耀州窑黑釉铁锈花盘口瓶，在这面镜子里看见的，不是某个单一的“自我形象”，而是一个复杂、立体、带着历史纵深感的生命过程：既有定型的凝重，又有流变的灵动；既有短暂存在的自觉，又有超越时间的渴望。如落日晚霞般的铁锈花映在深邃如夜空的黑釉中，像极了一个沉默的人在星空下，终于等来了属于自己的那场热烈绽放的烟火。

是的，透过古陶瓷，我看到最本真的自己。这份缘分，是遇见时的相映，是拥有时的喜悦。每一次相遇，让我明白真正的古陶瓷收藏，不仅仅是数以千万计的价格，而是让器物成为镜子，照见内心本有的秩序与从容。

这些领悟，并非独享的秘境，而是需要传递的火种。于是，我决定将这些年在窑址、在灯下、在无数个与古陶瓷相对的时刻里收获的感动与思考，一字一句地写下来。《古陶瓷有意思》的诞生，本身就是一场从“我”走向“我们”的旅程。我始终相信，器物之美，唯有在交流中才能获得完整的生命；而收藏的意义，也不在于秘不示人，而在于让更多人从古陶瓷身上看见时间、看见匠心、也看见自己。正是这份信念，陪伴我走过写作的时光，也迎来了如今如此多同路人的回响。

这四年来，通过《古陶瓷有意思》，我与无数的读者和老师成为朋友，成为学习古陶瓷的同学，成为战友。有人发来一张瓷片的照片，问我是什么窑口，我们隔着屏幕一起辨识胎釉、比对纹样；有人专程带着藏品来见我，我们在灯下一看就是整个下午，舍不得离开；有人写信说，因为读了这本书，开始重新打量老家传下来的那只灰扑扑的碗；还有人告诉我，他本来对古陶瓷一无所知，现在也能在市场上认出几件宋代的标本了；还有海外的朋友说，在拍卖会现场看到中国古陶瓷，更能感受到那份不以山海远的文化归属……

在学习古陶瓷这条路上，我们都是同路人。2025年1月24日，与北京外交人员服务局成功举办了“跨越山海：古陶瓷的外交对话”——《千山共月 万里同风》中国古陶瓷精品展。展览过程中，奥尔梅克海外文物回流俱乐部的会员们与广大读者朋友进行深刻的交流，各国的外交官们在活动中对《古陶瓷有意思》，对中国的古陶瓷，对中国的文化产生了浓厚的兴趣。我分享自己的亲身经历和感悟，而大家回馈给我的是最宝贵的东西：信任、思考、体会。还有那些深夜发来的、写满心得的笔记。你们让我知道，这套书不是单向的讲述，而是一场漫长的对话。在探索古陶瓷的过程里，更像是一段安静的远行，眼前要拨开的，是长久以来层层叠叠的迷障。我们结伴前行，用标本、用书本、用日复一日的观察，一步一步地往前走。

我想，当你拿起这本书，大概也是对“有意思”三个字存着某种好奇。那我邀请你，带着自己的疑问和经历走进来。不必记住每一个名词，只需感受手掌间仿佛能触到的温度。“流年驰隙光阴紧，好书慢尝字字深”，如果其中有某个段落、某张图片让你想停下来多看一会儿，那就是我最宝贵的收获。

感谢你陪我走到这里。

  腰骏驰

2026年4月 

王健：作为一名文物保护工作者，我在这本书里看到了熟悉的温度。腰骏驰先生在“上手之前，先放下自己”这句话中，道出的正是我们在文物保护工作中的核心——以敬畏之心面对每一件文物，剔除功利与急躁，让器物本身的信息和审美情感自然地抵达我们。书中强调的“不解释，只分享；不教导，只邀请”，与文物保护“保护第一、挖掘价值、让文物活起来”的方针在精神上是相通的：不作过多的干预和评判，而是让文物自身去说话。《古陶瓷有意思》最大的价值在于，它让文物保护从专业领域走向大众视野，让更多人理解古陶瓷背后所承载的文明脉络。这种将专业文化与大众传播结合的方式，正是让文物“活”起来的有益实践。

郝殿旺：作为古陶瓷收藏者，我认为《古陶瓷有意思》是一套能让人重新找回初心的书。

我们这一行，玩得久了，容易变成“行家”——眼睛盯着款识、胎骨、市场行情，手上过的东西越来越多，心里的感动却越来越少。腰骏驰先生的书让我猛地醒了一下：原来我最初爱上古陶瓷，不是因为它能升值，而是因为它“有意思”。书里那些窑址捡瓷片的经历、对一件残器反复摩挲的描写、面对错过时的释然，都是我们收藏路上最熟悉的风景。他说的“上手之前，先放下自己”，我深有体会——多少打眼，都是因为心里先有了“想买”“想捡漏”的念头，手就不听使唤了。真正的藏家，到最后练的不是眼力，是心力。这套书没有居高临下的说教，就像一个老朋友在灯下聊天。它不教你一夜成名，而是陪你慢慢走。我把它放在书架上最顺手的位置，每次心浮气躁的时候翻几页，手就又稳了。推荐给所有还在路上的人。

任超：作为纪录片导演，读到《古陶瓷有意思》这本书时，我第一个念头是：它替我拆掉了观众与文物之间那堵专业的墙。我们总在寻找一种“转译”的能力——如何让千年的窑火、釉色的变幻，从学术术语变成能击中人心的一束光。这本书做到了。它不以年代、工艺罗列来垒高门槛，而是巧妙地让每一件瓷器成为故事的引信：一个瓶的弧度里藏着宋人握持的手感，一片冰裂纹的开片声如时间的独白。这种“见物更见人”的视角，与我们用镜头“活化”文物的追求殊途同归。对我而言，它像一份详尽的分镜提案，将抽象的美学化为可触的情绪。它提醒我们，古陶瓷从来不是沉默的遗存，只要找准讲述的方式，它们便能跨越时空，讲述东方独有的高级审美与生命温厚。这是一册充满画面感的创作启示录。

王国平：从中外文化交流的角度来看，《古陶瓷有意思》是一部具有独特视野的著作。古陶瓷从来不只是中国的器物，它们曾是丝绸之路上的使者，是跨文明对话的无声见证。尤为可贵的是，作者不仅是书写者，更是实践者。他成功促成数百件流失海外的三级及以上文物回归祖国，以实际行动修复了历史散失造成的文化断裂。这种“让文物回家”的努力，使中外文化交流不再是抽象的概念，而成为可触可感的双向奔赴。《古陶瓷有意思》既讲述了中国陶瓷“走出去”的辉煌，也记录了它们“走回来”的艰辛。它以一个人的坚守，映照出陶瓷作为人类共同遗产的永恒魅力——文明的边界可以被跨越，而美与匠心永远相通。

斯皮尔曼：在拍卖场上，我们面对的终极问题是：为什么一块泥土的结晶能价值连城？《古陶瓷有意思》给出了超越估值表格的答案。它教人读懂开片的呼吸、釉光的温润——那些无法被尺寸和品相报告量化的精神溢价。对藏家而言，这本书完成了最重要的“审美教育”，将拍品从一个编号还原为一段文明的有趣切片。它提醒我们，真正的价值不在锤起锤落之间，而在那双识得玄黄之美的眼睛炼成之际。这不只是一本读物，更是一部帮人构建收藏信仰体系的价值之书。

唐勃昭：作为相识多年的老友，我比大多数读者更清楚这本书背后的故事。所以翻开它时，我看到的不仅是瓷器，更是一个人二十五年如一日的痴迷与诚恳。从媒体人的角度，我欣赏这本书“轻”叙事的能力。它不堆砌学术术语，而是用一碗一盏，让千年器物与当下对话。这种举重若轻，正是文化传播最稀缺的功力。但从朋友的角度，我能读出文字背后那些深夜查阅典籍的孤灯、错过一件珍品后的沉默，以及见到罕见标本时他眼里藏不住的光。

这本书没有高高在上地说“你应该懂”，而是像朋友聊天般说“你看，这很有趣”。它拆掉了专业门槛，也卸下了作者的身份。我觉得这是他写给古陶瓷的情书，也是写给这二十五年光阴的交代。作为朋友，我很骄傲，作为读者，我更愿意说：来，我们一起翻开它，让那些沉睡的器物，在你眼中苏醒。