4月25日，由北京电影学院、中国电影美术学会主办，北京电影学院美术学院、中国电影美术学会当代艺术委员会承办的“黄河落天——王鸿海黄河文化艺术展”在北京三影堂艺术中心启幕。

文化部原党组副书记、副部长赵少华，全国人大常委会委员、中国残联原副理事长吕世明，中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长、北京电影学院教授霍廷霄，中国电影集团原董事长杨步亭，中宣部文化艺术局原局长杨新贵，中国电影集团原董事长焦宏奋，中国国际贸易学会会长金旭，清华大学美术学院原副院长刘巨德，国家数字化学习工程技术研究中心副主任刘延申，联合国教科文组织原官员齐彦芬，中国贸易促进会莫桑比克首席代表蔡枫莺，中央美术学院教授易英，北京电影学院美术学院原副院长刘旭光，山东美术家协会水彩艺委会主任、山东艺术学院教授刘慨，北京电影学院党委副书记支宏伟，北京电影学院党委常委、纪委书记刘新军，北京电影学院党委常委、副院长李伟，北京电影学院副院长潘若简，北京电影学院原党委书记钱军，北京电影学院原院长张会军，北京电影学院原党委副书记王宏民，北京电影学院美术学院院长王跖，和北京电影学院各院系职能部门领导、教职同仁与优秀毕业学子，以及尹力、霍建起、陶经、冯小宁、赵小丁、赵非、石建都、黄英侠、黄月、高润喜、马泉、蒋智南、高冬、路盛章、徐鸥等众多影视界和文化艺术界嘉宾出席开幕仪式。李伟、霍廷霄、易英、北京三影堂摄影艺术中心馆长胡嘉雯、钱文忠、王鸿海发言致辞。展览开幕同时举办“光影绘中国”主题论坛，刘旭光、易英、霍廷霄、冯放、王跖等嘉宾发言讨论。

北京电影学院党委常委、副院长李伟讲话

中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长、北京电影学院教授霍廷霄讲话

本次展览策展人、中央美术学院教授易英讲话

艺术家、北京电影学院原副院长王鸿海讲话

王鸿海80年代毕业并执教于北京电影学院，同时也开始致力于水彩画创作。凭着现代影像视觉的敏锐意识，和传统文化的深厚积淀，他以独特的画风精准捕捉着历经现代浪潮的中国文化，通过坚实的画笔，温润地塑造着时代精神中的历史风景和生命情境。“黄河”主题贯穿了他近四十年的艺术耕耘历程，基于实实在在的旅行考察的足迹，他以一幅幅细腻、恢宏而富有诗意的绘画图像，再现着他的亲身体验，谱写着黄河风景和黄河文明所承载的情感与经验，编织着时空交错的梦和理想。

黄河之水天上来。自古以来，黄河是哺育中华民族的母亲之河，是华夏文明的象征，也是中国艺术中最活跃的母题。

“面对处于二十一世纪地球村之中的中国，我们有必要思昔，追溯我们祖先们的生存地，探寻华夏文明的起源。”（王鸿海《我的黄河梦》）

与无数的中国人一样，王鸿海钟情黄河，与许多的中国艺术家一样，王鸿海讴歌黄河。但在他的生命中，在他画布上，黄河弥散着别样的气息，流露着独特的肌理。对他来说，黄河是梦想，也是生活。作为传承中国艺术的教育者，黄河是王鸿海教学相伴的鲜活话语；作为当代中国艺术家，黄河是王鸿海感知世界又践行自我的现实载体。

《黄河落天——王鸿海黄河文化艺术展》，是一次细微的绘画艺术展示，也是一次宏观的文化考察报告。此次展览所展出的“黄河文化系列”“印象系列”，以及大量写生、创作手稿，艺术家的日记、笔记，完整地呈现着王鸿海数十年来的艺术探索和思想轨迹。

王鸿海的“黄河”系列作品，是“一个人的黄河”，也是一个时代的黄河。

“三十五年前，鸿海从山东黄河的入海口东营出发，一路向西北上，经河南、山西、陕西、内蒙、甘肃、宁夏、青海，直达扎陵湖，黄河的源头，行程五千余里，加之回程，则是万里之行。”（杜大恺《一曲黄钟大吕般的交响》）

“三十五年来，我八次考察黄河流域文化，累计行程六万多公里。”（王鸿海《我的黄河三十五年》）

“身为青岛人的鸿海教授，在这三十五年里，从黄河入海口逆流而抵黄河源头，用双脚行走，用双眼观察，考察黄河流域的文化生态，追溯祖先的生存状态，探寻华夏文明的根源。”（钱文忠《写在〈黄河落天〉前面》）

在展览现场的采访中，霍廷霄认为：“此次展览是对整个黄河流域文化的一次溯源。”刘旭光认为：“此次展览的100多幅绘画都渗透着深厚的文化底蕴。”王昱认为：“王鸿海的作品体现了他的技法已经达到了炉火纯青的高度。”王跖认为：“此次展览从文化考古的层面，展开了对黄河的情感传递，每幅画作都是完整的作品，而整个展览又是一个特别立体的构架，从地理、时间等不同维度，以黄河沿线生动地呈现着中华文明。”易英认为：“在王鸿海的作品中可以看到很多符号，这些符号是一种历史，体现着中华文明精神的流传。”尹力认为：“王鸿海是文化的探寻者，也是文化的记录者，此次展览体现着他坚持不懈的艺术精神，和他一以贯之的文化自信。”张会军认为：“王鸿海作为教育者和艺术家，对黄河的崇敬，对黄河的纪念和对黄河的感发，值得我们学习和思索。”刘信义认为：“在王鸿海的作品中，能感受到一种文化与艺术相结合的力量，能看到一种全新的东西，令人非常震撼。”

王鸿海的“黄河”创作基于他长久的写生和持续的实地探索，也是他在画室中孜孜不倦的思考和创造。人类的历史文明是经验的聚合，而绘画则是经验的显形。王鸿海认为：“水彩是一种时间的艺术”，通过精湛的水彩绘画技艺，黄河之旅的生命体验，在他的画笔中被熔炼为一幅幅炽烈的画面，从而，在“黄河”系列的画面中，水彩拓显出自然的偶然与技术的理性所烙印的艺术风格和人文风景。

这种风景酝酿于万里旅途，这种风格生长于方寸画室：八次考察的记忆，数万公里的旅途，五千年的浪漫与传奇，在“金木水火土（五行）”所对应的画幅中，形成了一种对于终极意义的个体追寻（测量）；在“古黄河文化”“华夏文化”“岩画文化”“古陶文化”“源头文化”“藏传文化”“祈福文化”“石窟文化”“石刻文化”“民俗文化”“入海口文化”等展览板块中，可以看到一幅幅通过人文主义地理学的理性视角和浪漫主义的诗意情感描绘的水彩“册页”，组成的一卷历史、地理和物质生活交织而成的时代“长卷”；在“山之印象”“水之印象”“源头印象”“黄土印象”“草原印象”“石窟印象”“图腾印象”“入海口印象”，可以进一步看到，黄河作为王鸿海的艺术风格，将历史遗存和自然风景中的“精神氧气”，从时间的淤泥里提炼升华，构成了一种置身时代危机中眷思故土的意象（印象）和反思自我的思绪；透过层层“印象”，此次展览也是王鸿海“黄河”艺术创作的文献展示，在艺术家的日记、笔记和写生、创作手稿中，可以清晰地看到画作背后的思想底色，打开了艺术家绘画创作与学术思想的视觉路径和精神谱系，直观而真切地展示着艺术家的亲身经历，及其面对世界和未来的人文视野。

“当我们再次面对一幅幅颇具传统与现代、具象与抽象相互通融的佳作时，或许能依稀“听”到笔锋划过纸面时，其所传递出来的木火的轻吟、金水的交响；能依稀“看”到承载着草木山川的原野沃土，以及在这片沃土上，我们的母亲河——黄河在静静地流淌。”（李中华《五行为质，黄河为魂》）

在王鸿海的艺术中，黄河是水，是自然风景，也是流淌的文明，是历史的谱系，是大地的纹理，是时代的印象，是精神的书写，是通过水彩不断激活的新生——是不断变化的“河”“道”，是符号，也是方法，是重现，也是创造。

黄河入海。从王鸿海的艺术和精神中，“黄河”系列汲取着穿越时代的力量，注入着一股源头活水。金木水火土，在笔墨中承载着浩瀚宇宙的格局，在喧嚣世界中，折射一缕哲思与启迪的印象。如果说华夏五千年的黄河，如今显影着“人类命运共同体”的愿景，那么，让母亲之河继续澎湃地流淌进今天的文化原野，灌溉出新的可能，在《黄河落天》的画作中，也呈现着“更上一层楼”的风景。

据悉，展览将持续至5月8日（周一闭馆）。