来源：邵璞焦墨艺术

一个人画作的成熟期的标志是可收藏，被挂到墙上，被爱不释手，有一个有目共睹的特征，例如水果，青涩时味苦，过季时已具有腐蚀趋势， 存储不得当满身皱纹味同嚼蜡的，都不能叫水果， 不能出售，果农和水果商家经常自觉地把此类型的水果男女也嫁出与人，书画于此有过之。

书画人爱自己的书画更甚哉！痴哉！不熟急于嫁、不丰满急于显摆、不甘急于开口、不到成熟急于传宗接代者不胜枚举。不得志如此闹得自己郁郁寡欢，闹得书画名声也不雅不伦不类起来。

画界有一个极端的故事，常被人举起，那就是吴冠中先生经常销毁自己不满意的画作的段子，很遗憾这个艺术壮举没有引起书画批评和理论家的重视，所以书画家、藏家、教育等都未在此有自律和规范，如此的结果是：书画的数量多上升多到了天文数字，书画的精品、是非、价值、前景被汇入浩如烟海的数量里了，真假难辨，高下难分。

比如某某画家的书画全集，已经发展到十几二十几集，一本接一本印刷，一捆捆一堆堆堆积如山，内容鱼龙混杂，而且用地也越来越攀比，连房地产商、地方政府都领衔到书画家的画室和艺术馆的建立，连泾县宣纸的丈二、丈三、丈六的纸、墨水、画笔、装裱等生产也轰轰烈烈向大工业化迈进了，于是还相继诞生了数不胜数的画家村、书画超市、书画街、学校学院，仿佛厅堂可以直接云霄，书籍书架都已经盛不下了。画集展开细读，其中裹挟了有开裆裤的、袜子有洞的、脸色惨白的、漏雨的、秃顶的等等等等。

不知书画家能不能与文学家比较，比如大作家巴金先生无争议载入文学史的也就是三部《家》《春》《秋》，其中后两部也很难登上正桌。咱书画家是否也可以重视代表作，不能代表的数量可以控制一下拿出来面市，让书画聚焦的展览、评论、书籍、媒体的舞台纯粹点严肃点正经点完美点，容易辨认好和不好？

邵璞销毁日常创作留照（2026年）

青春就是几年，婚龄有保质期，水果有保鲜期有品质指标，咱们艺术创作可比果树生长可比生孩子，应该重视生态、局限、科学，不能只管自己局部生产高兴，不管全局泛滥灾害。

别轻易把艺术当成生活赚钱的工具，这样贻误艺术、贻误社会、贻误人生、贻误梦想，因为艺术不同水果，社会容量有限，艺术是喝酒席上配餐的一碟，人类吃不尽水果，但吃不下那么海量的艺术，吃多了必然出人命。

艺术家、痴艺术的人眼力心智高于常人十分重要，第一不能急，第二不能认识不对，第三是不是艺术天地说了算，第三者的感受和历史沉淀决定一个人所创作的东西具有艺术价值否？可以叫什么？会被流通否？黄宾虹、梵高都是这个方面的生动事例，对他们二人的艺术价值认定都是从死后追认获得的，效益也是死后才源源不断带来，受益者是后世全人类和艺术传承。

邵璞销毁日常创作留照（2016年）

所以说最不堪的是，自己认定艺术使命，不沉淀、不由分说、不管不顾，不管全局、各自为政，艺术创作最终被恶俗化，艺术市场泛滥，艺术生态被歪曲。

人类使用的名称都有相对的付出：比如一级战斗英雄，艺术品、精品、电工、工程师、美工、画家，真的不能固步自封，更不能自以为是，客观贻害世道主观贻害自己。

邵璞焦墨作品（马来西亚机构收藏2025年）

​邵璞焦墨艺术工作室

（卓松盛制印2025年）