2026年4月24日，"同心·共生——钞氏兄弟艺术展"在景德镇陶瓷大学博物馆开幕。这场展览集中呈现了钞子艺、钞子伟兄弟二人近三十年来的陶瓷艺术创作，以三个展区的结构，将书籍、鞋履、拖拉机、老门楼、大型动物雕塑等多种题材纳入陶瓷媒介的表达之中。钞氏兄弟1973年生于河南南阳，清华大学博士，师从韩美林教授，现为景德镇陶瓷大学教授、硕士生导师，同时担任多个专业学会的职务。两人从家族手工业的学徒起步，经历辍学与求学的反复，最终走向陶瓷艺术的深处。此次展览既是对这段历程的回顾与整理，也意在回应一个当代陶艺长期面临的问题：陶瓷这一古老材料，如何在今天的语境中承载个人记忆与集体历史。

"史书足迹"：书山与履痕的叙事

展览的第一个展区题为"史书足迹"，面积约888平方米，核心作品为《史迹》与《时代履程》两个系列。展厅中央是一座由巨型陶瓷书籍堆叠而成的书塔，自下而上依次陈列竹简《道德经》、典籍《史记》，并延伸至现代文化、科学、哲学乃至人工智能相关的内容，形成一条人类文明演进的视觉线索。书塔周围分布着数百本陶瓷书籍，涵盖历史、文学、哲学、艺术等题材。

"史书足迹"展厅现场

与书塔相呼应的，是《时代履程》系列以90双陶瓷鞋履纪念长征胜利90周年。其中9双具有象征性的鞋被突出呈现，从历史人物到普通个体，构成跨越时代的身份谱系；其余81双鞋铺展为一条前行的路径，既有传统绣花鞋、三寸金莲、虎头鞋，也有双星、回力等国货品牌。

钞氏兄弟表示，书籍是他们眼中承载历史文化进程的重要载体，"读万卷书，行万里路"这句古语，构成了这一展区的内在脉络。他们并不希望按年代划分作品，而是试图以主题串联跨区域的叙事，将书的文化与鞋的文化并置，形成"从阅读到行走"的递进关系。

而关于“旧鞋”，钞氏兄弟解释，每一双旧鞋都对应着一个具体的时代人物与生活场景，旧鞋上的补丁、磨损、走路的姿势，都是物质化的生活痕迹。这种以日常之物切入历史叙事的方式，避开了宏大叙事的空洞，转而以物的质感唤起观者的身体记忆。

"国计民生"：时代符号的陶瓷转译

第二展区"国计民生"面积约905平方米，汇集了《东方红系列》《消失的家园》《流逝的记忆》《丝路·今夕》《延安窑洞著〈论持久战〉》《薪火》《时光印迹》等作品。这一展区以时代变迁为叙事主线，从乡土家园的温情记忆到城市发展的碎片重构，从工业文明的兴衰起落再到历史遗迹的厚重铭记，试图用作品串联起家国发展与民生变迁。《延安窑洞著〈论持久战〉》是钞氏兄弟赴延安实地考察后的创作，将窑洞中的桌椅、油灯、文稿等细节以陶瓷还原，与其他老物件系列并置，构成了关于20世纪中国乡土与革命记忆的视觉档案。

在这一展区的核心位置，三台陶瓷烧制的东方红拖拉机引人注目。钞氏兄弟回忆，这组作品花费了四年时间，其间经历了无数次失败。拖拉机对他们而言不仅是工业符号，更是童年记忆的组成部分。这组作品的完成还意味着对陶瓷材料极限的一次突破：从分段到整体烧制，每一步都需要自己摸索。钞氏兄弟坦承，展场上呈现的都是成功之作，其实应该把烧坏的残次品也拿出来，让人看到从失败中积累的过程。

《消失的家园》系列则以老门楼、旧灶台、老家具为题材，以高度写实的陶瓷语言重现旧物表面的肌理，让人一眼便能认出"这是我外婆家的房子"。钞氏兄弟明确表示，他们不是单纯地做艺术，而是在做文化；如果一件作品仅有好看的外表，而没有承载历史价值，那便存在缺憾。

"陶语极限"：材料边界的持续突破

第三展区"陶语极限"面积约894平方米，展出《铭记：1931—1945》《CHINA·NO.1》以及大型动物雕塑系列等作品。展区内有多件高度两米以上、单体重量约一吨的整体烧成巨型陶瓷作品，每件创作周期长达数月乃至一年以上。从巨型塑形、专属釉色调配到高温一体烧制，这些作品在成型难度、创作时长、窑烧把控等方面，均超出了传统陶瓷工艺的一般边界。

钞氏兄弟表示，这部分集中呈现了他们对陶瓷材料极限的探索与突破。该部分包含大型动物雕塑如牛、虎、龙、马等，这些作品高达两米多，仅靠四条腿支撑数吨重量，从焊接骨架、泥板搭建到烧制完成，他们不断挑战陶瓷材料在体量与结构上的可能性；同时展出的还有《铭记：1931—1945》和《CHINA·NO.1》等作品，其中呈现出青铜效果与铁锈斑驳的质感，是他们将传统技法与当代科技相结合、拓展陶瓷材料语言边界的重要尝试。他们认为，这些作品的意义不仅在于技术层面的突破，更在于通过最坚硬的陶土承载那些看不见的文化内涵与历史记忆，使作品超越单纯的审美范畴，成为传递时代信息、引发观者共鸣的文化载体。

材料认知：从排斥到深耕的历程

在2000余平方米的展陈空间与1500余件作品的规模背后，钞氏兄弟的创作积累并非一蹴而就，而是经历了长期而曲折的实践过程。

早年他们在家族中从事"大缸"（一种当地手工业）制作，两人每天像农民一样劳作，只为生计。后来考入学校学习雕塑，又对陶瓷产生抵触——觉得陶瓷太累、太脏。直到进入中央美术学院进修，在吕品昌（中国美术家协会公共艺术委员会主任、江西省美术家协会主席）等老师的引导下，他们开始重新认识这一材料。

钞氏兄弟真正的技术突破是在北京的工作室中完成的——因为不在景德镇，无法依赖当地成熟的分工体系，反而迫使他们亲力亲为，从炼泥、配釉到烧成全部自己摸索。没有外援，反而形成了自己的特点。

钞氏兄弟指出，景德镇陶瓷行业的一个问题是分工过细、行业割裂：拉坯的只会拉坯，泥片成型的只会泥片成型，印坯的只会印坯。这种单一化的技艺训练，对艺术家形成了制约。他们的作品则需要融会贯通多种手法：雕塑的形体塑造、泥板的平面建构、泥片的曲面围合，甚至将北方夏天飘飞的杨絮、棉絮加入泥料之中，造成意外的肌理效果。

正是通过融合雕塑塑形、泥板建构与多种工艺手段，钞氏兄弟的作品突破了传统陶瓷分工体系的限制，形成综合性的创作方式。同时，他们对当下陶瓷行业中过度细化分工的反思：单一技艺的强化，可能反而削弱艺术表达的整体性。相较之下，其“全流程介入”的工作方式，使技术与观念在实践中同步生成。

钞氏兄弟强调"作品就是我们的经历"。他们经历过辍学、打工、做木工、做大缸的底层生活，后来回到学校，又进入自由艺术家的生存状态，最后在相对成熟的年纪回到学院体制。这种反复出入于体制内外的人生，使他们既不像纯粹学院派那样悬浮于观念，也不像纯粹民间艺人那样局限于技艺。他们能够坚持几十年，一方面因为"家里有粮心不慌"的积累，另一方面也因为两人合作分担了工作量与心理压力。

谈到兄弟合作，钞氏兄弟用了一个形象的比喻：如果一个人做一件作品要花十二分力气，做到虚脱，两个人各花五六分力气，合力便是十二分，但每个人的激情都还没有释放完，还能继续精进，作品自然容易趋于极致。所谓"同心·共生"，既指兄弟之间的协作，也指人与材料、传统与当代之间的共生关系。

开幕式与学界回应

现场合影

景德镇陶瓷大学副校长张婧婧致辞

展览开幕式于当日上午10时启动，由景德镇陶瓷大学美术学院院长黄胜主持。景德镇陶瓷大学副校长张婧婧在致辞中指出，钞氏兄弟以陶瓷媒介将旧鞋、拖拉机与老物件等时代符号转化为具身艺术语言，在高度写实中凝结集体记忆与人文温度，并为当代美育实践提供了重要启示。

​中国美术家协会主席范迪安在视频致辞

中国美术家协会主席范迪安在视频致辞中认为，钞氏兄弟立足传统并推动陶艺的创造性转化与创新性发展，以“同心·共生”的理念拓展当代艺术的学术维度与时代意义。

上海大学美术学院院长、 中国雕塑学会会长曾成钢表示，钞氏兄弟三十年来持续深耕陶瓷创作，此次展览不仅是其艺术历程的重要节点，也体现了长期坚守所形成的创作价值。

中国美术家协会公共艺术委员会主任、江西省美术家协会主席、景德镇陶瓷大学原主持工作副校长吕品昌指出，钞氏兄弟在反复实验与长期实践中建立起兼具材料深度与观念意识的艺术语言，其创作体现了在技术与文化之间取得平衡的能力。

中央美术学院教授王春辰致辞

中央美术学院教授王春辰认为，钞氏兄弟以文化为根基、以时代经验为线索展开创作，在当代陶艺领域形成了具有学术价值与现实指向的艺术实践路径。

钞氏兄弟（钞子伟、钞子艺）致辞

钞氏兄弟（钞子伟、钞子艺）在致辞中回顾了多年的创作历程，坦言其中有艰辛亦有收获。他们对一路同行的师友表示感谢，并特别向策展团队及全体工作人员致以谢意。他们表示，没有这些支持，便没有今日的“同心・共生”展览。

景德镇陶瓷大学美术学院院长黄胜主持开幕式

致辞环节结束后，开幕式进入启幕仪式。主持人黄胜邀请了吕品昌、黄勇、王金海、张婧婧、刘远长、董博、王春辰、宋伟光、郅敏、夏学兵、席卫权、吴昊宇、红梅共同上台，以按手印的形式为展览启幕。

仪式上，吕品昌、黄勇、王金海、张婧婧、刘远长、董博、王春辰、宋伟光、郅敏、夏学兵、席卫权、吴昊宇、红梅共同上台为展览启幕。

未到场嘉宾盛杨、朱尚熹、冀少峰等也对钞氏兄弟的创作给予高度评价。

中央美术学院原党委书记盛杨

中央美术学院原党委书记盛杨对钞氏兄弟在景德镇举办的大型陶瓷艺术展表示由衷欣喜。他指出，纵观陶瓷艺术界，佳作众多，但唯有钞氏兄弟的作品令他深受震撼、久久难忘。兄弟二人早期出身民间陶艺世家，后进入专业艺术院校深造，作品以质朴初心创作，以物寄情、以器载道。一双军鞋、一只草鞋镌刻着革命岁月与历史厚重；一处小院、一扇门楼饱含乡土深情与人间温度。盛杨认为，钞氏兄弟以物寓情，却在平凡器物中尽显人性光辉与精神力量，展现出不凡风骨。这种有根、有魂、有温度的陶瓷艺术弥足珍贵。

中国《雕塑》杂志主编朱尚熹

中国《雕塑》杂志主编朱尚熹作为钞氏兄弟的老朋友和宋庄同事，对他们的创作给予高度评价。他指出，钞氏兄弟在宋庄的艺术创作与工作中，为宋庄的艺术发展作出了巨大贡献，也为当地的陶瓷与雕塑事业树立了表率，是值得钦佩的好同事。朱尚熹认为，钞氏兄弟的陶瓷艺术在全国范围内具有重要影响力，他们创作勤奋、成果丰硕。在以陶为媒介、以火为灵魂、以乡土为口音的作品中，兄弟二人抒发了对泥土与中国传统文化的深情厚爱。同时，其作品在材料实验方面也展现出鲜明的当代艺术风采。本次展览在中国陶瓷教育之都景德镇隆重推出，意义深远。

中国雕塑学会副会长冀少峰指出，钞氏兄弟的陶瓷艺术带有强烈的民族文化根性，具有很高的辨识度。他们认为，兄弟二人从日常经验出发，在陶瓷艺术中找寻到一种陌生化的视觉体验。冀少峰强调，钞氏兄弟的实践让传统陶瓷艺术在迈向现代性的过程中，成功实现了创造性转化、创新性发展。这种既不脱离传统根基、又敢于突破常规的语言探索，为当代陶瓷艺术提供了富有启发性的路径。他热烈祝贺“同心·共生”钞氏兄弟陶瓷艺术展圆满开幕，并对展览的成功举办表示由衷的肯定。

当日下午，以“材料、文化与技术：中国当代艺术视野中的钞氏兄弟陶艺研究”为主题的两场学术研讨会顺利举办，来自全国各大艺术院校、专业机构的专家学者从材料学、文化研究、策展理论、国际传播、心理学等多个维度展开了深入讨论。

第一场研讨会学术主持中央美术学院副教授红梅认为，钞氏兄弟实现了物质材料技术壁垒、视觉转换与文化属性转换三重突破，将陶土粗粝、古朴的本性转化为表达集体历史记忆的载体；他们以客观冷静的态度再现历史，使旧书、旧鞋等日常之物同时承载个人温情与时代叙事，形成了精准而广泛的艺术感染力。

中国美术家协会公共艺术委员会主任、江西省美术家协会主席、景德镇陶瓷大学原主持工作副校长吕品昌回顾了钞式兄弟在央美求学时的经历，形容自己像带徒弟一样见证了他们的成长：“钞氏兄弟初到央美时，作品还比较追求四平八稳的工艺性，有一次烧窑温度高了，房子（作品）塌了，反倒成为一件被韩国双年展收藏的作品。这些‘尴尬’甚至危险的经历——煤气泄漏、材料配方变成炸药——恰恰改变了他们对陶瓷的认知。”吕品昌认为，钞氏兄弟长期执着于现实主义的工匠精神，将记忆推向极致，十年磨一剑，这种专注度对青年学生具有学习和借鉴的意义。

策展人宋伟光回顾了三大板块的策展思路。他认为，90双鞋象征了艰苦而漫长的征程，富有诗意和象征性的语言特质；书籍系列从古代典章制度到现当代重要著作都进行了还原式制作。宋伟光将作品特征归纳为四点：还原了真实质感，实现了从视觉到触觉再到心理体会的转化；不妥协的手工精神回应了AI时代对原创价值的渴望；凸显了写实或超写实表现语言的强大魅力；雅俗共赏，深入生活体验，富有感情与温度。

中央美术学院教授王春辰

中央美术学院教授王春辰从材料和地位两个层面展开分析。他认为，钞氏兄弟将材料做到了消解人们对陶的固有认知的程度——面对作品时几乎会忘掉"陶"。在去叙事化的当代艺术潮流中，钞氏兄弟坚持了叙事性，把普通日常事物用陶瓷形式展示到几乎乱真的程度，真与假已不重要，重要的是营造了完全属于他们自己的艺术场域。王春辰指出，钞氏兄弟从草根立场出发，将材料做到极致，确立了不可替代的艺术地位。

景德镇陶瓷大学美术学院院长黄胜

景德镇陶瓷大学美术学院院长黄胜认为，钞氏兄弟初心未变，仍是朴朴实实的艺术家；他们在创作中没有随波逐流，而是重视陶土朴素真实、有温度、亲切的语境。黄胜特别指出，钞氏兄弟的作品实现了时空的跨越——对过去老物件、历史物质的表现与再现，让观者能够与历史产生跨越时代的信息交流。

景德镇陶瓷大学设计艺术学院院长余剑峰

景德镇陶瓷大学设计艺术学院院长余剑峰提出，钞氏兄弟的创作实现了材料、文化、技术三者的互渗共生，具有"中国当代陶艺景观"的建构意识——通过作品把空间、环境和公众三者联结为有机关系，使陶艺成为文化记忆的载体，为中国当代陶艺的未来探索提供了方向。

中国艺术研究院雕塑院院长郅敏

中国艺术研究院雕塑院院长郅敏将钞氏兄弟的路径称为"本体语言的再探索"，继承了吕品昌泥板卷制的技术传统，又实现了新的突破。他透露了钞氏兄弟的一些"秘籍"：多次烧成、春天搜集柳絮掺到土里增加柔韧性、纤维材料改变泥土性能等。郅敏同时强调技术不等于艺术，他最欣赏的是火柴、沉船等作品中的超现实人文性——当一个日常之物被放大或缩小时，它的自然属性就被改变了，人文性是艺术家赋予它的。

策展人赵兰涛

策展人赵兰涛从气息分析入手，指出钞氏兄弟的作品呈现出三种气息的混杂：浓重的乡土味道、强烈的当代艺术性，以及主题创作的时代感。他认为东方红系列最具当代性——拖拉机作为红色工业文化符号，被陶瓷材料烧制成残破碎片，由于陶瓷材料的特点形成了化石感与遗迹感，定格了工业文明的记忆，这种反差正是当代性的体现。赵兰涛还谈到，钞氏兄弟持续不断地产出高质量、大体量的作品，在他所认识的同年龄段艺术家中几乎是最勤奋的两位。

河南大学美术学院院长席卫权

河南大学美术学院院长席卫权认为，钞氏兄弟几十年如一日做着"相当于一件事"，最终造成了让人无法绕过的规模与体量。他们的选题眼光精准，小切口做大事，个人奋斗与家国精神的发展相契合。但徐然也提出了建设性的思考：在"极致"之后必然面临转向的问题——实与虚的关系需要再思考，面向新时代需要有更多的反思性内涵。他建议在文明互鉴和中华文明标识系统构建的视野下，找到更简化的核心结构，让作品承载更多的当代意义。

清华大学美术学院副教授吴昊宇

清华大学美术学院副教授吴昊宇谈到，钞氏兄弟的作品超越了材料性，重组了物的意义，留住了时间——物的时间、历史的时间、创作的时间。在AI时代追求3D打印、追求快的背景下，钞氏兄弟用最缓慢、最有力量的方式再现作品，走了一条逆行和回归的路径。

江西师范大学美术学院院长夏学兵

江西师范大学美术学院院长夏学兵在当代"去叙事化"的潮流中，肯定了钞氏兄弟对叙事性的坚持。他围绕鞋、书、拖拉机三个符号展开分析，认为这种选择体现了"进精微、致广大"的专精之功，90双鞋重复性叙事中不同肌理的处理，正是专精于一项极致功夫的跨越。

郑州大学美术学院教授解少勃

郑州大学美术学院教授解少勃作为钞氏兄弟青年时代的恩师，从三个方面概括了他们取得成就的原因。第一是家风的熏陶——父亲虽不识字，但勤劳善良、意志坚定，凭借手艺养了五个孩子，其中三个送进大学，培养了兄弟二人持之以恒的品格。第二是脚踏实地、实干务实，20年怀揣艺术理想，历经坎坷而潜心坚守。第三是善缘相伴，基于德行与格局获得了一路相助的良师益友。

江西省美术家协会副主席孙晓晨

江西省美术家协会副主席孙晓晨从同行视角谈到，钞氏兄弟的拖拉机作品是中国陶艺界不可绕过的标杆性存在。他们通过放大、矩阵化、拆解等方式，避免了拟真雕塑容易陷入的技术陷阱。孙晓晨指出，作品具有"明星气质"——在群展中永远不是配角，同时具有纪念碑性，老物件的选择使其天生带有一种进入档案空间的感受。

德籍华人艺术家、德国波恩当代艺术馆馆长任戎

德籍华人艺术家、德国波恩当代艺术馆馆长任戎从国际视野提出建议。他认为"同心·共生"的主题与双胞胎的身份构成了个人自传与人类命运共同体的双重对应。任戎建议，展览陈列可以进一步强化整体性——书籍应形成历史长河般的阵仗，鞋履陈列应形成"左进右出"的蛇形动线，三个展厅的墙面可以有不同的色彩层次。他认为CHINA系列应更国际化、更丰富化，将五千年文化内容和艺术家的个人经历更深入地融入其中。

天津美术学院教授刘颖睿

天津美术学院教授刘颖睿以"孪生"为核心概念，提出了独特的理论视角。他认为钞氏兄弟的共同创作本身就是关于记忆本质的隐喻——孪生兄弟对同一事件的情感反应往往不同，两段记忆都是真的却永远无法完全结合。刘颖睿指出，钞氏兄弟选择了一种特别的方式来处理这种张力：不是各自为战，而是共同创作，将记忆的差异揉进同一块泥土里。在陶艺创作中，当两个人的手在同一件湿软的泥坯上工作，每一刀每一按都不可能被切割成"你的"和"我的"，观者看不到哪一刀是谁刻的，却能感受到陶器表面有一种"不协调的协调"——恰如真实的记忆从来不是光滑统一的，而是带着不同讲述者彼此难以抹平的痕迹。

第二场研讨会由展览策展人宋伟光担任学术主持，他指出，“同心·共生”既是钞氏兄弟数十年艺术之路的写照，也是对他们艺术理念的提炼。他认为，在观念艺术盛行与AI介入创作的今天，钞氏兄弟依然坚守雕塑的造物观，以“工匠精神”贯穿每一道工艺细节，回应了时代对手工价值与原创精神的深切渴望。展览通过“史书足迹”“国计民生”“陶语极限”三大展区，呈现了作品从文明脉络梳理到时代变迁记录、从民族记忆镌刻到文化根脉传承的广度与深度。宋伟光强调，钞氏兄弟的艺术并非简单的元素叠加，而是在传统与当代、技艺与思想的交织中寻求创新，实现了具象写实艺术的强大生命力。

景德镇陶瓷大学教授曹春生

景德镇陶瓷大学教授曹春生认为，本次展览体量厚重、力量感强，但空间布局存在一定局限，部分大型作品若能移至室外展示，效果会更佳。作品中棉鞋、灯芯绒等具有时代烙印的材质的质感表现，充分展现了陶瓷材料在仿生、仿物方面的无限可能性，尤其是仿铁、仿木、仿铜等工艺技术令人印象深刻。他指出，展览环境如能实现室内外空间的贯通，将延伸出更多的艺术想象维度，使观者在行进中体验作品与空间、自然光线的互动。

江西省工艺美术学会副理事长岳峻

江西省工艺美术学会副理事长岳峻强调，陶瓷材料具有无所不能的表现力，能够放大并呈现各种材质的真实效果。与传统景德镇陶瓷以装饰工艺品为主的路径不同，本次展览实现了写实性与思想深度的统一，展现出跨界融合的创新特质。作品中融入了抗战胜利、国庆庆典等历史节点以及生肖等传统文化元素，通过艺术嫁接将根雕陶瓷与现代元素有机结合。他期待展览后续在景德镇再次展出时能呈现新的空间布局，并建议优化外延空间的艺术效果与作品安全保障的平衡。

景德镇陶瓷大学美术学院艺工系主任唐珂

景德镇陶瓷大学美术学院艺工系主任唐珂分析了超级写实主义在中国的发展历程。他认为，实现超写实作品需要三大条件：精湛的技艺基础、对材料与技术的充分理解，以及对生活的深度关怀。钞氏兄弟的作品体现出宏大叙事特征，融合家国情怀与民族命运关注，技艺与情感的深度融合正是超写实陶瓷艺术感人至深的核心。他指出，国内陶艺领域许多尝试者因技术或理解不足而难以持续，而钞氏兄弟的实践为视觉研究提供了重要案例，证明了艺术与观众情感连接的可能性。

景德镇陶瓷大学美术学院雕塑系主任罗瑾

景德镇陶瓷大学美术学院雕塑系主任罗瑾回忆，展览开幕式成功举办后，她曾陪同甘肃省博物馆馆长参观。馆长对展览感到极为震撼，惊叹于陶瓷可以模拟任何物品，突破了传统认知。罗瑾指出，陶艺经历了从实用器皿到现当代艺术表现的转变，在材料运用和观念表达方面全面拓展。钞氏兄弟的作品在泥料选择、火候控制、釉色处理等方面具有独特技法，实现了高度仿真，唤起观众的集体记忆。在3D打印等技术广泛应用的今天，展览仍坚守传统手工技艺，保持艺术创作的初心。

景德镇陶瓷大学美术学院雕塑系副主任付磊磊

景德镇陶瓷大学美术学院雕塑系副主任付磊磊回顾了学院陶瓷雕塑从周国桢、姚永康到吕品昌、罗小平的发展脉络。他认为，钞氏兄弟的作品对接了这一传统，展现了深厚的现实主义功底和鲜明的个人艺术方向。从创作层面看，展览体现了正本清源的扎实根基，艺术创作不走捷径，不断突破同质化，展现出技术探索的难度与价值。从美术史和学院标准角度，超写实主义创作延续了写实传统，形成了不可替代的个人语言。

上海油画雕塑院雕塑创作室副主任朱勇

上海油画雕塑院雕塑创作室副主任朱勇从雕塑创作的角度指出，钞氏兄弟的作品展现了时间、制作和感情三个层面的功夫。陶瓷媒介在创作中已转化为内容表达的载体，超越了单纯的技术讨论，聚焦于艺术本质。数十年的持续创作体现了艺术沉淀的必要性；作品的严谨性体现在反复尝试与心血投入中，达到了近乎“半小时画一条直线”般的精准；情感融入使作品散发出生活气息与物件温度，体现了“疯魔成佛”的创作态度。他强调，技术积累必须结合情感爆发力，方能成就感人作品。

江苏省工业设计学会陶专委主任王京成

江苏省工业设计学会陶专委主任王京成作为钞氏兄弟多年的同学，认为此次展览充分展现了二人的创作实力，也体现了景德镇陶瓷大学的有力支持。他评价钞氏兄弟运用典型的陶瓷材料语言进行跨界表达，从日常用品的角度出发，将普通物件赋予新的艺术价值和意义。他指出，兄弟二人从北京到景德镇的创作历程中，始终保持创新精神与独特视角，能够在当代陶艺领域形成不可忽视的存在，与他们长期扎根材料语言、不追潮流、专注深耕的态度密不可分。

中国陶瓷频道战略发展部主任李秀丽

中国陶瓷频道战略发展部主任李秀丽作为钞氏兄弟的多年好友，用“深耕、创作、专业、期盼、祝福”五个关键词概括。深耕体现在多年坚持原生态纯手工创作，完成1500多件大小不一的纯手工作品，包括两米以上的大型作品；创作方面，血脉相通的灵感碰撞赋予作品怀旧、复古等鲜明时代特征；专业精神体现在从北京到景德镇运输18米长货车作品的细致安排与布展过程中的极致追求。她期盼兄弟二人未来创作更多文创作品，让有温度的艺术走进大众生活，并祝福他们同心共生、再创佳作。

中国陶瓷设计艺术大师洪南雨

中国陶瓷设计艺术大师洪南雨讨论了作品中的文化记忆与时代记忆。他认为，钞氏兄弟学术态度严谨，创作勤奋真诚，作品风格与为人高度统一。他们突破了传统雕塑题材局限，将日常生活器物如板凳、拖拉机转化为陶瓷艺术语言，重新定义了陶瓷雕塑的边界。作品系统记录了农耕文明的典型器物，通过陶瓷媒介保存了正在消失的物质文化遗产，唤起三四十年代的生活场景记忆，可能受到伤痕文学的影响，实现了历史变迁中集体情感创伤的视觉化转换，形成了历史记忆的情感切片。

深圳大学美术与设计学院助理教授李孟阳

深圳大学美术与设计学院助理教授李孟阳作为清华大学同期博士生，以“正派”与“经济影响”为关键词评价钞氏兄弟。他指出，作品通过鞋具等日常物件传递个人记忆与生活温度，同时再现了一代人的集体生活经验，甚至能唤起嗅觉等跨感官记忆。他从时代记忆与文化记忆的视角分析：东方红系列拖拉机是特殊历史时期的物质符号；书籍系列则呈现了知识传播载体的演变史。他还探讨了AI时代物质实体可触知性的意义，认为钞氏兄弟通过快递包装等当代物件的表现，探索了未来文化记忆形态，引发对艺术本体价值的重新思考。

北京上上国际美术馆秘书长靳青青

北京上上国际美术馆秘书长靳青青认为，钞氏兄弟的作品涵盖红色文化主题（如红军长征系列）、时代讴歌主题（如宇航员系列）以及传统文化主题（包括12生肖系列），体现了对中国传统文化的尊重、学习与创新。她指出，作品融合科技与艺术，展现了丝绸之路文化交融，运用青花瓷等传统元素和跨媒介材料组合，反映鉴真东渡等历史事件。这些创作引发观众情感共鸣，对青少年群体产生积极影响，在东方文化发扬方面做出了开创性探索。

景德镇陶瓷大学美术学院副教授冯都通

景德镇陶瓷大学美术学院副教授冯都通回顾了与钞氏兄弟自2009年相识以来一起走过的路。他认为，钞氏兄弟的学习经历具有持续性、成果性和专业性的特点，作品突破传统雕塑以人为主的创作范式，体现了“万物齐一”的庄子思想——平等对待一切事物，将物象作为主体，拓展了艺术表现维度。这种物象创作对教学体系产生了重要影响：打破了传统写实雕塑的单一评价体系，为不擅长人物创作的学生提供了新的创作入口。作品在技术层面材质机理研究深入、造型把握精准，在思想层面通过形的破碎透射历史文脉的沧桑，是具象写实雕塑的优秀范本。

景德镇陶瓷大学美术学院教师谢璇

景德镇陶瓷大学美术学院教师谢璇以个人经历为线索，从四个角度阐述了钞氏兄弟作品的形成：家庭成长环境、中国传统艺术文化基因、学校教育以及当下社会思想影响。她特别提到作品中陶材料的运用、质朴的风格以及对传统文化的传承。谢璇认为，钞氏兄弟的作品在美术教育中具有重要价值，对专业群体和大众群体都起到美育作用。她举例说，通过观摩钞氏兄弟作品，许多小朋友被激发了对陶瓷的兴趣和学习的热情，这种由真实作品引发的教育效果是任何教科书都无法替代的。

景德镇陶瓷大学美术学院副教授谢长敏对展览表示祝贺，认为展览极为震撼，其成功不仅源于作品数量，更因艺术家精神与人性的魅力。他强调，手工创作的非机械性体现了艺术家的真诚与温度，在科技快速发展、AI生成艺术日益普及的当下，这种亲手塑造、与材料直接对话的创作方式显得尤为珍贵。作品中没有冷冰冰的算法逻辑，只有创作者一次次按压、修整、烧制过程中留下的生命痕迹。他高度认可钞氏兄弟的创作精神，认为他们为当代艺术教育提供了关于“何为真诚创作”的生动范例。

景德镇陶瓷大学美术学院教师朱洪涛

景德镇陶瓷大学美术学院教师朱洪涛讨论了钞氏兄弟作品的技术创新与衍生意象。他指出，陶瓷雕塑的探索拓展了创作语言的可能性，钞氏兄弟的技法虽具有中性特征，但由此衍生的意象十分丰富。作品中的精神象征与情感表现尤为突出，兄弟二人通过陶瓷材料将日常之物升华为承载深层情感的艺术符号。朱洪涛对钞氏兄弟的作品表达了敬佩与期待，认为他们在技术创新与精神表达之间找到了独特的平衡点，其创作对陶瓷雕塑领域产生了深远影响，为后来者提供了重要的学术参照。

景德镇陶瓷大学美术学院教师孟祥轲

景德镇陶瓷大学美术学院教师孟祥轲将作品主题分为两类：一是时代符号类，如《东方红》体现宏大叙事；二是日常织物类，如火柴、书籍反映集体记忆与民族精神。他认为作品在情感表现上以物寓情，区别于传统雕塑的叙事方式，融合了国家情怀、家庭情感与个人情感。作品赋予观众直觉性的感官体验——物质感、时间感直接在身体层面被感知。钞氏兄弟的作品具有浓郁的诗性意味，通过精神性象征和直觉体验，将日常之物升华为承载历史与情感的艺术符号，令人印象深刻。

景德镇陶瓷大学美术学院教师吕相勃

景德镇陶瓷大学美术学院教师吕相勃指出，本次展览中钞氏兄弟的作品通过残缺美的表现形式传递出真实的人生体验。作品利用残缺元素与日常物品（如鞋履、饮料容器等）的互动，保留了手工艺特有的情感温度。在人工智能时代快速发展的背景下，这种手工创作方式更具现实意义——它对抗着算法的冰冷与机械的完美，以自然残缺彰显生命的真实。吕相勃认为，钞氏兄弟在真实性的基础上构建了独特的视觉审美体系，使观者在破损与修复之间感受到时间的力量与人的温度。

景德镇陶瓷大学美术学院教师施琳琳

景德镇陶瓷大学美术学院教师施琳琳从三个维度展开分析：技术材料的创新运用、AI时代手工艺的价值、观展体验与展陈关系。她指出，钞氏兄弟早期在北京艺术圈已形成重要影响力，本次展览进一步验证了手工艺的核心价值——传统艺术通过材质触感保留创作温度，每件作品存在自然残缺美，而AI生成艺术虽然高效可复制，却缺乏物理载体与情感传递。在观展体验上，室内大型装置在灯光加持下冲击力强，过渡区域展品因交互性增强体验感，但户外草坪陈列需优化色彩对比。她建议强化主题化展陈逻辑，设计更多观众参与环节，运用光线、镜面等元素制造超现实视觉冲突。

研讨会最后，钞氏兄弟表示，他们怀着感恩之心，由衷感谢各位专家在百忙之中出席展览活动及研讨会；他们认为此次研讨会是一次宝贵的学习过程，专家们在作品形态探索、陈列方式等方面提出的宝贵意见，对他们未来梳理创作方向、突破瓶颈期具有重要启发；他们表示将认真消化这些建议，在现有基础上进一步思考如何更好地推进创作，把未来的作品做得更好。

结语：展览的学术价值在于它提供了一种陶瓷艺术的当代路径：不抛弃传统工艺的精髓，但也不满足于工艺的炫技；不否认观念艺术的意义，但也不让观念凌驾于材料逻辑之上。钞氏兄弟从个人记忆出发，经由材料实验，最终抵达集体历史与文化认同，这条路径本身构成了对当代陶艺乃至当代艺术的一种参照。

这次展览将数十年创作穿成一条线，让人能够综合、宏观地了解他们的工作。钞氏兄弟表示，艺术的路是漫长的，他们拿了大半生在做这样的事，后面还要继续深耕下去。而这场展览的价值，也正在于它让观众看到了这些实践积累之后留下的具体成果——清晰、扎实，带着泥土的气息与火的温度。