主办机构：广州 · 酸空间

展览名称：旋 · 色——卢伟旋实验水墨展

展览时间：2026年5月1日-7日

展览地点：广州·酸空间艺文中心

策  展 人：高楠楠

艺  术 家：卢伟旋

策展人语

文/高楠楠

本次「旋·色」卢伟旋实验水墨展，以七件精品水墨作品为载体，画面均笔墨回旋、以色赋形，试图从三个视角呈现对中西艺术融合的水墨实验，探索当代水墨的表达边界与审美意趣。

卢伟旋 荒卉 48X77cm 纸本水墨 2023

英国艺术史家、批评家E. H. 贡布里希在《艺术与错觉》中指出，中国艺术历来推崇创作的气韵生动与即兴灵感，恰恰得益于高度依赖代代相传的绘画范式与笔墨程式。他的观点精准揭示了水墨创作的核心矛盾：既要坚守传统笔墨的精神内核，又需以开放姿态吸纳外来语言，避免程式化束缚。所以在笔墨语言上，艺术家挣脱传统山水、花鸟题材的程式化桎梏，摒弃对物象的刻意描摹，以婉转、流动的线性笔触为载体，于精微的线条律动中，传承东方水墨写意精神与笔墨气韵，将抽象的审美意境转化为可品的视觉韵律，尝试平衡传承与创新的千古难题。

卢伟旋《迎客松》69X138cm 纸本水墨 2024

若笔墨语言是“道”，绘画技法则是“术”，技法是笔墨语言的重要组成部分。因此在技法层面，因艺术家本身兼具油画创作经验，自而然之将西方色彩叠加、肌理塑造的手法带入水墨创作。色墨相互交织渗透，既可见油画的厚重质感，也保留着水墨的通透气息。中国批评家皮道坚在《水墨性、水墨精神与水墨文化》中指出：“当代水墨的跨文化探索，本质是在全球化语境中完成东方笔墨精神的现代转换，在中西艺术的自由穿行中构建中国水墨的当代语言。”而当油画的视觉经验介入水墨表达，也不禁引人思考：两种经验如何更好地适配、平衡？色彩的介入，又是否会冲淡水墨本身独有的笔墨意趣？英国形式主义美学家克莱夫·贝尔在其经典美学著作《艺术》中提出“有意味的形式”，他认为，艺术的价值正在于以线条、色彩、肌理构筑出超越物象的纯粹形式，从而唤起观者的审美情感。在创作理念上，艺术家不追求宏大叙事与繁复表现，更着重于深耕笔墨细节与色墨肌理的精微处理。他将个体情感、审美感知融入每一笔触与肌理塑造之中，诚挚地为观者搭建起最纯粹的视觉交互。

卢伟旋《流年》69X138cm 纸本水墨 2024

本次展览，是卢伟旋日常笔墨探索路上的一次阶段性分享。他试图找到中西绘画语言相融共生的平衡点，至于多一点、少一点，即实验趣味所在，点点之中也带给我们一份柔性的思考：当中西方内核与技法不断融合时，该如何守住水墨最本真的意趣，让作品始终带着能打动人心的温度。

卢伟旋《大地的旋律》91X81cm 纸本水墨 2024

卢伟旋《雨夜》 69X71cm 纸本水墨 2024

关于艺术家

卢伟旋

当代艺术家、策展人，深耕公共美育研究与实践，常驻大湾区创作。长期从事跨媒介创作与学术策展，立足本土语境，聚焦艺术、人文与社会的内在思辨，持续参与区域艺术美育发展。现为二级美术师，硕士研究生校外导师，中国美术家协会会员，中国文联青年文艺创作扶持计划项目获得者，深圳市五一劳动奖章获得者，北京当代中国写意油画研究院特约创作员，中国国家画院、广州美术学院、广州画院青苗画家培育计划画家，深圳市青年美术家协会副会长。

关于策展人

高楠楠

策展人、创作者，长期致力于青年艺术生态的研究与推广。本科毕业于广州美术学院中国画学院壁画专业，硕士毕业于澳门科技大学美术史研究专业。2025河南卫视《艺路生花》先锋艺术团特邀嘉宾、广东省青年美术家协会理事兼公共艺术委员会委员、深圳市青年美术家协会副会长兼秘书长、意大利肆艺青年艺术家协会（米兰）艺术总监、广州美术学院深港校友会副秘书长。