2026年4月30日，由中央美术学院、中国工笔画学会、中国女画家协会和北京画院联合主办，中国美术家协会中国重彩画研究会、北京工笔重彩画会协办的“已有丹青约——蒋采苹作品展”在北京画院美术馆温情启幕。

开幕式现场合影

“已有丹青约，千秋指白头。”这句源自宋徽宗赵佶的诗句，曾被蒋采苹先生在从艺六十载时用以撰文抒怀。如今，斯人已逝，这句由其爱人潘世勋先生亲笔题写的展览主题既是对蒋先生一生执着丹青的深情呼应，也化作了一场跨越时空的艺术之约。

作为新中国美术教育体系培养出的第一代中国画家、当代工笔重彩画领域的领军人物，蒋采苹先生将毕生精力倾注于艺术创作、美术教学与绘画材料研究之中。本次展览汇集了她跨越半个多世纪的60余件/套精品力作，以“重彩塑魂、尊道重器、彩墨万象”三大板块，全面而立体地勾勒出这位艺术大家纯粹而坚定的灵魂。

开幕式现场

展览开幕当日，美术界众多专家学者、机构代表与蒋先生的亲友弟子齐聚一堂，共同缅怀这位集教育家、重彩画家、理论家于一身的艺术大家。同日举行的学术研讨会由北京画院副院长吕晓主持，与会嘉宾围绕蒋先生的艺术成就、创作理念与时代价值展开了深入研讨。

北京画院院长 吴洪亮致辞

北京画院院长吴洪亮代表北京画院致辞，向蒋采苹先生致以敬意与缅怀，介绍本次展览以“已有丹青约”为题，致敬蒋先生几十年的从艺初心。他提到蒋先生作为当代工笔重彩画领军人物，深耕创作、潜心教学、钻研材料，为工笔重彩画传承发展树立标杆，并表示北京画院将继续以展览、研究的形式传承其艺术精神，守护中国画文脉。

中央美术学院党委常委、副院长 于洋致辞

中央美术学院党委常委、副院长于洋表示，蒋先生是集教育家、重彩画家、理论家于一身的艺术大家，一生执着于创作、教学与研究，毕生奉献给中国美术事业。蒋先生从多重维度深刻理解中国文化，尤其在重彩画领域成就卓著，将“错彩镂金”的瑰丽与“芙蓉出水”的清雅完美融合，形成独特艺术风貌。作为教育家，她深耕教坛、桃李满天下。作为美术界为数不多堪称“先生”的女性艺术家，她始终关注女性形象塑造，以笔墨彰显女性精神力量，为中国工笔重彩的传承与发展留下宝贵财富。

中国工笔画学会会长 陈孟昕致辞

中国工笔画学会会长陈孟昕表示，蒋采苹先生是中国工笔画学会的开创者之一，为当代工笔画事业的复兴与发展作出了奠基性贡献。此次展览由多家艺术机构联合主办，既是对蒋先生艺术人生的深情回望，也是对其学术精神的郑重传承，具有十分重要的学术意义与时代价值。他敬佩蒋采苹先生在创作、教学、材料研究、人才培养等方面的卓越成就，倡导学界传承她坚守传统、勇于创新的艺术精神，共同推动中国工笔画事业持续繁荣发展。

中国女画家协会会长、中国国家画院副院长 徐涟致辞

中国女画家协会会长、中国国家画院副院长徐涟代表中国女画家协会致辞缅怀。她表示敬佩蒋先生独立、自强、自信的女性品格，感谢蒋先生对中国女画家协会的支持与贡献。蒋先生以“盛世才能有重彩”为信念，坚守传统、锐意创新，深入研习古代壁画、研发高温结晶颜料，提出中国画“新三学”，以工笔重彩塑造当代东方审美与鲜活民族女性形象，并长期执教培育大量人才。同时，她推崇蒋先生的艺术造诣与传承担当，呼吁学界深化对蒋先生艺术成就的梳理与研究，传承其艺术精神。

中国美术家协会中国重彩画研究会会长 许俊致辞

中国美术家协会中国重彩画研究会会长许俊表示作为蒋先生的学生深感温暖与荣幸。蒋先生是作为中国重彩画复兴核心推动者，她传承与创新并重，提出“重彩” 概念、培育大量人才、研发专利颜料、夯实学科基石。他提及展览汇聚蒋先生半世纪精品，其作品与精神将持续指引后辈，中国重彩画研究会将传承蒋先生遗志，推动重彩画发展。

蒋采苹家属 潘世勋

蒋采苹家属潘世勋代表家属致辞。他表示，本次展览展出作品数量虽不多，却完整呈现了蒋采苹先生从青年到晚年各个时期的艺术风貌，均为其各阶段的经典代表作。北京画院在展览筹备、布展、设计等方面细致用心，付出诸多努力，让展览圆满呈现，这场展览是对蒋先生艺术人生最好的纪念与告慰。最后，他代表家人，向本次展览及学术研讨活动的全体组织者与参与者，致以最衷心的感谢。

步入展厅，首先映入眼帘的是蒋采苹先生的工笔重彩人物画创作。

在“重彩塑魂”板块，观众可以清晰地看到她如何将传统古法与现代审美进行对接。蒋先生的创作深深扎根于传统，她深谙“骨法用笔”的线条力量与“随类赋彩”的设色智慧。在《三月三之夜》《雾中苗女》《鄂尔多斯迎宾》等经典作品中，她将少数民族的风情与深厚的人文精神融于笔端。

“尊道重器”板块是本次展览中最具文献价值与情感厚度的区域。这里不仅展出了《家乡的牡丹》《一品红》等技法精湛的画作，更系统呈现了她构建的中国画“新三学”教学体系。她提炼出的重彩画六要素，以及“以创作带动技法与画材学习”的理念，至今仍深刻影响着中国画坛。

尤为引人瞩目的是展厅中陈列的“高温结晶颜料”。面对传统石色匮乏的困境，蒋先生以科学家的严谨反复试制，最终获得国家发明专利，填补了中国画颜料研究的空白。展览现场特别还原了蒋先生的画室，书桌上散落的教学笔记、亲笔书写的心得，以及画架上那幅绝笔之作《伊朗姑娘》，无声地诉说着她“一生与丹青相守”的匠心与执念。

除了为人熟知的重彩人物，她的创作触角延伸至花鸟、山水，甚至芭蕾、戏曲等多元题材。无论是1979年创作的《李清照》，还是90年代的《绿色调芭蕾舞者》《北京的雪》，抑或是使用国产色粉笔创作的《傣族少妇》，她始终在传统韵味与现代审美之间从容游走，以精湛的技法与细腻的情思不断拓宽工笔重彩的边界，展现出题材多元而风骨如一、笔墨精谨而意蕴悠长的格局。

蒋采苹先生以赤子之心守传统，以开拓之志创新风。这场展览，是一次回望，是一次致敬，更是一场永不落幕的丹青之约。在这些错彩镂金、意蕴悠长的画作前，我们不仅邂逅了工笔重彩的极致之美，更邂逅了一位艺术家纯粹、坚韧且永远鲜活的灵魂。