见诸相非相，即见自己。2026年5月3日下午，"非相"——李永军个人作品展于西安东元美术馆开幕。展览由中国画学会西安分会主办，东元美术馆、山·美术馆协办，出品人范炳南，学术主持刘星，策展人段文亮。

作品捐赠环节

李永军先生向西安东元美术馆捐赠作品（接收人：西安东元美术馆副馆长渭华先生）

艺术家李永军致感谢辞

从“审美”到“审丑”

展览共展出当代艺术家李永军数十幅作品，多为近年所创作。“非相”源于东方禅学与美学，核心是超越外在表象、直抵精神本真。李永军在阐释展览主题时表示：创作上我从构图、色彩、笔触打破传统具象之“相”：弱化完整轮廓与均衡布局，用主观化朦胧色块消弭物象边界，以苍茫书写性笔触替代写实描摹，引导观众越过视觉表象，读懂画面背后的精神内核。“非相”不是彻底放弃物象，而是不执着于外形皮囊。作品扎根具象底色，又游走在抽象边缘。现代人内心本就复杂模糊，直白写实难以承载；这种边界性语言，更能捕捉人内心难以名状的真实情绪与精神褶皱。

李永军早期一直从事传统写实油画，“从中抽离出来花了很长时间，经历了痛苦的过程。”写实风格创作的时候，形成了肌肉记忆，很多内容、构图、色彩甚至情绪都是在重复的，“我不太满足这样，后来开始尝试着在画面当中进行破坏，把一张已经完成的作品破坏掉。我的追求不再是审美，是努力去审丑，在这个过程当中尝试综合材料等方式，发现作品视觉冲击力更强，也更厚重。”

相较传统写实油画，李永军不再复刻客观形体与固有色，转为情绪主导主观赋色。刻意运用厚涂、刮刀刮擦、多层叠压、刻意做旧等手法，制造斑驳肌理与轻微“破坏感”，打破画面平滑精致的套路叙事，用材质痕迹隐喻内心与生活本真的不完美状态。

与此同时，李永军在观念上也有了很多思考，面对这个时代的困境，有了深刻表达的冲动。在这些画布上，你会看见被工具撑开的眼眶——那是我们试图穿透表象、直视本质的渴望；会看见逼近鼻尖的冰冷镜头——那是信息时代里，我们时刻被凝视又时刻凝视他人的生存状态；会看见一半纯白一半幽黑的对峙躯体——那是每一个人内心都在拉扯的理性与感性、麻木与清醒、疏离与渴望。我用粗犷的笔触撕裂日常的平静，用浓烈的色彩炸开情绪的褶皱，用异化的造型解构所有习以为常的“相”，只为了让那些藏在表层之下的困惑、荒诞、孤独与渴望，能在颜料的堆叠与滴落中显现出轮廓。

艺术批评于光观看后表示：这个展览，艺术家给观者提供了一个平台与契机，去共同抵达一个意境——一个审美和思想的意境。有艺术审美和介入存在与现实的意义。

关于“审美”与“审丑”，于光说“展出的这些作品不是或已然超越了视网膜的愉悦，可以满足观者审美与智慧的需求。这个’审美’非传统美学的’审美’，而是接纳了’丑’的现当代美学的’审美’。’丑’——往往即存在的真相，而’唯美’往往是一种粉饰，是缺乏现实关怀与力量的。”

自我精神褶皱的本真追求

李永军目前的创作是哲学思辨与感性宣泄共生。既有对东方美学、人生本心的理性思考，也是自我情绪的向内倾诉。反复涂抹、覆盖、推翻画面的过程，也是不断放下执念、与自我和解的过程，从迷茫试探到内心松弛通透，最终定格精神最本真的状态。同时，作者深受东方文人画写意精神、禅意美学影响，同时吸收表现主义情感表达，重意境、重精神，轻外形、轻描摹。

任何当代艺术作品都希望作品可以和观众和这个时代对话，观众不必纠结画面画得是什么，可以放下固化审美，在作品里共情自我、思考表象与本心，每个人读出自己的心境即是价值。

当下图像泛滥、流于浮华，“非相”的当代意义，是提醒人们跳出浅层视觉审美，剥离外在标签，回归本真内心，让艺术回归精神滋养的本质。

出品人范炳南表示：“此次展出的意义是在传递我们陕西籍军旅艺术家的作品是与时共进的，是能站在国家舞台上争话语权的。李永军的作品是跨时代的，可以从不同的视角来认识他的绘画内涵，他给我们陕西绘画带来了一股新视觉力量。”

“非相—李永军的自我精神切片展＂是一个重精神交流的展览，这就是艺术创作表达的共鸣共情效应。关于未来的创作方向，李永军希望能够很轻盈的呈现作品给观众，但轻盈背后有经过深刻思考的力量。

出席嘉宾有：中国美术家协会综合材料艺委会秘书长郭志刚先生；陕西省写意油画研究会常务副会长张田力先生，山美术馆馆长赵宝山先生，艺术批评于光先生；企业家：黄振东、马朋斌、赵鸿康、韩中国先生；艺术家：卢刚先生、谌多先生、王建卫先生、杨卫纳先生、渭华先生.....以及来自艺术界、文化界、媒体界的各位领导、同仁和嘉宾朋友。

据悉，展期为2026年04月29日-2026年05月17日。

（视频：涂志依一）

作者简介：

李永军，1971年生于西安，少年从军，毕业于解  放    军艺术学院油画系。半生戎装、公职履职，阅尽人间百态，沉淀独属于自我的生命厚度。2006年入驻内蒙古包头东达山艺术区，成为专职驻村艺术家，扎根北疆乡土山野，吸纳自然风物与本土人文底蕴，完成艺术视角的沉淀与蜕变。从1996年《丹心·丹青》，到2024年《生死纠结》，再至本次《非相》个人切片式创作，数十年笔耕不辍。跳出具象表象，剥离世俗刻板相态，以油画为刃，剖开自我精神的褶皱，描摹人性与生命的博弈、沉淀与释然。其作品多次入围全国及省级、市级专业艺术展览，广受业内认可，被多家艺术机构及私人收藏。