前 言

文脉永续，笔墨常新。2026年5月17日，向传统致敬／南溪水墨艺术展将于老甲艺术馆正式开幕。本次展览由策展人贾雨鸣倾力策划，集中呈现艺术家南溪近年潜心创作的《新范宽雪山图》《新郑板桥墨竹》《遇见米芾》《遇见黄公望》等重磅力作，以“致敬”为核、以“遇见”为脉，以艺术家独创的“南氏晕点”“南氏笔路”“南氏三维水墨”为独特艺术语言，在传统经典与当代视觉之间搭建对话桥梁，完成一场跨越千年的水墨精神溯源与语言革新。展览立足中国书画史的核心文脉，聚焦范宽、郑板桥、米芾、黄公望四位艺术巨匠的精神内核，经由南溪的当代转译，重新激活传统笔墨的当代生命力，为当代水墨的传承与创新提供极具学术价值的实践样本。

老甲艺术馆作为深耕传统书画、拥抱当代探索的艺术空间，始终以守护文脉、推动创新为使命，其空间气质与精神旨趣，与本次展览“向传统致敬、为当代立言”的核心追求高度契合。南溪水墨艺术展落地于此，既是对老甲艺术馆学术定位的呼应，更是当代水墨艺术家对中华美学精神的郑重回应。在这个兼具历史厚度与当代视野的场域中，南溪以个人化的艺术语言，与宋元明清的经典笔墨隔空对话，让观者在墨韵流转中，看见传统如何被唤醒、被重构、被新生。

本次展览的核心价值，在于南溪以“师古而不泥古，创新而不离宗”的创作理念，对中国书画史上四座高峰进行当代诠释。《新范宽雪山图》 直面北宋范宽“峰峦浑厚、势壮雄强”的山水范式，以“雨点皴”为笔墨根基，以雪山寒林为精神意象，重构北方山水的雄浑气象。范宽以“外师造化，中得心源”写山水之骨，南溪则以“南氏晕点”拆解传统皴法，用层层晕染的墨点替代传统皴擦，既保留雪山的冷峻肃穆、山体的坚凝厚重，又赋予画面当代视觉的层次感与呼吸感，让北宋山水的雄浑风骨在数字时代的视觉经验中焕新。《新郑板桥墨竹》 则承接郑板桥“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”的文人风骨，以墨竹为载体，传承“一枝一叶总关情”的人文情怀。南溪以“南氏笔路”替代传统兰竹笔法，以线条的节奏、墨点的疏密诠释竹之劲节、叶之灵动，剥离程式化的笔墨套路，保留文人竹画的精神内核，让清瘦孤傲的君子之气，以更具当代性的视觉语言落地。

《遇见米芾》《遇见黄公望》 两件作品，构成展览的精神主轴，完成对宋元文人画精神的深度对话。米芾以“尚意”书风开“米氏云山”之先，以泼墨点染写烟雨江南，追求“平淡天真”的艺术境界；南溪以“南氏晕点”呼应米芾的点苔之法，将水墨的氤氲之气转化为可控而灵动的视觉单元，既还原米芾“八面出锋”的洒脱意趣，又以当代笔墨语言诠释“尚意”精神的当代内涵。黄公望作为元四家之首，以《富春山居图》开文人山水之新境，主张“逸笔草草，不求形似”，追求“可游可居”的精神家园；南溪以“南氏笔路”承接黄公望的草籀笔法，以简约空灵的空间布局、淡墨清润的笔墨质感，传递元代文人“平淡天真、浑厚华滋”的美学追求，让富春山水的灵秀与旷远，在当代水墨中得以延续与升华。四件作品分别对应山水之骨、文人之气、宋人之韵、元人之逸，构成完整的传统文脉当代转译序列。

南溪艺术创作的核心突破，在于以个人化艺术语言完成传统与当代的完美融合。“南氏晕点”是其笔墨语言的核心，以墨点为基本单元，通过控制水分、墨色、笔触的叠加与晕染，将传统“积墨、破墨、泼墨”之法转化为具有当代视觉特征的笔墨符号，每一个晕点既是独立的笔墨个体，又共同构成整体的气韵节奏，实现了传统“气韵生动”与当代视觉结构的统一。“南氏笔路”则是其线条语言的独创，融合书法书写性与当代视觉的节奏性，打破传统线条的程式化束缚，以线条的轻重、缓急、枯润、转折，承载情感与精神，让线条既具备传统书画的骨法用笔，又拥有当代艺术的视觉张力。二者相辅相成，形成南溪独树一帜的水墨体系，既坚守中国书画的笔墨底线与精神内核，又突破传统水墨的视觉边界，为当代水墨语言革新提供了原创性路径。

策展人贾雨鸣以深厚的学术素养与清晰的策展逻辑，将南溪的创作置于中国书画史的坐标系中，凸显“致敬传统”并非复刻经典，而是精神传承与语言创新的双向奔赴。本次展览不只是作品的呈现，更是一场学术对话：探讨传统笔墨如何在当代语境中被激活，当代艺术家如何以个人语言回应文脉，水墨艺术如何在坚守本体的同时拥抱时代。南溪以范宽、郑板桥、米芾、黄公望为精神坐标，以“南氏晕点”“南氏笔路”为创新路径，证明传统不是僵化的标本，而是流动的源泉；创新不是对传统的背离，而是对文脉的赓续。

水墨是中国文化的精神载体，承载着天人合一的哲学思想、文人风骨的精神追求、气韵生动的审美理想。从范宽的山水骨法，到郑板桥的文人气节；从米芾的尚意革新，到黄公望的逸笔天成，中国书画的文脉在笔墨传承中绵延千年。南溪以当代艺术家的身份，躬身入局、潜心探索，以个人创作回应时代命题，让传统水墨在当代艺术格局中站稳脚跟、发出声音。他的作品，既是对经典的致敬，也是对时代的回应；既是对笔墨的坚守，也是对语言的突破。

值此展览开幕之际，我们诚邀观者走进老甲艺术馆，在南溪的墨韵点线之间，遇见范宽的雄浑、板桥的清劲、米芾的洒脱、公望的旷远；在传统与当代的碰撞中，感受中国水墨的文脉力量与创新活力。愿这场展览，成为当代水墨致敬传统的学术标杆，成为中华美学精神当代传播的生动实践，让千年墨韵在新时代生生不息、薪火相传。

部分展览作品欣赏

3D晕点-1 设色纸本 25x42cm 2024年

南溪 NanQi

1960年生于中国浙江永康。

1986年毕业于解放军艺术学院。

现居住北京中国宋庄南溪工作室，上海南溪工作室，自由职业艺术家。

南溪在水墨艺术语言上成功的创造了水墨三法:“南氏晕点”、“南氏笔路”、“南氏三维水墨”，成为南溪鲜明的艺术特征。

2018年在上海中心的“颠峰与荣耀·国际奥委会北京冬奥会啟动仪式”上，萨马拉奇基金会授予了南溪“文化艺术杰出贡献奖”的荣誉。

南溪已经在上海美术馆，中国美术馆，伦敦皇家艺术学院美术馆，新加坡余欣美术馆，香港巴塞尔艺术博览会，香港艺倡画廊，香港艺术中心，北京贵点艺术空间，杭州人可艺术空间，上海淘空间等等举办了个人画展。参加过许多重要的学术展览及出版了许多个人画集，是一位在当代水墨领域里的先锋艺术家。

​展览时间：2026.05.16-07.12

展览地点：老甲艺术馆

老甲艺术馆是北京第99号博物馆，于1997年正式开放。由画家老甲筹资兴建，主要展示老甲先生的水墨大写意作品，艺术馆的宗旨是传播艺术的种子，创造艺术氛围，本着创作，展示，研究，交流普及为主旨进行活动，团结社会上的知名与不知名画家，美术爱好者共同为社会做些力所能及的事。响应建博物馆之城的号召，展览免预约，请大家合理安排参观。

老甲艺术馆开馆时间：周三——周日，周一周二闭馆

上午：09:00—11:30   下午：13:30—17:00  16:30停止入场

地址：北京市昌平区霍营街道华龙苑中里西门入口处