近日，“行则将至——中央美术学院中青年教师的当代实践”展览在新绎美术馆正式启幕。本次展览汇集28位中青年艺术家的50余件（套）作品，涵盖壁画、油画、版画、雕塑、中国画、实验艺术与科技艺术、设计等多个方向，集中呈现其在当代语境中的创作状态与探索路径。展览以 “行则将至” 为题，强调艺术实践的过程性意义，关注在持续行动中不断生成的创作机制。围绕 “行・启——行动的在场”“行・构——语言的生成”“行・拓——边界的再问” 三个维度展开，从个体经验出发，延展至语言建构与跨媒介探索，呈现出由实践推动的多重艺术面向。

开幕现场，中央美术学院党委副书记王晓琳，廊坊市文化广电和旅游局局长缪小斌，新绎控股集团董事长李晓菲，新绎美术馆馆长张子康等致辞，参展艺术家代表及师生代表参加开幕活动

开幕学术对谈同日举行，对谈以“从个体到公共：艺术的多重现场”为主题，嘉宾围绕个体经验与公共语境的转化、艺术在不同现场中如何产生持续影响等议题展开深度交流

展览现场

序（节选）

近年来，中央美术学院积极推进“美润中华”行动，倡导教师立足中国现实，深植中华文化沃土，在深入生活、扎根人民的过程中开展创作与研究，不断提升作品的思想内涵、艺术水准与文化温度……本次展览“行则将至——中央美术学院中青年教师的当代实践”正是在这一背景下策划形成。

通过此次展览，我们看到的不仅是中青年教师群体鲜明而生动的创作成果，更看到中央美术学院在新时代背景下持续推进教学、创作与文化使命相统一的发展状态。行则将至，意味着在持续的实践之中不断探索。期待他们始终保持面向现实、面向未来的探索精神，在不断前行的过程中深化思考、锤炼语言，持续推出更多开阔而富有生命力的优秀艺术作品。

王晓琳

中央美术学院党委副书记

展览前言（节选）

中央美术学院中青年教师的创作，正是在这样的过程中展开，他们既根植于教学与学术传统，又不断面对现实、进入问题，在反复的实践中推进自我，也不断更新自我。创作因此成为一种始终开放的过程，而不是一次性的完成。

在这样的意义上，展览所呈现的，并不是某种完成的结果，而是一种持续前行的过程——一种在不断探索、不断试验、不断否定中，仍然向前生长的实践。

唐晖

中央美术学院壁画系主任

展览板块

01 行 · 启—行动的在场

皮埃尔·布迪厄曾指出，实践并非对规则的被动执行，而是在具体情境中不断生成的行动逻辑。对于这一板块中的艺术家而言，“行动”本身即构成一种方法。艺术不再只是围绕既定图像或既成形式展开，而是在持续发生的行动过程中被触发、被推进，并不断获得新的生成可能。无论是通过弹射、挥洒等方式，将身体运动直接转化为画面痕迹；还是在与观众的共同参与中展开创作过程；亦或是借助人工智能等技术手段，重新理解行动的边界与逻辑；甚至是回到素描等基础方法，在最基本的观察与描绘中去重新体认行动的意义。这些不同的路径都表明：行动的在场既是创作展开的前提，也是艺术获得最初动力的源泉。

[  艺术家作品  ]

于雨田《寂寞世界系列之四》《寂寞世界系列之五》

120×30cm×2，2025年、2026年

陈明强《启示1、2、3》

钛白油画颜料、铁精粉，70×180cm、120×120cm、直径100cm，2021年

刘锐《沧溟》

大理石、中国黑，90×90×13cm，2025年

02 行 · 构—语言的生成

在媒介技术不断更新、感知经验持续扩展与学科结构不断重构的背景下，艺术语言的形成呈现出更为开放而多元的特征，并在多重经验与多种媒介的交织之中不断展开。就像路德维希·维特根斯坦所揭示的，语言总是在具体的使用与实践中获得生成与重塑；而在莫里斯·梅 洛—庞蒂的意义上，这一生成过程又深植于身体感知与经验之中，使语言始终与感知世界的方式保持内在关联。 本板块的艺术家通过对形式、材料与空间关系的持续调试与重组，借助绘画、装置、影像乃至算法系统等不同媒介，将直观的感知转化为具有结构性的表达方式，使原本分散的经验逐渐获得内在秩序。艺术语言也在反复实践、持续感知与媒介转换的交互之中，逐渐形成其自身的表达秩序。

栾雪雁《小风景_蔚县暖泉 2016/4/3)》《小风景_崇礼圪料沟 2017/4/21》 《小风景_广州鹭江村 2018/12/25》 《小风景_山西右卫 2018/4/27》《小风景_崇礼和气营 2018/12/19》、《小风景_广州泉塘村 2019/8/6》《小风景_深圳福田皇岗村 2020/1/14》

纸上水彩，41×31cm×5、41×32cm、48×36cm，2016年、2017年、2018年、2018年、2018年、2019年、2020年

李洋《梦的激发装置》《在古希腊梦的神殿醒来》《庄周梦蝶梦庄周》《周公解梦》《集体舞》《风中的消息》

布面丙烯、写真喷绘、单频录像，80×80cm、65×98.5cm、69×148cm、68.5×148cm、尺寸可变，2022-2023年、2023年、2023年、2023年、2026年、2021-2022年

03 行 · 拓—边界的再问

在当代艺术的持续演进之中，边界呈现出生成性的特征，并在艺术家的具体实践中不断被再定义与更新。正如雅克 · 朗西埃所指出的，艺术的边界并非由形式或媒介所界定，而是由感知方式所构成，并在“可见”与 “可感”的重新分配中不断被重写；而吉尔 · 德勒兹则 进一步提示，这一过程体现为持续的生成与流动，使艺术在不断的去疆域化过程中，拓展其可能的存在方式。此板块的艺术家正是在这一逻辑中展开探索，通过对传统与当代边界关系的重新理解、对媒介边界的持续拓展以及对经验边界的不断转换，艺术的边界获得通向未来的展开路径。边界的再问，其实是对“艺术何以为艺术”以及“艺术何以发生作用”这一根本问题的不断推进与深化。

[  艺术家作品  ]

卢英英《舞动乾坤》《我是一只河蚌》

4k高清数字艺术短片，尺寸可变，2024-2025年