《实践的力量•第十二届中国当代版画文献展》开展
2026-05-06 09:42:58 雅昌艺术网
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展览名称
实践的力量·第十二届中国当代版画文献展
主办单位
鲁迅文化基金会
中央美术学院国际版画研究院
承办单位
南京书画院 金陵美术馆
展览时间
2026.04.30—2026.06.25
展览地点
金陵美术馆一、二号展厅及公共空间
学术顾问
周令飞、苏新平、王华祥、宋光智
总策展人
刘春杰
学术主持
杨锋、隋丞
展览总监
蒋艾佳、韩非、赵怡文
策展人
张雪婷、王曦、魏曼曼
策展助理
魏巍、倪雪霏、何金安
展览执行
杨诺、郑凯迪、胡迪
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前言
共生•共声
——写给《实践的力量•第十二届中国当代版画文献展》
刘春杰
19年前,同样清爽宜人的4月,我不知轻重地策划了《实践的力量•首届中国当代版画文献展》,彼时无论如何也没想到这个项目会持续至今。这绝不是谦虚,因为那时除了瞎想、空想、妄想、梦想、狂想,私下里偷偷地想之外,我两手空空。而今,《实践的力量•中国当代版画文献展》举办第12届了。
翻阅2007年4月出版的《实践的力量•首届中国当代版画文献展》画册,我在前言里有这样几段话:“文献展追问在以卡通、装置、影像为主导的多媒体图像时代中,版画这一古老的艺术门类如何生存?如何走近大众和被大众接受?如何获得新发展?”“此展部分艺术家在艺术创作中呈现多样化状态,版画制作精良考究、手段新颖、寓意深刻。他们还涉猎油画、国画、雕塑、水彩、装置等门类,且颇有建树。这不仅影响他们的创作,同时也丰富了版画家的文化身份。”“此次文献展燃薪于南京,必将传播于五湖四海。”20年后回看这些句子,当时虽然赤手空拳上场,但已经有着明确的学术目的!那就是版画不应该成为版画家的版画,如何促进当代版画与时代共声(生)。
今年3月中旬我的个展在香港一新美术馆开幕,馆方特意安排我参观香港“当代印艺”版画工作室,以及该机构举办的香港青年版画家群展。这里青年一代的创作理念、手段呈多元多维样态,他们拒绝日常表层叙事,屏蔽对生活的固化认知,对抗装饰、漠视市场。版画面孔隐藏在创造之中,不计手段,个性尽显。展陈搭建远离“白盒子”简单的悬置,更不是木刻、水印、铜版、石版、丝网的罗列。声、光、电、AI等多媒体互动与版画思维碰撞交融,闪烁时代高光。展览空间不大,却演绎“大版画”世界;作品不多,却张扬着当代乐章。置身其间,令人不由然与之共声,20年前我们就期望版画艺术形态似乎就该这般。
尤为令人感佩的是“当代印艺”,即香港版画工作室主持人翁秀梅女士等几位理想主义者,二十年来为版画事业而奔波,用各方筹集少量的经费,支持版画创作、驻访、展览项目。“当代印艺”的展厅处于商业楼宇包围的有限空间,一方艺术绿洲,清新隽永,闪耀着理想的光,成为艺术青年的加油站。
那天傍晚,漫步在维多利亚港湾,沙鸥翔集,潮声涌动,游人如织。突然想起劳森伯格的话:“只做不懂的,不可预知的作品,寻找当中每一刻的机会。”我们有着文脉深远的版画系统,将其边界拓宽,“大版画”的时代已然来临。当代版画终将松绑思想,打开新思路,跟进新科技,开拓不可预知领域,多手段寻求新方法,生成新经验,获取新能力。而不再把版画视为单一的艺术样式自我封闭,画地为牢。我们理应把它置于当今世界艺术系统中对比研究,思考与创作。唯如此才不会让它成为“非遗”而被抢救,甚至送进博物馆,作为样本保存,纳入遗产保护体系。即便我们有了更新的设备,技法更娴熟、主题更高大、表层更精致,缺少个人创造性语言,没有参与到当代思想中建构语言,不为人性结构思考就无法生发深度的当下经验,从而失去价值认同。在自我系统中自说自画,循环内部认可。毫无疑问地将版画沦为装饰,而装饰是缺失真诚与深刻的美化,等同于平庸。这样的旧船票也就无法登上国际航船,与之共游。邀请方力钧、尹朝阳等人参展,拓展意义在于此。
版画的方式可以变,精神也可以扩增。
这艘搭载着我们理想的船航行了二十年,曾经得到几个权威机构支持与参与,但最让我引以为自豪的是,我们从未支付任何机构挂名经费。如是,展览便更独立,更有意义。长期主义的实践让我们碾压困难、收集文献、见证风光。但它需要修理、升级、甚至再造。我终于依依不舍,但毫不犹豫地把“文献展”交给青年同事们。也正如中国当代版画要依靠新生代青年艺术家一样,他们更有眼界与活力,可以打开固化的版画围栏,放弃老套,远离舒适圈,始终保有实践与探索精神,勇于冒险和实验,携带对生活的思考,与世界对话,创造出新的可能,寻出新航线,获得大自在。中国当代版画的生态,也包括展览展陈拥抱最新科技,创作者与美术馆的二度融合,立体、多元、新奇的当代版画将得到新生。
近20年一瞬即逝,谢谢为此辛苦的团队,今后我不再参与展览的运行,但无限期待,下一届《实践的力量•中国当代版画文献展》会更好。
2026年4月8日于上海
展览现场
界面
版画的变与不变
本单元呈现一场关于版画本体价值的思辨现场。真正的答案不在理论争鸣中,而在艺术家的实践里——实践,是连接“变”与“不变”的唯一桥梁;实践精神,是版画穿越一切技术浪潮而不失其内核的根本力量。
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实践
学院的力量与探索
本单元深入展示“实践如何发生”。学院不仅是传承技艺的场所,更是通过系统性的教学、创作与研究,将版画精神转化为持续社会能量的“实践共同体”。
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媒介
工具演变的物证叙事
本单元展示每一次工具的革新,都拓展了“实践”的疆域,但没有颠覆“实践”的本质——即人对媒介的掌控、转化与印迹留存。工具的“变”,激发了新的实践可能;而驾驭工具的“人”的创造性劳动,则让版画精神在不同媒介中得以延续。
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星丛
文献的致敬与再出发
本单元是展览的“基石”与“回响”。将历届“实践的力量”文献展的核心文献、海报、学术文章进行档案式呈现,构建一面“实践编年墙”。实践的力量不在于一时的轰动,而在于长期的坚守;不在于个体的光芒,而在于群体的接力。
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聆听互动区
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个案研究
呼吸——罗湘科作品展
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个案研究:“呼吸——罗湘科作品展”在三号展厅同步展出!
部分参展作品欣赏
(按姓氏拼音首字母排序)
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安海峰
《隆林赋》 30×20×30cm 综合水印版画
2025年
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陈琦
《誓言》 80×118cm 水印木刻
2014年
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方力钧
《无题》 80×60cm 套色木刻
2024年
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刘春杰
《热风系列》 50×70cm 木刻+旧报纸+综合材料
2023年
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刘京
《先生—19》 96×76cm 黑白木刻
2016年
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刘益春
《百家砧板·繁星》 130×90cm 综合材料
2026年
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吕昊霖
《中国映像 城市之窗》 150×120cm 水印木刻 2025年
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商昌荣
《记录有序的共鸣》 44.5cm×64 综合材料
2025年
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邬林
《一览众山小》 57×50cm 黑白木刻
2025年
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夏玉清
《斗牛》 57.5×75.5cm 平版
2025年
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杨锋
《讲话的哥俩》 76×60cm 黑白木刻
2025年
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尹朝阳
《马之变奏》 26.5×21cm 纸上丙烯
2026年
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应金飞
《折叠的文明》 120×90cm 水印木刻
2025年
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张广慧
《自渡》 88.5×49.5cm 饾版木刻
2022年
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张辉
《追梦人》 91×140cm 平版
2024年
(责任编辑:罗亚坤)
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