在当代设计语境中，“设计师”的边界正在被重新定义。它不再只意味着为产品绘制界面，也不只是为品牌建立视觉识别；越来越多的设计实践开始介入更复杂的系统问题：技术如何被感知，信息如何被组织，人在面对机器、界面与智能系统时如何建立理解与信任。

对 Peng Zheng而言，展览并不是对产品设计身份的偏离，而是其核心设计命题的延展：如何将复杂系统、机器智能与人类感知之间的关系，转化为清晰、可信且具有情感温度的视觉与交互体验。这种跨界实践与他在企业级AI协作产品中的工作形成呼应——无论是在AI交互框架、跨设备体验，还是在展览中的生成式视觉实验中，他关注的始终是如何把复杂系统转译为人能够理解、进入并持续使用的体验。

作为长期关注数字产品体验、品牌视觉系统与人机交互的设计师，Peng Zheng 的专业实践横跨企业级协作软件、AI产品体验、跨设备界面与视觉系统构建。他毕业于卡内基梅隆大学人机交互专业，拥有将近十年的跨行业设计经验，曾先后任职于 Zoom、Bloomberg、IDEO 以及 frog design，深耕企业级软件、AI 产品体验与系统性设计方法论。而在近期的国际展览中，他进一步将这种系统性设计方法延伸到生成式视觉与当代视觉文化语境之中。

2026年，Peng Zheng 的作品分别出现在两场欧洲展览中：其视觉身份设计作品《VE STUDIO Brand Visual Identity Design》参加了意大利佛罗伦萨 CASAABITATA Art Center 举办的“Generative Metamorphosis — Florence 2026”展览；其数字艺术作品 《Vernal Sky》 则入选法国巴黎Carrousel du Louvre 举办的 Art Shopping — Paris 2026，展览时间为2026年4月10日至12日，展位为 B34 Xinsilu。

这两件作品看似属于不同类型：一件是为魔术工作室设计的品牌视觉系统，一件是为AI软件界面创作的数字背景图像。但它们共同指向一个更深层的创作命题：如何通过视觉语言调节人的注意力、感知路径与情绪状态。

以“错觉”建立视觉系统：《VE STUDIO Brand Visual Identity Design》

在佛罗伦萨展出的 《VE STUDIO Brand Visual Identity Design》 是 Peng Zheng 为中国魔术师李维一的魔术工作室所设计的一套完整品牌视觉身份系统。作品以“视觉错觉”作为核心概念，将魔术表演中常见的误导、感知暧昧、注意力控制等机制转译为图形系统。

在这套视觉系统中，图形结构并不只是装饰性元素，而是参与建构观看方式。几何构成、光学关系、图底反转与视觉焦点的控制共同形成一种可扩展的视觉语言，使品牌在不同媒介中都能保持一致而又带有变化的识别体验。作品覆盖品牌视觉、平面物料与产品包装，既体现商业设计的完整执行，也保留了围绕“感知”与“幻觉”的概念深度。

这件作品之所以适合放置在 “Generative Metamorphosis” 的展览语境中，正是因为它并不把品牌设计视为单一的商业视觉任务，而是把品牌当作一个不断生成、变形、被观看者重新解读的系统。魔术的本质并不是欺骗，而是对注意力的重新编排；而 Peng Zheng 在这套作品中所做的，正是将这种表演机制转化为可识别、可应用、可延展的视觉秩序。

这种处理方式也与他长期从事的数字产品设计形成呼应。在复杂软件产品中，设计师同样需要引导用户注意力，降低认知负担，并帮助用户在复杂系统中建立清晰路径。《VE STUDIO Brand Visual Identity Design》将这种产品设计中的系统思维带入品牌视觉和展览语境，展示了设计如何在商业、文化与感知实验之间建立连接。

为AI界面引入“安静的天空”：《Vernal Sky》

与佛罗伦萨展出的品牌系统不同，即将在巴黎 Art Shopping 展出的《Vernal Sky》更接近一件介于功能设计与当代视觉艺术之间的数字作品。根据作品说明，该作品最初被创作为一款AI软件界面的背景壁纸，尺寸为80 × 50 × 2 cm，材料为艺术纸上的艺术微喷数字作品。

作品描绘的是一片日落时分的宁静天空。柔和的渐变、简化的云层形态与克制的色彩关系共同营造出一种平静而开放的视觉氛围。它并不以强烈的视觉冲击吸引注意，而是试图在数字环境中引入一种缓冲：在用户与AI系统交互时，降低陌生感、减轻技术距离，并让界面不再只是冷静的功能容器，而成为一种更具人性化的体验空间。

这件作品的价值在于，它提出了一个容易被忽视的问题：当AI进入日常软件界面时，视觉氛围本身是否也参与塑造用户对智能系统的信任？在AI产品中，用户面对的并不只是按钮、文字和任务流，也包括一种整体的情绪场。界面是否显得压迫、陌生、难以预测，都会影响用户是否愿意靠近并持续使用。

Peng Zheng 在《Vernal Sky》中选择了天空这一自然意象。天空具有开放性、流动性和非侵入性，它不会直接解释AI是什么，却能在视觉层面软化人与技术之间的关系。作品以数字插画方式完成，结合了界面设计所要求的清晰度与绘画性的色彩过渡，使它同时拥有功能性背景和独立视觉作品的双重属性。

从产品系统到视觉系统：同一种设计问题

如果说《VE STUDIO Brand Visual Identity Design》关注的是如何通过视觉错觉组织注意力，那么《Vernal Sky》关注的则是如何通过视觉氛围调节人与AI之间的情绪距离。两件作品的媒介和应用场景不同，但它们背后的设计方法具有高度一致性：Peng Zheng 并不把视觉当作表面风格，而是把视觉当作一种系统工具，用来影响感知、解释、行动与体验。

在其主要职业实践中，Peng Zheng 长期从事企业级协作软件、AI产品体验与人机交互设计，尤其关注AI能力如何通过界面、信息架构和跨平台体验被用户理解、信任并持续使用。在 Zoom 任职期间，他担任 AI Companion 自身产品设计师，帮助将该功能的用户规模从 220 万增长至 500 万；同时主导了桌面导航系统的全面重设计，该方案目前被 3 亿日活用户每日使用。这种关注也贯穿于他的视觉创作之中：复杂系统并不会因为被视觉化而自动变得清晰，真正的设计价值在于建立秩序、控制节奏、组织注意力，并让观者或用户能够在其中找到路径。

Peng Zheng 的实践强调将抽象概念转化为结构化、可扩展的视觉系统，并结合感知心理学与视觉认知原则，理解人如何在复杂环境中分配注意力、形成判断并完成行动。无论是品牌视觉系统、AI软件界面，还是企业级产品体验，他所处理的核心问题都不是“形式如何好看”，而是“系统如何被理解”。

这种能力在AI时代尤其重要。当数字产品从静态工具转向智能系统，设计师面对的问题也从“如何让界面可用”扩展为“如何让系统可理解、可预测、可被信任”。无论是在企业级AI协作产品中，还是在生成式视觉实验中，Peng Zheng 所关注的始终是同一个问题：复杂系统如何被人感知，如何被转译为清晰、可信、具有情感温度的体验。

跨界不是转向，而是延展

近年来，越来越多具备产品、交互与系统设计背景的创作者开始进入当代视觉文化与展览语境。这种跨界并不意味着从商业设计“转向”艺术，而是说明设计本身正在成为一种能够跨越媒介的思考方式。Peng Zheng 的两场欧洲展览正体现了这一点。

在佛罗伦萨，他通过魔术工作室的品牌系统研究错觉、注意力与视觉控制；在巴黎，他通过一幅为AI界面创作的天空图像，讨论技术环境中的平静感与人性化表达。一个指向视觉系统的构建，一个指向情绪环境的营造；一个处理品牌与文化身份，一个处理AI界面与人的心理距离。两者共同构成了他设计实践中的另一条线索：以视觉作为连接复杂系统与人类感知的中介。

因此，Peng Zheng 的展览实践并不是在产品设计之外另起一条艺术路径，而是将同一种系统化设计方法延展到展览与生成式视觉语境之中。在企业软件中，他处理的是用户如何理解复杂功能、如何在多平台系统中行动；在视觉作品中，他处理的是观者如何被引导、如何感受、如何在技术与自然之间建立情感连接。

从这个角度看，《VE STUDIO Brand Visual Identity Design》和《Vernal Sky》并不是孤立的展览作品，而是同一种设计哲学在不同媒介中的显现：通过系统化的视觉语言，让复杂变得可感知，让技术变得可接近，让体验在理性结构与情感温度之间取得平衡。

结语

在AI、数字产品与当代视觉文化不断交汇的今天，Peng Zheng 的实践提供了一个值得关注的样本。他并不是在产品设计之外重新建立一个独立的艺术身份，而是将其长期积累的系统设计能力、视觉判断与人机交互思维，延展到展览和生成式视觉实践之中。

从佛罗伦萨的 “Generative Metamorphosis”到巴黎卢浮宫卡鲁塞尔的 Art Shopping，Peng Zheng 展示的不只是两个具体作品，而是一种关于设计未来的判断：当技术变得越来越复杂，设计的价值将不只是制造美感，而是建立理解；不只是塑造形式，而是组织感知；不只是连接人与产品，而是连接人与正在生成的新世界。他的设计实践先后获得2025 IDEA 奖、2025 Red Dot 奖、2026 iF Design 奖，以及 Apple App Store Awards 2024 入围（Zoom Apple TV app）；2026 年还担任 Lovart AI Design Challenge 评委。

（责任编辑：胡艺）