三影堂+3画廊参展第11届影像上海艺术博览会。由超媒体集团 (Meta Media) 主办，本届艺博会将于5月7日至10日在上海展览中心回归。+3画廊位于「核心曝光」板块展位A25。

三影堂+3画廊本年度将呈现8位来自中国、日本与韩国的艺术家作品，以摄影与影像为核心媒介，汇聚多样化的创作实践，围绕记忆、身体经验与地域文化等议题展开视觉层面的多重探讨与呈现。本届博览会亦将重点推出中国摄影大师汪芜生的作品，其以近似泼墨山水的黑白影像语言重构东方美学意境。荣荣&映里的《妻有物语》系列取材于日本强雪地带妻有地区，以富有浪漫主义气质的影像回应人与环境之间的情感联结。张克纯自2025年起展开的《大漠》系列以荒漠景观为线索，呈现出具有独特视觉气质的雅丹地貌图景。编号223（林志鹏）的《Amour Défendu》延续其私摄影语言，在高饱和色彩与亲密构图中交织身体、情感与生命体验。拉黑的《寺背》通过经时间“发酵”的底片记录客家村落的变迁，以消解主客体界限的影像方式探讨迁徙、根脉与身份认同等议题。孙瑞祥的《异色花谱》系列是在自然界原生花卉的观察中，对内心与“存在”诗性关系的一次静默凝视。来自韩国的具本昌在《皂》系列中以极简而静谧的方式重新凝视日常之物。原久路的《巴尔蒂斯的绘画考察》则从巴尔蒂斯的绘画出发，探寻图像中所蕴含的“真实性”。

汪芜生

Wang Wusheng

汪芜生，《黄山W37》，明胶卤化银原作，1991

汪芜生（1945-2018）作为中国摄影大师，善于利用泼墨山水画般的黑白影像来重构东方美学。1974年初登黄山，汪芜生就被其秀美景色所震撼，并开始以黄山为创作主题，以中国传统的“墨分五色”的水墨艺术形式与摄影结合，以独特的摄影作品描述自然风光，呈现出区别于西方一贯的空间陈述方式。汪芜生的作品展现出深厚的传统美学底蕴——他的镜头下，水墨式的构图，大面积的黑与白，描绘出黄山的气韵与内在的生命力。

荣荣&映里

RongRong&inri

荣荣&映里，《妻有物语11-5》，明胶卤化银，2014

2012年，荣荣&映里受邀参加越后妻有三年展，初到妻有，两位艺术家即被当地强大的自然力量所震撼，而他们长期以来始终围绕并探索人与自然之间的关系。由此，《妻有物语》系列正式展开。荣荣&映里将故事设定在这片以漫长冬季与壮观暴风雪闻名的农村地区。在这里，荣荣、映里与他们的三个儿子暂别在北京早已习惯的城市生活方式，转而感受日本四季更迭之美。艺术家以经鞍挂纯一巧妙改造的两百年老屋作为室内场景，在精心营造的空间中，荣荣&映里身着和服，传达彼此之间丰富而微妙的关系。三个儿子也欣然回应着这片全新的环境，显然沉浸于日本生活所带来的陌生而愉悦的体验之中，他们睡在地板上，浸泡于清澈的温泉里。也在最严酷的自然条件下，在雪地中任由衣衫滑落，以身感受寒冬的凛冽。

张克纯

Zhang Kechun

张克纯，《在⿊独⼭旅行的⼈》, 收藏级艺术微喷，2025

张克纯于 1980 年出生于中国四川，从小开始学习绘画。他在学校主修艺术与设计，毕业后在成都从事设计师工作，之后逐渐对摄影产生兴趣。张克纯以其大画幅的后工业时代中国景观摄影而最为人所知。他以宏大的视角凝视当代中国景观在国家认同中的重要性。

2025年8月，张克纯开启了其摄影系列《大漠》的创作，以荒漠景观为核心展开探索。艺术家试图通过横跨戈壁与雅丹地貌的行进路径，触及荒漠景观与人类遗迹交织的边缘空间。在行进过程中，鸣沙山作为拍摄节点，既呈现出沙漠在自然光线中的壮阔与流动，也揭示了高温、干燥与强烈光照所构成的身体经验。这一段旅程不仅构成了影像叙事的起点，也为后续关于地貌、时间与人类活动关系的视觉探索奠定了基础。

编号223（林志鹏）

No.223 (Lin Zhipeng)

编号223 (林志鹏), 《禁色 - 凯伊, 非传统欲望》, 收藏级艺术微喷，2023

编号223（林志鹏）1979年生于广东汕头，现居北京。作为摄影艺术家、写作者、独立出版人，同时也是多重身份转换中的冷静观察者，凭借影像和写作记录身边的人与事，探索形色、生活和成长的种种。编号223（林志鹏）的创作往往反映且定义了80和90后这一代非主流中国青年的某种时代精神。褪色花朵与裸色身态交缠在一起，混合着爱、混乱与幻想的暧昧情感，充满了柔和的无忧感、俏皮的纯真感，以及在享乐主义生活方式中的某种乐观主义。编号223（林志鹏）个展 “日光之下并无私密” 目前在上海Fotografiska影像艺术中心巡展。他的作品曾在海内外多个美术馆展出，包括三影堂摄影艺术中心、上海Fotohrafiska影像艺术中心、纽约国际摄影艺术中心、巴黎欧洲摄影之家、西澳大利亚美术馆、斯图加特州立美术馆。

拉黑

Lahem

拉黑，《小燕子》，收藏级艺术微喷，2015

拉黑1984年生于江西省南部，2004年求学移居上海，现生活于杭州。作为一名独立艺术家，拉黑的创作多从个体生命史出发，围绕身体、身份与个人经验，探讨身份与土地、记忆及时代的关系，聚焦在中国巨变下的个体命运问题。“寺背”——这一位于中国南部群山之间的客家村落是拉黑过去十五年来主要创作的主题，在故乡与城市之间的游牧状态中，拉黑以寺背村为背景，不断记录着家人和村民的生活状况。通过对故乡、记忆和自我意识的探索，他将 “寺背” 从一个特定的地理位置转变为一个永恒的象征，并在普遍意义上与每一个体的生活状态产生强烈共鸣。拉黑获得2023年集美·阿尔勒发现奖，其个展 “寺背” 相继于2023和2024年在厦门集美·阿尔勒摄影季、法国阿尔勒摄影节中展出。

孙瑞祥

Xiang Sun

孙瑞祥，《滇龙胆》，彩色合剂冲印，2018

孙瑞祥，1984年生于上海，艺术家、摄影师及短片导演，长期以克制而细腻的视觉语言探讨“存在”与“虚无”的诗性边界。经过几年的城市人物肖像摄影创作之后，孙瑞祥突然意识到自己总是在一个封闭的空间里观察他人内心状态，2018年机缘巧合之下，他去到了云南，开始转移到对于原生态的自然界里未知的花朵的观察。在观察在茶林原生境里形形色色的花卉过程中，终于让他以一种开放且安静的心境去观察自己的内心状态。

具本昌

Koo Bohnchang

具本昌，《皂 20》，收藏级艺术微喷，2004

具本昌1953年生于韩国首尔，是当代艺术的重要代表，也是韩国摄影的领军人物。在1988年夏，具本昌以 “制作照片 (Making Photo)”这一新生概念和形式于华克山庄艺术中心策展的「摄影新浪潮 (The New Wave of Photography)」及他本人在该群展中呈现的作品，即引起了当时韩国摄影和艺术界的轰动。他将摄影从传统的记录和文档角色转变为充满主观表达的艺术形式，反映出摄影具备着与绘画、雕塑、版画等媒介等同的创作表达属性。

具本昌擅长在平凡事物中发掘神性。《皂》系列拍摄使用过的香皂，通过细腻的光影刻画残留在皂体上的指纹与裂痕，让观者不由自主地想象使用者的生命轨迹。

原久路

Hisaji Hara

原久路，《The Mountain》习作，收藏级艺术微喷，2010

原久路1964年生于日本东京，1993年移居美国，曾在纽约NHK担任希拉里·克林顿的独家摄像，并担任纪录片和电视节目摄影和导演，2001年回到日本后开始独立摄影创作。原久路的代表作致敬法国著名具象绘画大师巴尔蒂斯，他采用摄影媒介及多重曝光的方式，以批判性视角重新审视已经成为历史的二十世纪，并擅用镜头营造特有的空间美感，以此重新诠释巴尔蒂斯精神。

影像上海艺术博览会

影像上海艺术博览会 (PHOTOFAIRS Shanghai) 创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过往九届中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介权威而活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。2025年5月8-11日，第十届影像上海艺术博览会将由超媒体集团 (Meta Media) 主办，于上海展览中心再度回归并强力打造亚太春夏影像艺术季。

三影堂+3画廊

三影堂+3画廊 (Three Shadows +3 Gallery) 是三影堂摄影艺术中心旗下运营的艺术空间，创立于2012年4月。+3画廊致力于连接中国摄影的过去、现在和未来，连接中国本土与世界的通道，并以摄影为媒介促进海内外艺术文化交流发展。

+3画廊以推介中国最具代表性和成长性的摄影艺术家及其作品为首要目标，同时有计划地展示国外重要摄影艺术家的优秀作品。通过与海内外领先艺术机构和博览会合作，促进摄影艺术的传播与发展，增强中国摄影在世界范围内的呈现。+3画廊以国际化的商业运营模式和专业化的贴心服务，持续作为摄影艺术家和收藏家互通的优质平台。