当第61届威尼斯双年展在波折中如期开幕，全球艺术界的目光再度聚焦于这座水城。而国内艺术圈亦将在5月迎来一波热烈的艺术浪潮——高校毕业季业已开启，一大波新锐艺术家即将登场；一年一度的国际博物馆日将于下周到来，直播月正在征集预热中；北京艺术周亦将在5月下旬拉开帷幕，汇聚画廊、机构与藏家。早在4月底，各地便已迎来一大波新展开幕。随着5月的深入，根据目前已公布的展览信息，我们精选30余个5月新展进行推荐，带你提前锁定这个月的艺术现场。

【艺博会】

陆迹

北京当代·艺术博览会

5月21日- 5月24日

全国农业展览馆的11号馆

今年北京当代·艺术博览会以“陆迹”为主题，从地缘文化与历史地理出发，重新审视洲际间的文化差异与不均经验，尝试勾勒出当代艺术在当下时代中的细节版图。本届艺博会延续上届规模，138家参展机构来自全球21个国家的47个城市。39家画廊首次亮相，包括克烈塔Collecta（维也纳/上海）、Dashi Gallery（莫斯科）、Galerie Judin（柏林）、麦习沃尔夫Meyer Riegger Wolff（柏林/巴黎/首尔）、形式与季节艺术画廊Form & Seasons Art Gallery（迪拜）等。

第十届画廊周北京

5月22日 - 5月31日

798艺术区、草场地、CBD艺术区等

第十届画廊周北京主单元集结30家画廊、10家非营利艺术机构及特别展览项目，艺访单元也汇聚多家海内外画廊，整体参展规模创历届之最。自2017年创办至今，画廊周北京始终聚焦专业画廊与艺术机构的策展性与价值讨论，在构建本地艺术新生态、推动中国当代艺术发展的同时，也以先锋、专业的态度搭建国际化的对话与推广平台。

第十一届影像上海艺术博览会

5月7日 — 5月10日

上海展览中心

本届博览会汇聚国内外50余家参展画廊与机构，集中呈现在地与国际影像艺术实践——从经典摄影到实验影像、影像装置及跨媒介创作，持续勾勒当代视觉文化的丰富图景，回应Z世代“数字原住民”以影像为母语的创作浪潮。作为2026年上海上半年重要的艺术品交易与文化活动，影像上海艺术博览会还将领衔超媒体集团主办的上海国际当代影像节（SICPF），联动全城近40家艺术机构与文化地标，构建横跨艺术、文化与城市生活的国际化视觉网络。

【展览】

北京

段建宇： 雏菊，微风，没有亲戚在写诗 

UCCA尤伦斯当代艺术中心

5月1日 — 8月30日

艺术家段建宇在北京的首个机构个展，也是跨越十余年的阶段性回顾展。本次展览由UCCA首席策展人刘倩兮策划。展览将系统梳理她过去十余年的重要系列，并展出多件最新创作。展览标题传达出艺术家长期热衷描绘的对象所共有的内在精神气质。“雏菊”与“微风”，皆是平凡、谦卑却充满生命力的事物；“没有亲戚在写诗”则来自波兰诗人维斯瓦娃·辛波斯卡的诗句，它像一句脱口而出的日常话语，将诗意重新拉回生活。

 邸晋军：在银粒中触摸一场关于时间的漫长告白

作者画廊

5月1日 — 6月3日

邸晋军作为中国内地最早使用湿法火棉胶黑玻璃板工艺的实践者，在这间暗房里试图通过最笨拙、最诚实的手工劳作，去对抗这个世界的加速与虚无。在这个展览中，你看到的不仅仅是影像，而是一块块被时间打磨的银盐颗粒，是光线与化学药剂在玻璃与金属板上发生的物理“事故”，是物质在时间中显影的痕迹。

雷磊：故事再讲一次

艺仓美术馆

5月1日 — 6月7日

展览由艺仓美术馆与Gallery Where联合主办，精选雷磊从2016年至2026年近十年间创作的多部影像作品，包括《书上的书》、《照片回收》、《休息一下》、《周末》、《前情提要》和《1993-1994》，观众将受邀开启一场穿过影像的没游。雷磊以一种轻盈的姿态，用最普通、最现成的素材，为宏大的影像叙事松绑，让观众重新获得构建叙事的可能，甚至赋予图像全新的意义。

洪伟个人项目《路》《Road》

今日·蔡锦空间

5月3日 — 5月30日

这是艺术家洪伟的第一个个人项目。洪伟是一位儿童美育老师，一个扫地者，他关注个体的境遇，在生活痕迹中发觉意味，试图用身体介入，材料抽离方式，来感知当下人的现实状态。作品形式涉及装置、绘画、影像。个人项目“路”便是围绕着他的清扫线索展开，他选取了今日美术馆旁边的一条路，想借此思考生存空间相关的问题，他会穿上志愿者的服饰，展览期间，像其他保洁工作人员认真地清扫这条路地每一处细节。

 刘符洁个人项目“邯郸记”

798·蔡锦空间

5月6日 — 5月30日

这个故事被作者设定发生在邯郸。邯郸市中心有一座苏式建筑，曾经的邯郸市博物馆，它的前身就像众多城市的博物馆、科技馆一样，来自1968-1969年间座落在中国各个城市市中心的“万岁馆”。建筑分三部分，中区曾经是市青少年宫和市博物馆，侧翼的邯郸方志馆成立于5年前。艺术家刘符洁试着把这些关于故乡的动态图像还原、整理出来，以纪念及再次相遇我出生的地方。

 周皞‍‍‍‍‍‍‍‍：巴浪鱼在夜晚被捕获

妙有艺术

5月9日  —  6月9日

“我用粗粝和不加修饰的方式绘制和杜撰了一些人和故事，我非常开心可以分享我所看到和感受到的生命力，他们同样粗粝和不加修饰。”周皞的创作灵感大多来源于生活，作品中蕴含着幽默、诙谐及自嘲来表达艺术家对世界认识，呈现他对社会文化和人性问题的思考。他擅长通过描绘简单直接的画面直击问题的本质，从而引发观众对现实问题的关注。

初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展

宋庄美术馆

5月9日 — 6月30日

展览由杜曦云担任策展人。同出于初心，共染于艺术，在命运的因缘际会下，宿利群和林春岩在青年阶段天涯殊途，但在中年阶段又同归于斯，不约而同地走向了抽象的涂抹覆盖。他们的初心又让他们都不甘愿被风格、样式、方法规训，依然时常像少年阶段那样去写生，依然时常在表现主义中宣泄，依然时常走出绘画的舒适地带，在翻腾激荡的社会现场中跨界工作。

程新皓：如此，我们将毫无阻碍地穿越他们的群山

Tabula Rasa 三米画廊（北京）

5月9日  —  6月20日

此次展览为艺术家程新皓在 Tabula Rasa 三米画廊第三次个展。本次展览聚焦于三次抵达或离开云南的旅程：继英国通译马嘉理、年轻的纳西学子“雪山”之后，艺术家程新皓于2023年重新踏上这些在历史中缠绕的道路，踢着一块石头，从昆明向缅甸行，并在一年半的意外、伤病、恢复与旱雨季交替后抵达终点。在展览期间，适逢北京画廊周，艺术家将于画廊周期间，于5月21日（星期四）13:00，在现场为观众呈现一场表演讲座。

王琪：元赛博，后空间 

北极熊画廊（北京）

5月10日 — 6月10日

此次展览由钱文达担任策展人，将呈现艺术家近年来创作的精选力作20余件。艺术家王琪的创作是以“从现实切入，逐步抽离，走向精神维度”为核心，聚焦赛博天空与赛博X系列，探索虚拟与现实、传统与未来的边界。王琪以像素为语汇，手工淬炼每一处细节，在赛博时空里，过去与未来交织，东方空灵哲思与数字文明碰撞，传递出对时空、存在与精神自由的持续追问。

边缘的中心 - 10位宋庄艺术家

红门画廊

5月10日 — 5月31日

展览由张惟粼担任策展人，聚焦 10 位异地移居北京宋庄创作与生活的艺术家，探讨创作者们多样的艺术面貌与个人表达。在张惟粼看来，这十位风格迥异的青年艺术家，是宋庄庞杂生态系中最具活力的细胞。与上一代在宏大叙事中挣扎的艺术家不同，他们是“天生全球化”的一代，视野跨越了东西方的地理界限，但在表达上，却回归到了极其个体化的“微观宇宙”。

“变容”金准植个展

共同艺术中心

5月14日 — 6月24日

展览由彭锋担任策展人。当人工智能可以无限生成艺术家梦想中的作品时，艺术品就变得毫无价值。如何让艺术变得有价值呢？或许回到手艺才是绘画的正途。正是凭借对手艺的执着，金准植将寻常物变容为艺术品。他的绘画对象都是寻常物。目的是告诉人们绘画的价值不是绘画对象，而是绘画技艺。将寻常物变容为艺术品的，不是观念，而是技艺。

X的收藏404：风景的造访

X美术馆

5月24日 — 8月16日

延续馆藏系列对自身收藏脉络与当代视觉文化线索的持续探索，本次展览聚焦“风景(Landscape)”这一不断被重新观看与诠释的经典主题，汇集40余位国际与国内当代艺术家近年来围绕这一主题展开的创作，涵盖40余件绘画、2件雕塑与1件摄影作品，共同呈现“风景”如何由对“自然景色”的描绘出发，进一步延展至想象、建构、内在经验及现实处境相关的多重表达。

上海

留白：东方美学的智慧

上海龙美术馆

5月1日-7月2日

展览精选宋代以来的书画以及玉器、瓷器各类名品共四十余件（套），展现留白美学贯穿中国传统艺术的深厚脉络，彰显东方审美体系中的中式经典范式。展览分为书画与器物两部分。其中，书画展区以四个区块展开：由山水空间入手，经花鸟题材承接，转入书法与笔墨的经营，最终归于意趣与心境的体会；宋元山水呈现了关于空间与意境的经典经验，后世书画则在不同题材、笔墨与心境中回应、转化这一传统，借此提供观者从不同视角看见“留白”的生成与余味。

平形：光影•作品演奏会

5月1日 — 6月28日

上海当代艺术博物馆

展览是意大利艺术组合Flatform在中国的首次大型展览，系统梳理并呈现其近二十年的艺术实践。展览整体如同一座精密的意识装置，邀请观众步入光影与作品相互映照、彼此转化的循环场域。

一切从身体开始

嘉源海美术馆

5月1日 — 7月26日

靳山迄今规模最大的委任雕塑个展，以雕塑这一 “古老的物质性” 的艺术形式为核心，直面数码技术时代下雕塑的根本性社会意义。继开馆初期沈少民个展 “米：吃进胃里的诗歌” 对生命本源与日常记忆的回溯后，嘉源海美术馆再次开启当代艺术个案的深度剖析。本次展览将美术馆的研究议题从土地根基的探讨，转向技术异化下人类处境的尖锐叩问。

如织理展开

皮勒画廊

5月6日 — 6月30日

本次展览呈现9位艺术家的创作实践，参照艺术家包括陈洁婷、陈俐、付小桐、刘烽、鲁本·雷文、王晴园、伍伟、雅纳·维瑟、张萌。从天然纤维到人造媒介，艺术家对材料的介入不仅是技艺的施展，更是思想的注入。通过对触感的精准调控，羊毛、丝绸、宣纸、陶瓷等材料被重组与再造，交织为承载经验、感知与思想的作品。“如织理展开”，即是表达的向外扩张。它起始于指尖，蔓延于空间，最终在观者的感知中完成最后的交织。

“精神的回响：邱盟杰个展”

一又二分之一空间

5月7日 — 5月17日

在整个展览的策划中，策展人李家丽和艺术家邱盟杰充分回应场域本身的狭长特性，通过在地创作的方式，将其当作一整件作品加以建构，以将空间转化为一个具有内在张力的精神场域，也以此呼应艺术家高度精神性的创作特质。

具体的拥抱：陈欣个展

宝龙美术馆

5月8日 — 6月7日

展览呈现艺术家2025—2026年的新作。绘画作品通过沙粒与水痕、厚度与轻薄之间的反复转换展开。层层叠加、反复抹去、等待显形均构成一种缓慢的时间结构，使形与色在不断生成与消退间保持开放。生命的层次与丰富性逐渐显现，在形与色的交织转化中呈现一场持续的连接、转化与嵌入的过程。

桑火尧：笔触宇宙

浦东美术馆

自5月8日起

这是艺术家自2019年在龙美术馆举办个展之后，时隔七年的又一次大型美术馆级别呈现。展览由乔纳斯·斯坦普担纲策展，集结艺术家近年最具代表性的里程碑作品，涵盖架上绘画、装置、影像、新媒体、行为等多种媒介，全面呈现桑火尧近年来在当代水墨领域的拓展与突破。全场分为“万物有光”“能量裂变”“聚散笔触”“行走旅程”四个单元，通过独立且呼应的空间设计，构建沉浸式精神宇宙。

静谧的崇高

震旦美术馆

5月9日 — 6月7日

展览全面呈现艺术家汪一舟的创作历程及风格演变，将中式哲学与西方思潮的碰撞从艺术家的视角分析表达。在他的作品中，我们既能感受到抽象表现主义在视觉上的张力，又能品味到宋代山水画的深远意境。

有机·奥诺黛拉：散点

Vanguard 画廊

5月9日 — 6月27日

呈现艺术家创作于2026年的一系列新作。“散点”以2025年于“上海”与“巴黎”两座城市拍摄的银盐照片为起点。上海是艺术家二十年来断续停留的城市，巴黎则是其定居超过三十年的生活据点。然而，此次展出的作品系列，并非旨在刻画两座城市各自背负的历史或文化。相反地，两座城市被视为等价的“散点”呈现，其物理与文化距离，在图像碎片被解体与重构的过程中逐渐消融。

邱加：如何让物站起来

5月9日 — 6月7日

洞-当代艺术平台

艺术家邱加个展“如何让物站起来”围绕“站立”这一看似简单却极为根本的问题，展开了一次关于物、结构、身体和场域关系的持续探索。

我们是尘埃和影子：马可·阿布拉特&张林璐

南希画廊

5月10日 — 6月18日

这场双人展致力于呈现张林璐与Marco Abrate的研究与创作。两位艺术家年龄相仿，但在出身、教育背景、作品类型、技术与材料运用上却有显著差异。然而，他们的作品在一个重要层面上汇合：即他们如何面对当代社会与文化中那些最微妙、最具争议与矛盾的主题——这些问题在当代艺术的意义与发展机制中占据核心位置。两人都将注意力集中在感知、处理、想象与创造力的生成过程上。这一在艺术领域中始终重要且复杂的问题，如今也必须面对科技，尤其是传播技术与虚拟世界所带来的新变化。 

斯芬·杜尔：超风景

Bluerider ART 上海

5月30日 — 7月26日

本次个展将展出杜尔Drühl创作于2023至2026年之间，涵盖三个重要系列：矽胶绘画（silicone paintings）、漆画（lacquer paintings）以及雕塑等作品，以及其珍藏的十九世纪风景画作，呈献历史风景画与当代艺术实践之间的对话。

卡葳塔·瓦塔纳吉扬古：记忆机器

余德耀美术馆

5月8日 — 8月30日

本次展览呈现泰国艺术家卡葳塔·瓦塔纳吉扬古（Kawita Vatanajyankur）的国内首次个展，展出1012年-2025年的六件代表作，探讨人工智能、数字遗产如何重构人类的记忆机制和情感边界，集中呈现艺术家对人类劳动演变的观察与思考。

【其他】

战斗、星球与牛皮纸:达米安·奥尔特加

杭州 天目里美术馆

5月1日 — 9月13日

墨西哥重量级当代艺术家达米安·奥尔特加的中国首展。奥尔特加偏爱以日常之物制作出壮观的雕塑，并对这些属于当代文化神话体系中的非人类形象，进行人性维度的反思。展览共展出来自达米安·奥尔特加的11件大型雕塑作品，展览中的雕塑作品灵感来源于墨西哥传统文化中的“犹大”人偶。奥尔特加在此基础上，加入了《变形金刚》动画的当代元素，从而发展出一种全新的宇宙观，使其既不受本土传统的束缚，又与之产生回响。

梁姝妮个展：独寤

拾萬空间（杭州）

5月2日—6月14日

这是继2024年北京个展之后，梁姝妮创作脉络的一次内向观看。展览标题取自《诗经·卫风·柏舟》：“静言思之，寤辟有摽”——“寤”，意为睡醒、清醒。而“独寤”二字，正是艺术家对自身状态的命名：在“跳出跳进”的动态中，不断调整自身以及对自身的凝视。展览将展出梁姝妮近两年的最新作品，这些创作并非源于一个统一的“我”，而是来自多个相互观察的人格。在新作品中，她调用了多重视角——自身人格分化出不同的性别、身份与角色，让Ta们彼此观看、对话、冲突乃至重建。

图像与意义之间 - 艺术家联展

索卡艺术台北

5月9日 — 6月6日

本次展览汇聚了五位跨越不同世代、各具独特视角的日本艺术家：桥爪悠也、中西瑛理香、葛西由香、门仓太久斗与村松辰之介 。在信息爆炸的当代社会，图像与产品、艺术与插画之间的界线已日趋模糊 。本次联展聚焦于图像从生成到被解读之间那段「不确定」的过程 。这些图像在挪用古典与既有视觉文化的同时，会依据不同语境而承载不同的意义 。参展艺术家们透过材质的创新实验、对日常生活的细微观察，让图像不再只是单一意义的载体，而是开启了一个充满诠释余白的感官空间 。

艾瑞克·列维 × 佐伊·乌夫里耶双人展“靠近”

当代唐人艺术中心 香港中环空间

5月15日 — 7月5日

展览由拉瑞斯·弗洛杰（Larys Frogier）与蔡祥霖（Jules Chua）共同策划，汇集两位艺术家20余件作品，涵盖绘画、雕塑装置等不同媒介。驻于法国巴黎与圣保罗德旺斯的艺术家艾瑞克·列维与佐伊·乌夫里耶，横跨多种媒材、风格，跨文化与传统进行创作，却共同聚焦于对临场感的执着探寻。“靠近”是一份邀请——一声温柔却大胆的呼唤——呼吁我们跨越表象，跳脱远距离带来的安全视角，走入蕴藏着脆弱、美丽与复杂性的空间。

​野性的痕迹——涂鸦艺术邀请展

K空间

5月16日至7月12日

本次展览由北大教授白龙先生担任策展人。参展艺术家有：张大力、弗朗切斯科·巴尔比耶里、德齐奥、TXT、叶赛文、GAS。

亨利·路特威勒摄影艺术展“缺席的在场”

谢子龙影像艺术馆

5月16日

此次亨利·路特威勒摄影艺术展“缺席的在场”长沙站，是谢子龙影像艺术馆2026年度国际艺术交流的重要项目之一。本次展览共设七大板块（物证之诗、山羊、履行、十二品、他者之境、决定性的瞬间、巴黎纽约），集中展出了亨利·路特威勒在不同时期的经典摄影作品。《缺席的在场》系列巡展是亨利·路特威勒肖像系列作品的全球首次展出，其中包含了自1985年至1995期间创作的巴黎系列，以及1995年至今创作的纽约系列，本次长沙站仅呈现了这跨越40年创作过程中的一部分精品。

“丹·弗莱文：网格”

卓纳香港

5月28日 — 8月8日

卓纳香港即将为美国艺术家丹·弗莱文（Dan Flavin，1933-1996）举办个展，专注呈现他开始于1976年、极具重要意义的“网格”系列。正如策展人迈克尔·戈万（Michael Govan）所述，这些网格装置“位居弗莱文作品中最强烈、最具凝聚力的创作之列”。此系列展览首次深入回顾探讨弗莱文“网格”系列的艺术形式，率先于2026年1月至2月在卓纳纽约画廊展出，本次香港展览将囊括多件网格作品，旨在重现弗莱文在其生前重要展览中的布展方式。