伦敦亚洲艺术周举行在即，伦敦邦瀚斯中国艺术专家团队精心臻选一系列体现东西文化交融之艺术臻品。其中既涵盖珍罕乾隆《职贡图》，尽显"万邦来朝"之盛世气象；安藤七宝烧柿鸟纹花樽，代表日本七宝工艺之巅峰造诣；齐白石、林风眠、杨飞云、刘海粟等艺坛巨匠力作；也包括多件以自然为灵感的艺术珍品。诚邀各界藏家共赏这场亚洲艺术盛宴。

御韵珍品

Lot 19

清乾隆 职贡图册

设色纸本

33 x 26 厘米

估价：80,000 - 120,000英镑

5月14日 中国艺术精品专场

来源：

Sebastian Pearson (1944-2002)，剑桥

伦敦古董商Martyn Gregory

美国私人收藏

伦敦古董商Martyn Gregory

展览著录：

Martyn Gregory，《Trade Winds to China: An Exhibition of Early Pictures Relating to the Far East, catalogue 47》，香港，1987年，第8、25及封面页，编号19

Martyn Gregory，《Paintings of the China Trade 1770-1870, catalogue 20》，伦敦，1990年，第10-11页，编号3

职贡图是中国历代王朝记录各地民族及藩属国形象的官方图谱，彰显“万邦来朝”的天下观。此职贡图册应与清乾隆时期的一项国家工程《皇清职贡图》有关，这一工程完成于乾隆二十六年（1761年）。目前已知乾隆时期绘本仅存四套：三套为手卷，分别藏于北京和台北的故宫博物院，以及中国国家博物馆；另有一套册页藏于法国国家图书馆。这一工程的全国性筹备早在乾隆十六年（1751年）便已展开，各省督抚被召集向朝廷呈报辖境内土著族群及外国人的图像等信息，送军机处汇总整理，这件拍品或许就是与广东省相关的早期版本之一。

全册共含图像44幅、文本49页，其中前18幅图像描绘清代隶属于广东省管辖的瑶、山人等民族群体，其余26幅则刻画了安南、法国和瑞士等国人形象。其中安南国的武官和平民两图均未见载于其它版本。拍品的文本内容尤为丰富，广泛引用地方志、民族志文献，还一些此前未见著录者。不仅篇幅显著多于已知各版本，且在内容上差异也较大，其中最晚的文字史料为雍正十三年（1735年），或可据此推测这应该是此类作品中较早的一个版本。 此图册对于增补《皇清职贡图》的图像和文本认知，以及了解十八世纪的清廷如何看待不同族群，以及自身在世界中的位置都具有弥足珍贵的意义。

伦敦邦瀚斯中国艺术专家刘华博士表示：

这对乾隆铜鎏金香炉，仿佛同时承载着重量与静谧。 它们不仅体量宏伟，更珍贵的是完整保留了原配大理石底座。1793年英国马戛尔尼使团访华时，William Alexander曾记录过类似香炉，在他的描绘中，它们属于一个广阔而井然有序的世界——一个刚刚开始被外界所认识的世界。

如今这对来自英国私人珍藏的重器，仿佛还带着紫禁城殿堂中的香气，见证着东西方文明的首次深度对话。

”

Lot 31

清乾隆 铜鎏金冠耳三足炉一对 配大理石座

「大清乾隆年制」楷书款

83厘米高（连石座）

估价：40,000 - 60,000英镑

5月14日 中国艺术精品专场

来源：

英国私人收藏

Lot 18

十八世纪 黄地平金绣九龙灵芝云纹炕单

202.8 x 113 厘米

估价：40,000 - 60,000英镑

5月14日 中国艺术精品专场

来源：

Abbeythune House，安格斯，苏格兰

Louisa Rolland Bazeley MacGregor (1851-1933)

英国私人收藏

此屏作长方形，以尊贵黄地为面，上以精工平金针法绣就五爪金龙九只，居中一条正龙，瞠目张颔，气势威严，作腾跃逐捕火焰宝珠状。两侧分别布局四只行龙，腾挐盘绕于如意祥云之间 。四围用淡雅青蓝、象牙白、及棕绿诸色绣线精工勾勒出海水江崖，海水翻腾，富有动感，江崖立石则以层叠之如意云纹巧妙构筑。

此品尺寸较大，或在清宫中作为炕单使用。整体绣工精湛，构图繁华而不失威严，实为清代内廷陈设用绣品中之上乘佳作。

近现代绘画精粹

伦敦邦瀚斯中国及亚洲艺术主管李哲（ Lazarus Halstead）表示：

中国绘画的传统在20世纪经历了深刻的转变，其进程令人振奋。其中的变化体现在从吸收西方学院派绘画技法，到进行大胆而富有表现力、带有印象主义风格的多种探索。

这幅杨飞云1987年的《红衣女子坐像》直接得自艺术家本人，作品兼具古典油画技巧与中国传统审美，生动展现了20世纪中国艺术家如何吸收 西方技法，创造出独特的东方写实语言。

Lot 95

杨飞云

《红衣女子坐像》

布面油画

1987年

64 x 84 厘米

估价：80,000 - 120,000英镑

5月14日 中国艺术精品专场

款识：

飞云1987

来源：

加拿大私人收藏，1990年直接从艺术家处获得

杨飞云（生于1954年）是中国当代写实主义最重要的代表人物之一，1982年中央美术学院油画系毕业后，先后在中央戏剧学院和中央美术学院任教，培养和影响了新一代中国写实绘画艺术家。 他的作品以对古典油画技巧的精湛掌握而著称，尤其以肖像和人体的质感刻画见长，融合了西方学院传统和中国传统审美，以沉静、古典和简约的艺术风格而闻名。如此件所绘红衣女子，双手据膝，神情温穆，目光平和，若与观者相接；姿态从容，自然不矜。画家经营构图，运用光影，皆极精审，遂使画面寓意含蓄，余韵悠长，具隽永典雅之致。

Lot 91

庚戌（1970）年 刘海粟（1896-1994）

《葡萄图》

水墨纸本 有框

163 x 79 厘米

估价： 20,000 - 30,000 英镑

5月14日 中国艺术精品专场

款识：

笔下唯看激电流，画成只畏明珠走。静远老人刘海粟 庚戌谷雨七十五岁

钤印：

曾经沧海 刘海粟印 横扫千军

来源：

Innes Herdan (1911-2008)，并由后人保存迄今

刘海粟（1896–1994）为中国近现代绘画之先驱，亦为卓有影响之艺术教育家，于二十世纪中国艺术现代化进程中居核心地位。与徐悲鸿、林风眠、颜文樑并称“四大美术院长”，同为中国现代美术之奠基人物。

生于江苏，刘氏早年共同创办上海美术专科学校（后改称上海美术学院），倡导将西方绘画技法融入中国传统艺术体系，开风气之先。其艺术生涯绵延近一世纪，始终活跃于文化艺术前沿，对后世艺术家影响深远，遗泽长存。

Lot 93

林风眠（1900-1991）

《城市屋顶（或为重庆）》

设色纸本 镜框

37.5 x 41 厘米

估价： 15,000 - 20,000 英镑

5月14日 中国艺术精品专场

款识：

林风眠

钤印：

林风瞑印

来源：

英国私人旧藏，由现所有者父母购自中国，并由后人保存迄今

林风眠（1900–1991）为中国现代艺术的先驱人物之一。其生于广东梅县，1919年赴上海，后留学法国，并于1926年归国后，积极推动中国美术教育的现代化进程。1977年移居香港后，林风眠深居简出，晚年方逐渐获得学界与市场之重视。其门下弟子如赵无极、吴冠中、李可染及朱德群等，皆成为中国现代绘画的重要代表。2000年，北京曾举办大型回顾展，以彰其艺术成就与深远影响。

Lot 88

齐白石

《鱼蟹图》

水墨纸本 立轴

105 x 34 厘米

估价：30,000 - 50,000英镑

5月14日 中国艺术精品专场

款识：

星塘老屋后人，白石老人画于京华。

钤印：

白石、吾家衡岳山下

来源：

挪威私人收藏家，于1950年代任职挪威驻北京大使馆期间购得此画，并由后人继承

香港邦瀚斯，2012年5月26日，拍品编号242

Chris Ruffle，伦敦

以描绘鱼和螃蟹等为主题水族图，是齐白石笔下的经典题材之一。此件拍品构图疏密有致，画面上下对比鲜明，虚实相生。精湛运用五色分墨，极大强化了作品的层次感与空间深度。齐白石的螃蟹经历了“团墨”到“数笔”，再至“三笔”由繁入简的阶段变化，此件作品通过简练笔墨将自然意趣淋漓展现，是齐白石晚年写意风格的代表作品。

花鸟鱼纹珍品

伦敦邦瀚斯骑士桥亚洲艺术资深专家Rachel Hyman表示：

这只极为精致的七宝烧花瓶，展现了名古屋安藤七宝在工艺创新与审美上的巅峰水准。器身以淡雅的浅蓝釉为地，一只小鸟栖息于结满果实的柿子树枝间。整体以细腻银丝勾勒，并巧妙结合"盛上（moriage）"与"渐变晕染（bokashi）"技法，生动地呈现出柿子的鲜明饱满与叶片的层次。

本季拍卖精彩纷呈，除珐琅瑰宝外，还有多件以自然为灵感的艺术珍品——灵动鸟类、雅致花卉、生趣鱼类，每一件都展现着不同珐琅工艺的独特魅力。

Lot 307

安藤重兵卫 1929年 七宝烧柿鸟纹花樽

24厘米高

估价：12,000 - 15,000 英镑

5月12日 亚洲艺术专场

安藤重兵卫（1876–1953）是日本明治末期 、大正及昭和初期最具代表性的七宝艺术大师之一。他开创了具有浮雕效果的珐琅品，让器物上的装饰惟妙惟肖。其作品以优雅细致、工艺精准及写实自然题材闻名，曾多次亮相国际博览会并屡获殊荣。约1900年，安藤更被指定为日本皇室御用七宝供应商，其作品被多家国际重要机构收藏。

Lot 308

権田広助（传）

明治时代 七宝烧锦鲤纹瓶

高30.5厘米

估价： 4,000 - 6,000 英镑

5月12日 亚洲艺术专场

对于日本珐琅工艺师而言，游鱼这类题材为他们展示精湛技艺的绝佳机会。银丝与金丝细致勾勒出鲤鱼鲜活的形态，再通过"盛上"（moriage）工艺，塑造闪耀的鳞片与起伏的波纹，令画面栩栩如生。

Lot 23

清乾隆/嘉庆 铜胎掐丝珐琅花鸟纹屏一对

每屏98cm x 25cm

估价： 12,000 - 15,000 英镑

5月14日 中国艺术精品专场

来源：

英国私人收藏

本拍品可能属于一件大型的屏风的一部分，用以装饰宫殿厅堂与室内空间。类似的十二扇屏风，可参见《故宫博物院藏文物珍品大系：珐琅器4·清代掐丝珐琅（1644–1911）》，北京，2011年，第202–203页，图版147。

这些画板承载着丰富的吉祥寓意。牡丹象征富贵、荣耀与女性之美；与雉鸡相配，则寓意高贵、吉祥，象征文雅气质与显赫地位。当牡丹与岩石一同出现时，则寓意坚韧与恒久之美，体现了瞬息与永恒的并存。

Lot 28

十八世纪 铜胎画珐琅饰硬木写字台 后配英国桌架

104 x 66.5 x 51 厘米

估价： 20,000 - 30,000英镑

5月14日 中国艺术精品专场

此写字台外部嵌有五块铜胎画珐瑯开光饰板，洁白板面上细腻描绘出鸳鸯戏水、蝶恋花、洞石牡丹及各式瓜果等图案。嵌铜胎画珐瑯饰板的家具极为罕见，应为十八世纪中叶专为欧洲市场少量定制之作。此类器物在结构细节上展现了典型的中国制作特征，应出自专司外销的广州作坊。然而，由于画珐瑯制作成本高昂，加之在长途航运中极易受损，传世实例寥寥。

可资类比者见一铜胎画珐琅饰黑漆描金写字台，十八世纪，著录于《A Tale of Three Cities: Canton, Shanghai & Hong Kong, Three Centuries of Sino-British Trade in the Decorative Arts》，伦敦，1997年，插图200。此台后于2023年10月19日在纽约佳士得释出。