展览海报

2026年4月4日至15日，展览《缓慢呼吸：一场与物的凝视》在上海泰当代·湖畔艺术空间举办。展览以“物导向本体论”为哲学内核，集结24位/组艺术家，展出涵盖绘画、影像、摄影、装置等媒介的作品。在为期12天的展期中，邀请观众在当下快速的生活里重新感受物的存在与美好，探讨物质在时间中的自主生长与变化，挑战以人类为中心的观看方式。

2026年4月3日 开幕现场

一、缘起：一场“慢下来”的邀请 

7点钟闹钟响起，起床-来不及吃早餐-赶地铁-打卡上班-对着电脑工作一天-加班-吃晚饭-刷手机-睡觉，多少这样的日子从我们身边溜走。在这个被速度不断推着向前的时代，慢下来几乎成了一种奢侈。我们习惯被时间驱赶，被数字定义，很少再为一粒微尘在光中旋转而驻足。我们自以为看见了整个世界，却渐渐遗忘了那些最朴素、最沉默的物，它们从未停止过自己的呼吸。

《缓慢呼吸：一场与物的凝视》正始于此，这场“慢下来”的邀请，邀请观众在加速的世界中，重新感受被数字时代稀释的、与物的深度连结。这既是一次关于时间、记忆与永恒的沉思，也是一次让世界重新“复魅”的感官实践。

科学将万物赋予冰冷的注解。而今天，我们尝试这样一种“复魅”的可能：恰恰因为物永远超过我们的认知，世界才充满惊喜。当一朵慢慢开放的花蕾、一块逐渐锈蚀的铁片、一缕浮动的光线，因被注视而重新变得神秘与庄严，我们便与那个被遗忘的、平凡的物再度相遇。

展览筹备过程中，我反复思考一个问题：如果我们不再急于解读作品“象征什么”，而是允许物以其自身的方式显现，观看会变成什么样子？参展艺术家们的实践给了我答案——物本身就是有生命的，它们以锈蚀、燃烧、流淌、消逝的方式，诉说着属于自己的时间。

二、策展实践：空间让“物”得以说话

本次展览以“物导向本体论”为哲学内核，探讨物质在时间中的自主生长与变化，挑战人类中心的观看方式。展览通过二十余位艺术家的作品搭建了一个让“物性”得以显现的空间。在这里，每一件作品都是一个独立、深刻而无法被完全认知的“自在者”；在这里，观众被邀请加入物与物、物与环境之间持续而平等的对话。

上海泰当代·湖畔艺术空间本身便是一件会呼吸的建筑。它由一座废弃的船坞改建而成，圆形屋顶如同倒扣的船底，临水而建，整面玻璃幕墙将远香湖的波光引入展厅。这是一次对工业遗存的“艺术赋能”：船坞曾为船只提供停泊与修护，如今它成为艺术与物的栖居之所。旧址并未被抹去，而是在新的叙事中获得重生：建筑的弧线与湖面的涟漪相辅相成，玻璃内外的边界被模糊，展厅不再是封闭的盒子，而是与湖水、天色、时间持续对话的有机体。

正是在这片临水的玻璃前，丁澪的作品《断桨出海》找到了它最恰切的位置。一件木舟静置于地面，仿佛刚从湖中泊岸，又仿佛即将再次启航。木舟的纹理承载着水的记忆，断桨的残痕诉说着某次未竟的航行。希腊诗人塞弗里斯（George Seferis）的诗句被镌刻在作品旁：“我们带着断桨再次出海。”——从船坞到展厅，从废弃到重生，从断桨到再航，建筑与作品在此形成了完美的对话。观众透过玻璃望向湖面，又低头凝视木舟，真实的水与凝固的舟、流动的光与静默的物，在这一刻彼此映照。船坞的前世今生，在丁澪的作品中被温柔地唤醒；而作品，也因为这片水域而获得了它独有的呼吸。

丁澪《断桨出海》

陶欣悦《无相之相》的影像和实物同步进行中，香燃烧成灰，落于持续显影中的相纸并留下时间痕迹，未经定影的图像再随着时间消失与变化。这是一件“无法被完整拥有”的作品，每一天，它都在缓慢地变成另一副面孔。有住在附近的观众观众在留言中写道，他们“每天都来看它，发现它不一样了”。一位观众在展览闭幕那天告诉我：“第一天看到的画面已经消失了，但它并没有真正离开，而是变成了另一种存在。”这正是“物永远超过我们的认知”最温柔的印证。

本次展览中，大量作品以脆弱、易逝、正在变化的材料为语言。

王海懿的《无题》使用再生纸、沙子、石膏与废弃羽毛球拍、麻绳交织而制作成装置，静默地占据展厅一角。它不讲述故事，不指向任何象征，只是“在那里”。它邀请观众放下解读的执念，感受材料的肌理，结构的形状，感受时间如何在材料的褶皱中留下痕迹。这正是展览理念的一次纯粹实践：让物以其自身的节奏和逻辑存在。

陈佳琪的《冰川：眼泪》，用一台1969年停产的柯达Retina胶片相机记录冰川消逝前的样貌。在暗房放大底片时，她发现冰川的肌理如同人类的皮肤——多孔、脆弱、布满划痕。这组作品悬挂于展厅中，冰川在光线中微微闪烁，如圣光般刺入观看者的双眼。它既是对气候危机的沉默见证，也是对人类中心叙事的温柔解构：冰川不需要我们为它哭泣，它自有它的时间。

丰瑜的《时间-童年-家庭》将烧焦的旧家具被拆解后融入混凝土，钟表指针在虚空中有节奏地摆动。三个长条形容器中跃起的金属小球，是童年记忆的涟漪。从三角形装置中生长出的铁丝如家族纽带，在空间中蔓延、延续。这件作品以混凝土的沉重、烧焦木料的残迹与机械节律，将“时间”物质化为一种可触可感的在场。

此外，印度艺术家Ravi Modi的《男孩失去了一只眼睛》在记忆、梦境与材质中生长出另一种观看世界的方式。王顺《无人感应》中弥散的光线与模糊的边缘，张若溪《没有日期的日记》中色蚀工艺留下的锈迹与黯淡，陈姿安《12月痕迹》中流淌的蜡与手缝丝线，乔絮菲《房子和冰裂纹》中木版蛋彩画上的冰裂纹理。陈嘉卿《待月升起时》将爱呈现出来。每一件作品都是一个独立、深刻而无法被完全认知的“自在者”，它们以自己的节奏呼吸，邀请观众与之共处。

展览现场

三、关于主办方

本次展览由Art Flow艺河湾艺术区与泰当代湖畔艺术空间主办。

艺河湾艺术区是上海重要的当代艺术区，致力于为策展人与艺术家提供支持，包括泰当代·湖畔艺术画廊、泰艺术中心、泰美术馆。意为公众、艺术家、藏家、画廊等艺术机构构建一个集创作、生活、展览、交流、交易、典藏、拍卖与艺术金融等为一体的艺术生态。泰当代·湖畔艺术空间坐落于上海嘉定远香湖畔，以湖畔的自然环境为底色，专注于当代艺术展览与跨文化交流的非营利艺术机构。

四、致谢

感谢24位/组艺术家的信任。你们的作品是这场对话的灵魂。

感谢策展助理黄嘉珺、丰瑜在执行中的全程投入。

感谢Art Flow艺河湾艺术区与泰当代·湖畔艺术空间的全力支持。

更感谢每一位在此停留、感受、呼吸的观众。

欢迎来到泰当代湖畔艺术中心。请放慢脚步，与物共同缓慢呼吸。在这里，时间以另一种尺度展开——物性的、缓慢的、自主的。而我们，重新融入万物的一瞬，在纷繁中仍能专注于一呼一吸，在匆忙中仍能听见物之低语。

缓慢呼吸从未结束。它只是换了一种方式，继续发生。

“未来，请走进物的深处。让物的生活，成为你自己的认知。”

展览信息

艺术家 | Artists:

贝伊 Bei Yi，陈佳琪 Chen Jiaqi，陈嘉卿 Chen Jiaqing，陈姿安 Chen Zian，邓艾 Deng Ai，丁澪 Ding Ling，范铭柱 Fan Mingzhu，丰瑜 Feng Yu，LE K，李宇轩 Li Yuxuan，林之舒 Lin Zhishu，刘清然 Liu Qingran，乔絮菲 Qiao Xufei，Ravi Modi，唐含芝 Tang Hanzhi，陶欣悦 Tao Xinyue，王海懿 Wang Haiyi，王顺 Wang Shun，张达芸 & 罗有为 Zhang Dayun & Luo Youwei，张嘉雯 Zhang Jiawen，张若溪 Zhang Ruoxi，章幼玄 Zhang Youxuan

主办单位 | Organizer：

泰当代·湖畔艺术空间 Tai Art Space

策展人 | Curator：

齐慧 Qi Hui

策展助理 | Work Team：

黄嘉珺 Huang Jiajun、丰瑜 Feng Yu

开幕 | Opening Time：

2026.04.03 周五 4-6PM

展期 | Exhibition Period：

2026.04.04 - 04.15

展览地点 | Location：

上海市嘉定区远香湖公园 泰当代·湖畔艺术空间

撰文：齐慧

摄影：黄鑫源

海报：丰瑜