今年三月，中国香港带来了一场艺术盛宴，吸引艺术家、画廊、收藏家、策展人和艺术爱好者到此，共同打开全新艺术视野。本刊编辑为大家汇集以下五大精彩亮点，部分展览还在持续开放，不容错过。

亮点01

叶锦添与Lili共同穿梭在香港巴塞尔艺术展

2026年巴塞尔艺术展香港展会圆满落幕，各市场领域均录得强劲销售，并汇聚了高度国际化的藏家、机构及文化界领袖。艺术家叶锦添创作的一件高达 4.5 米的大型装置《Lili》，在香港巴塞尔艺术展中格外受人瞩目。

亮点02

天马凌云──故宫博物院藏绘画珍品

香港故宫文化博物馆全新专题展览，这不仅为博物馆2026丙午马年呈献的首个全新展览，也是香港首个以马为主题的大规模中国历代绘画展览，亦为西九文化区于“香港艺术三月”呈献的崭新展览之一。精选逾 60 位元代至 20 世纪名家的近百件绘画珍品，展示 76 件故宫博物院藏画，其中包含多达 15 件国家一级文物，亦展出香港艺术馆及香港中文大学文物馆的珍藏。（展期至2027年3月17日）

亮点03

李昢：一九九八年至今的创作

位于中国香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆 M+隆重呈献“李昢：一九九八年至今的创作”，此次于 M+的特别展览展出逾 200 件作品，汇集来自李昢工作室及亚洲各地机构与私人收藏的作品。（展期至2026年8月9日）

亮点04

第十一届艺术中环探索当代艺术之旅

Art Central（艺术中环）本届规模为历届之最，汇聚 117 间画廊及逾 500 位来自中国香港、亚洲与世界各地的艺术家。金沙中国首度亮相香港艺术月，以「联合合作伙伴」进驻艺术中环，成为首家参与此国际艺坛盛事的澳门综合旅游休闲企业。借由金沙艺廊（Sands Gallery）向国际舞台推介三位澳门当代青年艺术家，展现澳门艺术新浪潮，包括李英维、梁子毛及廖克敏。

亮点05

STAYREAL 9米巨型胡萝卜艺术装置闪耀维港

STAYREAL由五月天主唱阿信与知名艺术家不二良于2007年共同创立。始终将创意与趣味深植品牌基因的 STAYREAL已正式进驻中国香港，于香港地标性的尖沙咀星光大道呈献全新艺术企划 ——《MOJO EXPO 星光卜览》。

2026年巴塞尔艺术展香港展会圆满落幕，各市场领域均录得强劲销售，并汇聚了高度国际化的藏家、机构及文化界领袖。展会各项策展方向的发展展现出更为一体化、并具前瞻性的艺术项目策划方式。本刊编辑特别留意到首次参展香港巴塞尔艺术展的伦敦 Asprey Studio ，继去年在迈阿密海滩巴塞尔艺术展的精彩呈现之后，Asprey Studio 本次在策展单元 ‘Zero 10’ 带来一场跨越大型装置、人工智能艺术影片、雕塑及传统水墨画的多媒介展示。

奥斯卡最佳艺术指导, 跨界艺术家 叶锦添（1961 年出生）、作品曾被大英博物馆收藏的著名艺术家曲磊磊（1951 年出生）以及数字艺术家 All Seeing Seneca（1994 年出生）的作品，同时还展出两件由 Asprey Studio 工坊手工打造、基于 Jack Butcher（1988 年出生）数字作品的纯银实体转化雕塑。这体现了该画廊在策展上聚焦于艺术与数字实践的多维度领域，以及科技如何重塑文化记忆与物质表达的核心方向。

艺术家叶锦添创作的一件高达 4.5 米的大型装置《Lili》，在香港巴塞尔艺术展中格外受人瞩目。Lili最初的构想是一尊名为“原欲”的会流泪的青铜雕像；后来发展为一个戴着墨镜，有着不同装扮的年轻东方女性雕塑。Lili 投射了叶锦添的记忆与想象，在由人工环境塑造的反乌托邦未来中，成为映照人类体验的一面镜子。尽管物理上是静止的，Lili 却构建了一个心灵空间，观众可以在此投射自己的记忆、情绪，充当着过去与未来之间的密码。

紧随在伦敦 Asprey Studio 画廊举办的个展 《玄境之镜：Incredible reality》之后，叶锦添还在香港巴塞尔艺术展上呈现一件引入亲密感与脆弱性的小型青铜雕塑《自然主义Lili》以及两部Ai艺术短片：《快递员》讲述了一位外星Lili在太空执行任务的剧情；另一部Ai短片《对视》探讨身份认同与多重现实。在展览现场，叶锦添为本刊编辑作出以下分享。

叶锦添, 《Lili》, 装置, 450cm（H).

图片由艺术家与 Asprey Studio 提供。

P：Lili是如何产生？

叶锦添：Lili的产生，是一种无形的状态，在我的理念里面，经常会有一种无形力在现实的世界里面起很大的作用，Lili就是其中的一种。对于人的历史来讲，她可以穿梭无间，她平凡得像一个街头的女孩，也可以变体成外星人的角度，重新去审视我们的世界。说起Lili有无穷无尽的话题，因为她并没有固定在某一个本体之上，她本身就是一个变数，而且一直在增大她的范围，包括抽象的范围。创造Lili已经有一段非常长的时间，但是却犹如一瞬之间，像是昨日发生的事情，她是如此的新鲜，因为她没有历史，没有连贯性的事件，让她成为一个我们印象中的某一个人。

她永远在把弄着存在与不存在的迷阵里面，没有办法捉摸到她真实的存在，但是她又不断地出现，在各种不同的维度，各种不同的形式，都有她的踪影。她只是一个普通的16岁的少女，但是她好像和我们非常熟悉。在她的身上，我又开拓出一种对服装存在的艺术形态。是一种无间的状态。关于她服装的形态，也进入了我一个人性的试探之中，一件衣服怎么出现，让我十分好奇？有时候会看到非常清楚它生产的脉络，我更多的时间去留意那些旧衣服所产生的人性感，当Lili穿上那些旧衣服的时候，你就会感觉到她有一种温度。

P：她像一面镜子，让我们重新审视自己与周遭。

叶锦添：人处于一个非常复杂的情绪状态，但是有时候我们把这些平常的影像看得过于平淡，当这种平淡的景象放到Lili里面的时候，她就会产生一种问号，使我们必须思考着她存在的状态，在衣服上产生的变化，有时候她会穿一个完全不符合现场环境的衣服，细微到哪怕是一种文化的背景，都会在影像中产生效应，好像提示我们，我们活在一个讯息不断的一种状态。

当我们试看眼中所见的某一个细节的时候，都会发现无限的故事，一件单一的衣服，它会承载着与主人的默契，与主人的故事，甚至是这衣服的来源，这个时候我在Lili的身上学到的一种无形的流动的讯息，处于每一个特定空间的独特性，这是她的气场，影响着所有事情发生的原型，平常看不见，因为我们都被主观的意识所朦蔽，只有静静地参与，共同存在的瞬间，才感觉到这种不同，其实这样也引发了一个更深层的问题，服装就牵涉到里面的内容，全都包容在这种隐藏的脉动里面，包括人为什么会喜欢这件衣服，不喜欢其他的，都有一种无形的理由。

P：Lili多元存在的意义？

叶锦添：跟Lili一起穿梭在不同的城市，不同文化背景的地方，都会产生不同的效应，在她身上也不断累积着各种文化底层的气味，她的照片让我们逐渐对她的印象迭加，与她表面态度的亲切与冷淡，构成了一种仿佛是一个真正朋友的那种记忆，她在自己的social media出现，就有如我们认识某一些人。

现在的年轻人已经开始装扮自己，把自己的形象不断地提升，在意着给人家的感觉，所以他们也在追求一种原型的靠近，就是之前提到的某种公众的审美，已经覆盖到他们脑海的潜意识里面，不断地把自己往那个方向拉近，这个也是Lili模型的一种状态的反应，Lili存在着多维度的存在状态，她可以超越时空，影射出不同人的穿着，对自己的看法与保护。

“天马凌云──故宫博物院藏绘画珍品”（“天马凌云”）由香港故宫文化博物馆与故宫博物院联合主办，公益慈善研究院独家捐助，不仅为博物馆 2026 丙午马年呈献的首个全新展览，也是香港首个以马为主题的大规模中国历代绘画展览。“天马凌云”展览精选逾 60 位元代至 20 世纪名家的近百件绘画珍品，展示 76 件故宫博物院藏画，其中包含多达 15 件国家一级文物，亦展出香港艺术馆及香港中文大学文物馆的珍藏。

郎世宁(1688–1766 年) 郊原牧马图(八骏图) 清，

18 世纪早中期 绢本设色手卷 故宫博物院

图片来源：故宫博物院

马，代表着坚韧、矫健、忠诚、高贵等品格，历来是中国画家热衷表现的题材。唐代（618–907 年）时鞍马画已成为独立画科。晚明至清初（约 17 至 18 世纪），欧洲解剖学、透视学等知识的传入，令马画创作发展至新的高峰。

晚清（19 世纪至 20 世纪初期）至近现代，欧洲等地画风与中国画技法进一步相融，马画创作再度焕发生机。本展览以 2026 年丙午马年为契机策划，旨在透过宫廷与文人、传统与现代、中国与欧洲等多元维度，探析和展示中国马画艺术的成就。观众可透过展厅中的珍迹，欣赏中国马画的艺术风采，领略其独特的文化魅力。

徐悲鸿（1895–1953 年）双马图

1945 年 纸本设色立轴

故宫博物院 图片来源：故宫博物院

第一单元宫廷：行游与骑猎

明代（1368–1644 年）宫廷画家常绘历代帝王典故，清代（1644–1911 年）统治者则重视本朝文治武功，王公贵族行游与骑猎等主题，在宫廷绘画中盛行一时，其中“马”皆是不可或缺的元素。17 至 18 世纪，欧洲古典主义绘画知识传入中国，如解剖、透视、明暗、色彩等，与中国画技法相互碰撞。

服务于清宫的欧洲传教士郎世宁（1688–1766 年）、贺清泰（1735–1813 年）等人，发展出立体、写实、细腻的马画新风。部分尺幅较大的宫廷画作乃由欧洲画家描绘马匹和人物，另由中国画家补绘山水背景──这类合作画不仅塑造了骁勇善战的帝王形象，更体现了清代宫廷中西绘画的交流与互鉴。

第二单元边塞：铁马与烽尘

在传统的边塞主题画作中，“马”往往饰演着举足轻重的角色。历代职贡图常描绘边疆部落或外国使臣牵着马匹向中原皇帝朝贡。“昭君出塞”与“文姬归汉”这两个源自汉代（公元前 206–公元 220 年）文学经典的边塞绘画母题，则多将鞍马画与古典仕女画结合，营造萧瑟寂寥的时空氛围，令人感叹在古代“征战”与“和亲”背景下，女性命运的悲情与无奈。

清代宫廷画家受命绘制多套战图，配合御制诗文，再通过铜版画等技术复制与传播。这些战图既有着以图纪史的功能，更展现了中华民族自古以来对和平与安定生活的向往与追求。

第三单元 山泽：文思伴马蹄

传统文人山水画往往以体型较小的马匹与人物作为点缀，这些画作不仅记录了文人骑乘骏马、寄迹山林的雅趣，展现“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”等诗句的画意与情思，还能从宏观角度令观者了解马在文人日常生活甚至艺术创作中的多重参与──马不仅是古代文人山水行游的良伴，更是人们情感与抱负的寄托。

明末清初（约 17 世纪）的画马名家为数不多，活跃于岭南地区的张穆（1607–1683 年）便是其一。他在写生的基础上融入古人笔意，发展出以细笔勾勒及淡墨晕染为特色的马画风格，体现了明（1368–1644 年）、清（1644–1911年）文人画家对古代人马画传统的继承与创新。

第四单元 中西：骏马腾古今

晚清至近现代（19 世纪中期至 20 世纪中期），欧洲与日本画风为一度沉寂的马主题绘画注入新的活力。在中西、古今艺术交融的背景下，海派画家任颐（1840–1896 年）突破传统，以写意笔法描绘马匹与人物，画风灵秀纵逸，令人耳目一新。爱新觉罗·载瀛（1859–1930 年）为善绘鞍马的清朝皇室宗亲，其作品以中国画笔墨结合欧洲素描的结构与意趣见长。

20 世纪初期，众多中国艺术家亲赴欧洲与日本求学，在兼容中西的道路上孜孜探索。徐悲鸿（1895–1953 年）的马画享誉中外，他以传统的中国画笔墨材料与洒脱的“大写意”技法，融合欧洲解剖学等画理知识，塑造出身形矫健、动势昂扬的骏马形象。

位于中国香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆 M+隆重呈献“李昢：一九九八年至今的创作”，全面回顾李昢（南韩籍，生于 1964 年）开创性的艺术实践，李昢是过去数十年于亚洲崛起、广受瞩目的当代艺术家。此次于 M+的特别展览展出逾 200 件作品，汇集来自李昢工作室及亚洲各地机构与私人收藏的作品。

“李昢：一九九八年至今的创作”由 M+艺术总监及总策展人郑道炼与 Leeum 美术馆展览主管郭埈瑛联合策划；并由 M+设计及建筑策展人张俊杰及 Leeum 美术馆策展人金惠娟协助。展览追溯李昢自 1990 年代末至今的关键创作发展，并将其作品置于亚洲及全球脉络之中。“李昢：一九九八年至今的创作”在M+展出后，将巡回到于比利时安特卫普的安特卫普当代艺术博物馆及于加拿大渥太华的加拿大国立美术馆，直至 2027 年末。

展现李昢创作的宏大视野与跨媒介特质，聚焦她对人类存在基本现实的思考、对科技进步理想的回应，以及对希望与注定失败的无尽循环如何构成人类进步的一部分之探问：

1 乌托邦梦想之境：

《我的宏大叙事（Mon grand récit）》与《泊渡》

第一部分是一个开阔的沉浸式环境，以李昢《我的宏大叙事（Mon grand récit）》系列（2005年至今）中具建筑尺度的雕塑装置为核心。这些结构复杂的作品鼓励观众反思关于现代性的宏大叙事，以及乌托邦幻灭的美学。除了装置作品，这部分也包括选自《泊渡》系列（2016 年至今）及《甘愿脆弱──丝绒》系列（2016 年至今）的平面作品，延伸艺术家对物质与形态的探问。

2 身体与科技：

《赛博格》与《异序词》

第二部分会展出李昢早期在 1990 年代末至 2000 年代初创作的《赛博格》和《异序词》系列，这些作品令她在国际上声名大噪。在《赛博格》系列中，李昢把乍看近似古典雕像的形体重新组构，并加入充满未来感的强化元素，象徵人类对于透过科技超越肉身局限的持续渴望；而《异序词》系列则把自然与仿生机械元素融合为混合形态，质疑“完美”的既定想像。这些引人注目的作品把批判理论、艺术史和科幻小说等广泛的参照元素加以糅合，探索在日益科技化的世界中，形象塑造、性别和美学等相互交织的概念。

3 走进艺术家的创作天地

展览最后的部分呈现李昢的创作过程，展示了约一百幅素描及数十件比例精准的模型。这些作品既是独立的艺术作品，也是她的雕塑、装置及墙面作品的研究习作。此部分让观众难得地一窥这位艺术家的创作思维和工作室，了解她的哲思与富于想像力的概念是如何被转化为艺术。

“李昢：一九九八年至今的创作”展览现场，2026 年

摄影：郑乐天 图片由M+提供

Art Central（艺术中环）及其首席合作伙伴大华银行，呈献第十一届展会。作为香港艺术月的重点盛事，艺术中环2026在标志性的中环海滨举行。本届规模为历届之最，汇聚 117 间画廊及逾 500 位来自中国香港等亚洲与世界其他地区的艺术家。艺术中环展会2026为香港特别行政区政府文化体育及旅游局辖下「文化艺术盛事基金」的资助项目。

艺术中环坚守植根香港艺术生态圈的承诺，同时放眼全球。本届展会中，约三成展出由香港艺术家与画廊呈现，另有约八成半来自更广泛的亚太地区。作为探索艺术的重要国际平台，艺术中环连结收藏家与艺术爱好者，呈献由资深 S艺术家到具突破性的新锐创作者之作品，聚焦展示亚太当代艺术的多元实践，并与全球艺术脉络展开对话。本届展会由郑得恩再度担任画廊项目策展人，并由容颖怡加入出任创意节目策展人。两位以严谨的策展框架为基础，探讨塑造当代艺术的文化、材质与科技条件。

大华银行呈献跨界当代水墨创作

艺术中环首席合作伙伴大华银行，将展出由该行委约香港艺术家凌佩诗创作、全新的大型水墨艺术装置《白镜——内观之境》（2026）。此装置结合凌佩诗多年来对细胞图像的视觉研究，以及近年于剑桥大学进行的相关科学研究成果，构筑成一座沉浸式的雕塑花园。此作品为艺术家迄今规模最大的装置创作，由多组手工制作的纸雕塑与流动影像组成，展现其对水墨、纸材及场域建构的成熟掌握。

整体空间被构想为一处宁静而具冥想氛围的环境，既唤起宇宙景观的想象，亦融入禅意庭园般的静观特质，回应道家“万物如一”的观念，提供一刻沉静的停留。参观者亦可于「大华银行艺术空间」的专属展区，欣赏2025年「大华银行年度水墨艺术大奖」得奖作品展及「大华银行年度绘画比赛」区域精选展。展览汇聚来自香港、中国内地及东盟地区的得奖作品，体现大华银行长期支持区域艺术人才发展的承诺，并通过当代水墨及混合媒介的艺术实践，促进跨文化的艺术对话与交流。

金沙中国呈献金沙艺廊

金沙中国首度亮相香港艺术月，以「联合合作伙伴」进驻艺术中环，成为首家参与此国际艺坛盛事的澳门综合旅游休闲企业。借由金沙艺廊（Sands Gallery）向国际舞台推介三位澳门当代青年艺术家，展现澳门艺术新浪潮，包括李英维、梁子毛及廖克敏。

金沙艺廊展位亦融入澳门百年炮竹产业的美学元素，使国际观众得以从在地工艺延伸至当代表现，追溯城市的文化发展脉络，同时感受澳门在中西文化交融所塑造的丰富文化景观。

MTN Seni Budaya 策展项目

“Rising Currents”

艺术中环与印尼文化艺术国家人才管理计划（MTN Seni Budaya）合作呈献“Rising Currents”策展项目，汇聚八间领先印尼画廊，包括：EDSU house、Galeri Ruang Dini、ISA Art Gallery、Puri Art Gallery、RUCI Art Space、SAL PROJECT、SEWU SATU 及 V&V。项目并非建构单一叙事，而是勾勒出构成当下印尼艺术的多重层次与相互连动的对话，展现其在持续深化之际于全球艺术语境中的定位。

视觉驱动的全新洞察：Chance AI

Chance AI 以「创新伙伴」亮相艺术中环 2026，开启全新观展体验。作为全新科技赛道，全球首个「视觉智能代理 (Visual Agent)」的开创者，Chance AI 以「观看」为核心架构，打造能以视觉进行感知、推理与解读的智能系统。Chance AI 将于展会首度推出实时交互模式 Chance LIVE，化身现场的智能解读伙伴，为观众提供实时的艺术结构分析与文化语境洞察，深化每一次与作品的相遇。

金沙中国于中国香港年度国际艺术盛会“艺术中环”（Art Central）设立的“金沙艺廊”展区，聚焦呈献三位中国澳门具前瞻性、国际潜力的青年艺术家——李英维、梁子毛及廖克敏的精湛作品，同场呈现澳门“金沙艺廊”现正展出的“流光溢彩 ‧益隆百年”澳门炮竹时代记忆与美学特展的历史珍品，蔚然展示澳门历久弥新的艺术气韵。

这次参展秉持金沙中国推动澳门文艺发展的长远愿景，自2022年成立常设艺术空间“金沙艺廊”以来，持续为澳门艺术家构建连接国际艺坛的桥梁，今获邀进驻“艺术中环”此国际盛事，既成功引领澳门新锐艺术家迈进国际舞台，也彰显各界对“金沙艺廊”的高度认可。

此次参展标志着金沙中国成为澳门首家以“联合合作伙伴”身份获邀参与“艺术中环”的综合旅游休闲企业。“金沙艺廊”展区合共呈献逾40件艺术作品，其中推荐三位澳门艺术家的代表佳作；他们的作品与艺术视野均展现国际高水平，并以各自艺术意涵响应澳门城市及文化的深层连结。在展览现场，金沙中国有限公司行政副主席王英伟博士接受本刊编辑专访，分享他对于艺术的独到见解。

P：你认为“艺术”的力量是什么？

王英伟博士：我认为艺术的力量是一种特别的语言，无需通过讲述就能直抵心灵。然而，每一个人对艺术的诠释都不同，艺术的力量之所以强大，是因为每个人都能在当中“找到自己”。因为每个人都有不同的人生历程，收获的感受也自然不同。但艺术能让人的内心得以获得释放，不论时代的迁移、个人经验的差别化，这便是有些艺术作品得以历久弥新的原因。

P：你于2015年出任金沙中国总裁，在这期间，金沙中国呈现许多受人瞩目的艺术展览，2022年更成立了“金沙艺廊”，此决策的目的是什么？

王英伟博士：其实金沙中国一直特别全力配合澳门特别行政区政府的多元发展方针，并且提升大众的艺术鉴赏能力，尤其是在澳门多元发展的道路上，我觉得文化艺术是一个很好的出路，也有助于澳门青年艺术家的事业推进。“金沙艺廊”是助力澳门建设以中华文化为主流、多元文化共存的文化交流基地。

本次以“金沙艺廊”亮相“艺术中环”，旨在进一步发挥其作为国际文化窗口的桥梁作用，为澳门艺术家搭建更广阔的国际艺术展示平台，引荐他们走向国际，以此提升澳门文艺事业及人才发展的国际竞争力，持续激发澳门的多元璀璨活力。

P：今年，金沙中国首度亮相香港艺术三月，向国际舞台推介三位澳门当代青年艺术家，展现澳门艺术新锐力量。在国际艺术家云集的艺术盛宴中，你们是凭“青年艺术家”来打头阵，其实此举是需要点勇气与魄力的。

王英伟博士：“艺术中环”（Art Central）以现代艺术、当代艺术为主，我们认为这三位艺术家的作品会与观众更容易产生共鸣。我们特别挑选出三位绘画功底与创意拔萃的澳门青年当代艺术家，向国际观众呈现他们的创作力量：1.李英维以科学逻辑为美学基础，将光谱、比例与几何结构转化为层层推演的色块与光面，映照出城市生活的流动与变化；2.梁子毛以“价值”与“文化驳口”为灵感轴心，结合自身移居经验，探讨澳门文化与艺术本质之间的张力与相生关系；3.廖克敏则以揉合漫画与西洋绘画的独特笔触，展开富想象的日常叙事，在平凡与哲思之间铺陈出共鸣的艺术空间。

此外，澳门是拥有四百多年中西文化交融的历史底蕴，同场亦带来现正于澳门“金沙艺廊”展出《流光溢彩 ‧益隆百年》特展的美学元素，冀让国际观众感受澳门这段人间烟火的共同记忆。通过参与本届“艺术中环”，我们冀开启更广阔的国际文化交流窗口，说好澳门艺术家的故事，进一步以艺术让国际彼此认识，共同振翅高飞。

P：你们挑选这三位青年艺术家作为参展代表，希望以此向国际艺术圈透露哪些信号？

王英伟博士：我们也希望国际艺术圈了解澳门的艺术发展水平，将澳门青年艺术家的造诣、思维置于国际艺术展览中，希望他们也能够与世界对话，而不是单向地等待别人来认知他们。如此才能让他们更加成熟，可以更上一层楼，等这个展览结束，回到澳门我也会与他们交流，了解他们在这个展览中的收获。

我认为这是一个大家都在互相学习、相互成就的过程。其实澳门也有很多有经验的艺术家大师，未来我们也会陆续策划不同的展览，让大家了解澳门艺术。澳门是一个很特别地方，东西方文明融合，这里没有一个固定框架，在开放包容的土壤中，艺术家可以拥有很广阔的创新空间。

P：在你的作品中，感受到了“理性与克制”，极其严谨的线条，克制而又具有光感的色彩，为何你会喜欢这种表达方式？

李英维：其实在我读书期间，就很喜欢印象派，之后翻阅美术史资料，才知道印象派画家是“追光者”，于是我也痴迷于追光了。之后我也想寻求自己的方式去表达这个时代的“光”。如今大家的生活都离不开数码网络，我们要进入一个虚拟世界，面对屏幕反射的光，因此你会在我的作品中，会看到以直线几何与冷调荧光色为主。

P：你以“科学理论”为美学基础，你会为哪些科学研究而着迷？你希望可以为大家带来哪些新启发？

李英维：其实印象派是通过科学视角将光、色、感知的关系融入艺术创作，我再以此方法观察数码网络世界，里面除了有三原色，还有彩虹系列色等等。于科技发展迅猛的时代，我们仍需遵循东方智慧的“阴阳平衡、快慢有度”，我以“绘画”的方式让科技的时光得以“延长”，让观众驻足停留思考“是否也需要平衡一下了”？ 科学家在探索太空宇宙，艺术家则是在关注人类内心。

P：在香港艺术月中，通过与其他艺术家的交流，有何感受？

李英维：感谢“金沙艺廊”一直陪伴并推动我的艺术成长旅程，从数年前参与的“艺文荟澳”平行展，到今天给予机会于“艺术中环”亮相，每一步都深具意义。本次展出的三个系列作品横跨十年制作，内容丰富，同时见证着我在艺术方面的持续实践及探索。在“金沙艺廊”的带领下，相信定能在“艺术中环”与世界各地的艺术家实现艺术层面上的交流与互动，并为我的作品开拓更高的世界观。

次元序列 2021-11

李英维，现年 39 岁，毕业于广州美术学院油画系，分别获得学士学位及硕士学位。现任澳门青年美术协会副会长，同为澳门知名兼具影响力的艺术家。其创作灵感源自于日常生活中无形的光与影元素。他以科学理论为美学基础，将人造光谱、比例数值、几何结构，转化为重复而精准的色块与光面，层层推演，严谨铺排。在他的画面，城市被拆解、计算、重新组构。他曾分别于葡萄牙、中国台湾及中国澳门举行个展，并参与于中国内地、中国澳门、葡萄牙、英国、西班牙、澳洲、美国等地举行之联展，包括 Art Madrid 2018、Affordable Art Fair New York、Affordable Art Fair Hampstead、「艺文荟澳：澳门国际艺术双年展 2023」平行展等。

丝国人–钻石山 Serica Diamond Hill （局部）

铝框，铜网，塑胶彩 160×250cm 2025

柔软的力量——艺术家梁子毛

P：此次为何会挑选《丝国人-钻石山》《埶 Art》作为代表参展作品？

梁子毛：这两件作品主题都是围绕“丝绸之路”展开，但我想用东方山水哲学，特别是道家思想，提供一种全新的观看方式。比如，我用金属质感的“新丝绸”替代传统丝绸，既呼应东亚当代工业现实，又打破人们对丝绸柔软、温顺的固有印象。这种材料表面坚硬、触手生涩，恰恰是我有意为之——希望以东方面孔不重复被预设的“东方想象”，而是呈现一种主动的、有力量的视觉语言。

另一件作品则通过可移动的屏风结构，营造园林式的“移步换景”体验，并引入无人机视角重新解构山水：它源自古代皇帝在画上题跋盖印的传统，但我抽离了所有人物痕迹，只留下空山与层层叠叠的现代性印记。两件作品共同指向一个核心意图：不是展示“什么是东方”，而是追问“东方如何看世界”。

P：柔软的丝绸被你赋予了“力量”，很有意思。

梁子毛：金属丝绸不是装饰性材料，而是观念的载体。传统丝绸象征柔顺、含蓄、历史绵长，而我选用具有反光、冷硬、工业感特质的金属材质，让“丝绸”摸起来“割手”，挑战了大家对于丝绸的“单一联想”，视觉上也能反射环境，形成虚实交织的镜像。

梁子毛，现年 34 岁，毕业于澳门理工大学艺术及设计学院取得视觉艺术油画系学士。澳门美术协会会员，是澳门最具影响力的新生代艺术家之一。作品涵盖平面绘画与装置艺术，灵感核心围绕着“价值”与“文化驳口”二词。凭借自身的移居经历，以及澳门在后殖民语境下的独特位置，作品深入探讨地域文化间的生存状态，以及艺术本质与价值体系的复杂相生关系。除了于中国澳门举行个展外，他亦参与于中国内地、葡萄牙、比利时、日本等地举行之联展，包括“23 届上海艺术博览会”、“深圳艺博会”、“广州国际艺术博览会”、“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展 2023”平行展、比利时《超现实中国风之〈丝国金城〉——澳门与安特卫普的文化艺术展览演出交流》等。

觉觉猪猪长肉肉

亚克力 50×50 cm 2023

治愈心灵——艺术家廖克敏

P：我很喜欢你此次的参展作品《觉觉猪猪长肉肉》，非常可爱，你是否也一直喜欢创作与“童真暖心”主题相关的作品？

廖克敏：是的，我希望可以治愈到看画的人，因为大家在工作生活中总是忙忙碌碌，如果可以忙里偷闲来看画，我也希望让大家有放松的空间。“童真暖心”主题可以为大家带来心灵的治愈。

P：你会将哪些艺术新见地，带回去分享给自己的学生？

廖克敏：这是我首次参与“艺术中环”能走出澳门到更广阔国际平台，让更多观众近距离欣赏我的作品，也有机会认识世界各地的艺术家，令我非常兴奋与荣幸。感谢“金沙艺廊”给予这难能可贵的机会。回去我会与学生交流，希望他们也能够多观察世界，留意生活的细节，用绘画的方式记录当下的感受。

廖克敏，现年 49 岁，现任澳门美术协会理事、澳门青年美术协会副会长、澳门城市速写人协会理事长、澳门漫画天地工作室成员，现职中学美术教师、私人画班导师。出身艺术世家，毕业于澳门城市大学，他热爱漫画与西洋绘画，创作以生活历程为轴心，时以轻松手法记录当下感受和天马行空的联想。擅长透过细腻而富哲思的视觉语言，建构出一幅幅既私密又开放的画作。曾于中国澳门举行“园游会──廖克敏作品展”等个展，并参与于中国内地、葡萄牙及韩国等地举行之联展，包括“FEBRE”澳门当代艺术 15 人展（里斯本）、“北京澳门美术教师联展”及“韩国．香港．澳门美术交流展”等。

Zone 1造型地毯 Themed Carpet

“流光溢彩‧益隆百年”澳门炮竹时代记忆与美学特展

展览日期：即日起至8月31日

开放时间：11:00-19:00

展览地点：澳门四季名荟六楼金沙艺廊

**免费对外开放

金沙中国于中国香港年度国际艺术盛会“艺术中环”（Art Central）设立的“金沙艺廊”展区，聚焦呈献三位中国澳门青年艺术家——李英维、梁子毛及廖克敏的精湛作品。同时，金沙中国也致力投入资源促进中国澳门文化艺术发展与历史片区活化，推动澳门多元发展。正值益隆炮竹厂创立一百周年，金沙中国于金沙艺廊隆重呈献“流光溢彩‧益隆百年”澳门炮竹时代记忆与美学特展。

展览汇集馆藏原稿、炮竹制作工具、包装招纸等逾400件展品，多角度呈现澳门炮竹业的百年历史与文化价值，引领观众重温这昔日为澳门四大工业之一的光辉历程；并发挥艺廊作为澳门国际文化窗口的角色，以艺术“焕活”这段曾远销海外的工业记忆，展现澳门深厚的文化底蕴与艺术气质。

这次展览联动澳门科技大学图书馆及人文艺术学院，携手开展校企跨界的深度协作，特别邀请澳门科技大学人文艺术学院特聘教授、深耕澳门炮竹学术研究三十载的吴卫鸣策展，通过学术研究与珍贵文献的系统梳理，为展览注入历史与学术基础。同时借由艺术形式的创新转化，将承载“澳门制造”精神的炮竹文化记忆转化为公众可参与的艺术体验，促成了澳门首个对澳门炮竹业进行综合性整理、研究及展示的艺术特展，进一步扩大益隆炮竹厂的活化效益。

展览以六大篇章为脉络，串联澳门炮竹业的集体记忆与时代美学，从序幕的沉浸式体验出发、延伸至产业故事、匠人之心、历史文献、互动体验与方寸包装美学，展示澳门炮竹业的美学价值，以及其在制作、营运、运输、外销等环节的实际情景。展期由即日起至2026年8月31日，免费开放予公众参观。

特展由金沙中国主办，吴卫鸣教授策展；并获澳门特别行政区政府文化局及旅游局支持；以及澳门博物馆、澳门档案馆、澳门科技大学图书馆及人文艺术学院提供学术支持。金沙中国有限公司行政副主席王英伟博士表示：“金沙中国一直致力推动澳门多元文化艺术发展。自2023年参与益隆炮竹厂活化工作以来，我们积极投入资源，力求让这段澳门重要的工业历史焕发新生，实现‘融旧立新’的文化再现。我们特意联动澳门科技大学图书馆及人文艺术学院、澳门博物馆、澳门档案馆提供历史展品及学术支持，同时邀请吴卫鸣教授担任策展人，充分发挥企业与高校学术跨界合作的力量，把澳门炮竹工业的历史以完整梳理、真实且全面的面貌呈现。

通过活化这段人文的历史足迹，金沙艺廊免费开放展现炮竹背后的澳门工业辉煌、创意与匠人精神，期望让年轻一代及旅客以不同层面解读澳门多元深厚的历史文化底蕴，这也是澳门最扎实的竞争力。我们将持续与澳门各界紧密合作，推动文旅融合，让澳门文化艺术以多样姿态走上更广阔的舞台。”

策展人吴卫鸣教授表示：“炮竹制造业曾是澳门重要的传统手工业之一。对于不少老一代居民而言，炮竹制造更是澳门上世纪的共同集体回忆。在1950至1960年代，澳门生产的炮竹据估计曾占全球产量的30%甚至一半以上。可以说，当年澳门炮竹制造在国际市场上具有举足轻重的地位。在纪念澳门益隆炮竹厂成立一百周年之际，我十分高兴能与金沙中国携手呈献这次展览，让现今的市民及旅客更深入了解这一段澳门炮竹制造业的历史，并提升大众对炮竹包装招纸的欣赏兴趣，期盼能引领大家穿越时空，聆听那段属于澳门、长达百年的时代回响。”

第一幕启・声光序曲

作为展览的序章，入口空间设计以炮竹包装美学为灵感，转化为大型立体打卡装置及主题地毯，引领观众踏入澳门炮竹业的百年记忆。

第二幕溯・产业故事

本展区将通过对官方档案、外贸报告、地图、照片、报刊记载等多元资料的梳理，展现澳门炮竹业的起源、成长、转型与调整。当中涉及其背后的相关制度、人口变化、政策与市场等多种因素，揭示了这一传统产业的兴衰轨迹，为理解澳门近代工业史和社会经济变迁提供了独特视角。

第三幕凝・匠人之心

本展区聚焦炮竹历作的工艺流程与工作环境，展示当年留下来的炮壳、工具、插图与历史影像，重现昔日澳门职人专注细致的手工精神。这些看似朴实的工作枱与器具，凝聚了数代工人的智慧与毅力，是澳门早期手工业最真实的见证。展览还特别绘历传统炮竹历作流程图解，以呈现百多年来炮竹工艺背后的匠人精神。

第四幕证・文献留痕

本展区展品主要来自澳门科技大学图书馆及热心收藏家黎鸿健先生捐赠予澳门博物馆的炮竹文献珍藏。包括益隆、均益、宏益等工厂自民国至二十世纪七十年代的帐簿、书信、报关单与日记等。这些档案真实记录了炮竹工业的运作细节与产业兴衰，也映照出氹仔作为「炮竹之岛」的繁盛景象。

第五幕承・亲历回响

这是一个可触摸创意记忆空间，互动区域设有独特的盖章体验，图案灵感源自澳门经典炮竹品牌包装，将历史记忆化为当代创意。现场亦备有精美的怀旧明信片，欢迎访客将这份独特的「澳门印记」带回家，与亲友分享。

第六幕绽・方寸之美

本展区呈现了澳门炮竹业丰富多样的品牌与包装设计——从双鸭、飞轮、儿童牌的童趣象征，到鸡唛商标的报晓寓意，再到骆驼、锚牌的坚毅形象，以及孔雀、猎枪等充满现代气息的标志，展现出炮竹包装由传统吉祥走向国际现代的视觉转化。

STAYREAL由五月天主唱阿信与知名艺术家不二良于2007年共同创立，秉持着“一件T-SHIRT也可改变世界”的理念，STAYREAL每款设计都有其独特意义及自己专属的故事。始终将创意与趣味深植品牌基因的 STAYREAL已正式进驻中国香港，于香港地标性的尖沙咀星光大道呈献全新艺术企划 ——《MOJO EXPO 星光卜览》。

继于上海东方明珠塔打造「天空卜览」、杭州西湖呈现「西湖卜舟」等点亮多个世界级地标后，品牌旗下人气 IP「MOJO FAMILY」的核心角色「魔魔胡胡胡萝卜」（以下简称：卜卜）化身为 9 米高的巨型胡萝卜艺术装置，在维港流动的光影与海风之中，邀请广大市民与旅客穿梭城市风景线，定格香港最动人的星光时刻。

「巨星卜卜手印台」致敬星光传奇

星光，不只闪耀于银幕，也流动在海风、霓虹与人群交错的步伐里。此次「MOJO EXPO城市卜览」以《MOJO EXPO 星光卜览》为主题，强势登陆尖沙咀星光大道。在这片见证无数巨星足迹的海滨长廊上，高达 9 米的巨型胡萝卜艺术装置震撼亮相。主角「卜卜」昂然伫立于草坪中央，戴上酷劲十足的墨镜，化身最闪耀的大明星，以圆润饱满的橙色身影在阳光下散发疗愈光芒，与维港无垠的天际线及日夜变幻的璀璨景致交织——日间与蓝天白云相映成趣，入夜后则在霓虹交错下熠熠生辉，成为融合潮流艺术与城市地标的「橙色打卡风景线」，吸引本地市民与全球旅客驻足仰望。

展场更特别增设「巨星卜卜手印台」，灵感取自好莱坞星光大道的经典元素，邀请粉丝一睹卜卜的可爱印记，在海风轻拂下，体验如巨星般在星光大道留下专属印记的惊喜。现场同步设有MOJO FAMILY 商品展示区，并以可爱美式餐车打造主题快闪店，处处流露设计巧思。展期内更发售MOJO FAMILY 毛绒公仔，每一只都承载着卜卜与伙伴们的温暖陪伴，让支持者在朝圣艺术装置之余，亦能将这份柔软而真挚的快乐回忆带回家，让星光余韵在日常生活中持续发亮。

​MOJO FAMILY 以「治愈力」

为都市提供温度

此次香港《MOJO EXPO 星光卜览》延续了STAYREAL宏大的城市地标艺术企划。出道仅两年，MOJO FAMILY 迅速成长为深受新世代喜爱的治愈系顶流IP，成为城市公共空间中「温暖与陪伴」的象征。核心角色「卜卜」的形象源自STAYREAL主理人五月天阿信的社交媒体头像，凭借独特的治愈设计和用户共创行动在社交媒体上掀起热潮，相关话题浏览量已突破3.5亿。这股橙色旋风不仅活跃虚拟世界，更以艺术装置的形式真实地融入城市地标，将「快乐」从抽象情绪转化为可触可感的城市能量。

在过去一年，STAYREAL 以 MOJO FAMILY 为核心，展开了一场贯穿多个城市的「MOJO EXPO城市卜览」漫游计划。自2024年11月《天空卜览》巨型艺术装置于上海东方明珠塔首发以来，卜卜与 MOJO FAMILY 成员陆续巡游至多个文化地标：在世界文化遗产杭州西湖呈献《西湖卜舟》，将现代潮流 IP 与千年湖光山色交融；并在北京北海公园和上海豫园相继推出《北海卜览》与《豫见好运卜览》。每一站都通过艺术装置与在地文化的深度结合，讲述独特的城市情感故事，逐步构建出「潮流文化 × 城市温度 × 情绪治愈」的全新生态，描绘出一幅跨越地域的「快乐地图」。