2026年5月7日，第十一届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRSShanghai）于上海展览中心正式拉开帷幕。作为亚太地区极具影响力的影像艺术专业博览会，本届展会由超媒体集团主办，立足十一周年发展节点，在行业沉淀之上完成全方位迭代。展会打通艺术圈层壁垒，平衡专业学术性与大众观赏性，以多元、开放、革新的姿态，成为本年度国内影像艺术领域的标杆性盛会。

本届影像上海以“传承与新生共生、专业与大众共振”为核心底色，首次将“杜塞尔多夫摄影学派五十周年”作为学术主线，以三大全新主题单元重构影像艺术的观看逻辑；参展阵容更具包容性，50余家全球画廊与机构中，新兴画廊与本土青年创作者占比同比提升40%，打破国际与本土、大师与新锐的壁垒；展览边界全面突破，从单一展馆延展为“全城影像网络”，联动近40家艺术机构与文化地标，让影像走出白盒子，深度嵌入城市肌理；市场端则呈现“价格带下沉、藏家圈层扩容”的鲜明转向，3000元档亲民作品成为主流，首次实现“大师名作可赏、青年创作可藏”的双重体验，彻底重塑大众对影像艺术“高不可攀”的刻板印象。

一、多元矩阵：

从国际标杆到本土新生，构建影像艺术的对话场域

本届博览会的参展阵容以 “包容性” 为核心关键词，打破地域与风格的边界，让不同语境下的影像实践在同一平台碰撞出火花。来自巴黎、杜塞尔多夫、京都、新加坡、北京、上海等全球多个城市的画廊与机构齐聚上海，其中既包括格莱斯顿画廊、贝浩登、常青画廊、香格纳画廊、Boogie Woogie Photography 等国际及亚太地区重要画廊，也有三影堂 + 3、德玉堂、伯年艺术空间、空白空间、M 艺术空间等国内优质画廊，以及 ThisThat Gallery、Chapter 6 Project、南柯画廊、Project Wútopia、幻、HART Gallery、安空间、None Project C14 Gallery 等新兴画廊与艺术空间。

国际画廊板块的重磅呈现，成为本届博览会的一大亮点。首次参展的格莱斯顿画廊带来了罗伯特・梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）迄今为止在国内艺博会上的首次个人项目特别展示，涵盖其标志性人像、身体摄影及晚期静物与风景，完整呈现了这位摄影传奇的创作全貌；Boogie Woogie Photography 则着重呈现了波兰裔法国艺术家、雕塑家与摄影师米歇尔・西玛（Michel Sima）的作品，作为毕加索晚年挚友与御用摄影师，他用镜头还原了艺术巨匠日常生活中的真实模样；贝浩登再度参展，展出法国艺术家 JR 的系列影像作品，这位以公共艺术实践打破美术馆边界的创作者，以社群参与和宏大理念化为个人瞬间，赋予影像改造社会的力量。此外，便利堂展出的森山大道、何藩、川内伦子等艺术家的珂罗版限量作品，以及索尔・雷特（Saul Leiter）1950 年代的纽约影像，构成了跨越时代与文化的观看图景。

©艾哈迈德・马塔尔，《磁性 I》（Magnetism），2011。图片提供 | 艺术家&常青画廊

©森山大道，中平卓马，高梨丰，石内都，北井一夫，渡边眸，《The Provoke Generation: Rebels in a Turbulent Time》，Editon:75，2017。图片提供 | 艺术家授权&便利堂

本土画廊的表现同样亮眼。三影堂+3画廊呈现了来自中、日、韩三国的 8 位艺术家作品，包括荣荣 & 映里、张克纯、编号 223、拉黑、具本昌、原久路等，其中重点推出中国摄影大师汪芜生泼墨山水般的黑白影像；德玉堂则延续一贯的学术脉络与国际视野，以“空间・身体・时间” 为策展线索，集中呈现奥利沃・巴尔比埃利（Olivo Barbieri）、维克・穆尼斯（Vik Muniz）、瓦莱里・卡苏巴（Valery Katsuba）、康迪达・赫弗（Candida Höfer）、周强等摄影艺术家的作品；香格纳画廊则以 “影外之像” 为主题，突破传统相机媒介，将影像转化为装置、材料与空间的综合表达，参展艺术家包括梁绍基、唐艺窈、尹韵雅、张鼎、赵洋；谢画廊则携谢子龙、黧、彭越洋，以冰原之马、银箔大漆、蓝晒书写等媒介实践，回应生命哲思与历史时间；Artox Group 和伯年艺术空间则联合呈现日本战后摄影大师荒木经惟与 90 后中国女性摄影师黎雨诗的双个展，两位艺术家都以影像呈现性别凝视的视角，以鲜花或身体作为被拍摄的对象，探索人类永恒的主题：爱、欲、生、死。

©汪芜生，《黄山 W49》，明胶银盐，1984。图片提供 | 艺术家&三影堂+3画廊

©尹韵雅，《表亲 No.2》， （Distant Bloodline No.2），2025。图片提供 | 艺术家&香格纳画廊

©瓦莱里·卡苏巴，《Morning Franck New York》， 2013。图片提供 | 艺术家&德玉堂画廊

新兴画廊方面，首次参展的 Project Wútopia 带来谭默・斯托克顿（Tam Stockton）、王宇琛、朱灿灿月三位艺术家，以图像的介入，干预与重构不可命名的经验；HART画廊以山河来为线索，汇聚陈见非、曾翰、俞诵陶等十余位艺术家，呈现摄影与山河、文字、地貌之间的多重对话；幻 PHOTISM 呈现欢岛、彭越洋、卫夷、余少巍等青年创作者，探讨迁徙、感知与消费社会中的影像叙事；睿品影像汇聚陆元敏、顾铮、许海峰等十余位艺术家，其中顾铮带来千禧年后的早期力作及上世纪 90 年代首次展出的珍贵作品；安空间以 “不可见的刻度” 为主题，呈现包伟锋（João Miguel Barros）、张兰坡、米塔尔・特尔齐奇（Mitar Terzic）、伊沃娜・陶（Ivona Tau）等艺术家对身体、记忆与算法边界的探索。

©王宇琛，《物性的错置：岩石》，2025-2026。图片提供 | 艺术家&Project Wútopia

©彭越洋，《“Learning” (fake mud)》，2022-2023。图片提供 | 艺术家&幻Photism

©Ivona Tau 伊沃娜·陶，《马蹄莲》，2025。图片提供 | 艺术家&安空间

为聚焦摄影媒介的个体探索，博览会特别推出「SOLO」单元，支持成立五年以内的年轻画廊及艺术家工作室。独立参展的艺术家中，西班牙摄影师路易斯・卡萨德瓦尔（Luis Casadevall）携《哈瓦那：灵魂犹在》（Havana: We still have the Soul）系列，揭示日常中未言明的生命力；顾忠升则将观看理解为语言结构与信息交换，其蓝晒系列让光线、时间与纸张参与图像生成，静物系列则探讨存在与消逝的辩证。画廊代理的艺术家同样展现出各自创作路径：来自硬画画廊的王攀，将镜头对准故乡东乡，以中国画幅相机融合环境肖像与人文纪实；来自自画画廊的盖少华，以大幅画幅聚焦海拔四千米以上的巨石群落，黑白影调在 “天人合一” 的东方宇宙观与直接摄影的本真追求之间达成共振；来自至画艺术的段岳衡，专注黑白风光与生灵，以细腻灰阶构建东方意境，画面空灵禅意；来自东来艺术的黎晨驰聚焦图像制作的物质性，并将感知的转化视为一种仪式行为。

@顾忠升，《Snow Mountain》，2021。图片提供 | 艺术家

©路易斯·卡萨德瓦尔，《Musician at the Malecon》，2019。图片提供 | 艺术家

致力于支持青年艺术家影像创作的 SIGMA FOUNDATION，将于本届博览会呈现其启幕项目。项目融合展览与出版，展出索尔维・松兹伯（Sølve Sundsbø）的创作《HANATABA》与朱莉娅・赫塔（Julia Hetta）的创作《SONGEN》，并通过空间化呈现转化为可被 “阅读” 的观看体验。同时引入艺术家伯纳德・福孔（Bernard Faucon）发起的青年项目，其中艺术家西奥・德洛尔（Théo Delors）以个体视角回应影像作为 “见证” 的本质。

©Sølve Sundsbø，《HANATABA》。图片提供 | 艺术家&适马基金会

©Théo Delors，《My Beautiful Loneliness》，2026。图片提供 | 艺术家&适马基金会

二、学术深耕：

以主题单元为锚，追溯影像艺术的精神脉络

本届博览会以三大主题单元构建起严谨的学术框架，其中 “洞见映像” 单元聚焦德国杜塞尔多夫摄影学派诞生五十周年，特邀策展人瓦莱丽亚・利伯曼（Valeria Liebermann）策划展览 “art <=> photography”，探讨这一重要摄影传统自身的延续及其在中国当代语境中的回响。杜塞尔多夫摄影学派诞生于德国，以严谨、客观、理性的摄影语言为核心，摒弃主观情绪化表达，以精准构图、冷静视角记录物象，重塑现代摄影的审美体系，深刻影响全球当代摄影发展走向，是近现代摄影史上极具里程碑意义的艺术流派。这也是该学派首次在国内以完整学术脉络进行大型专题呈现。

展览以贝恩德・贝歇与希拉・贝歇（Bernd & Hilla Becher）为起点，不仅呈现安德烈亚斯・古尔斯基（Andreas Gursky）、康迪达・赫弗（Candida Höfer）、托马斯・鲁夫（Thomas Ruff）三位学派先驱的创作 —— 尽管他们常被贴上 “贝歇尔学生” 这一标签，但事实上都拥有各自独特的作品体系和多样性；展览还将安德烈亚斯・古尔斯基（2010 至 2018 年任杜塞尔多夫艺术学院教授）和托马斯・鲁夫（2000 年至 2006 年任杜塞尔多夫艺术学院教授）学生中涌现出的四位新一代艺术家 —— 塞巴斯蒂安・里默（Sebastian Riemer）、尤尔根・斯塔克（Juergen Staack）、赫达・罗曼（Hedda Roman）、亚历克斯・格雷因（Alex Grein）—— 他们正在探索摄影媒介和图像创作的新路径，并对人们的感知方式提出挑战。与此同时，杨迪、史阳琨、高郁韬、刘诗园四位中国艺术家的作品也参与其中，共同呈现这一摄影学派在中国语境中的回应与再创造。对于策展人而言，“杜塞尔多夫摄影学派” 或许更适合被称为 “观看的学派”，它激发了关于艺术中真实性、表现形式和审美标准的辩论，使观者能够获得反思性现实视角。

© 塞巴斯蒂安•里默，《Wellenbild 0124》, 2026。图片提供 | 艺术家

© 约根·斯塔克,《#PCDF31818》,2022。图片提供 | 艺术家

© 赫达·罗曼, 《Test Time 19》, 2025。图片提供 | 艺术家&ThisThat Gallery

「异视同声」单元通过影像装置与多种艺术媒介的链接，围绕女性视角、生态感知及算法与人工智能等议题，呈现当代文化语境中的多重共振。其中，谢画廊带来胡为一的《侵蚀》系列，在该系列中，艺术家将自己的胃酸作为化学试剂，对拍摄过自然的胶卷进行不可预测的改造；由安空间呈现的何鹤洲，以 “身体构建” 为方法，在光影与色块中重组身体与城市肌理，探索记忆、欲望与身份；De Se 带来罗曦的系列创作，以物理强子对撞实验为引，开启人们对 “存在” 的认知与边界思考；另一由 De Se 呈现的艺术家徐婷，则从日常摄影出发，透过抽象化的影像语言，转化观看经验；None Project C14 Gallery 呈现新兴艺术家袁宇田与王钰淇，前者横跨银盐负片与 AI 生成，将宇宙、音乐、粒子转译为可见与不可见的视觉哲学，后者在作品《我们为何如此设置》中以卦象为编码机制，追问主体如何在条件系统中被设定；帕洛玛艺术基金会（PALOMA ARTS FOUNDATION）将呈现艺术家穆斯塔法・博迦（Mustafa Boğa）的刺绣影像系列作品，该项目由南柯画廊提供深度支持。穆斯塔法的创作深植于对当下世界复杂局势的持续关照，他运用手工刺绣与历史材料的并置，展开对个人史与集体历史关系的探讨，进一步思考主观记忆如何在时间中被保存、篡改与重构。

©麦宇田，《鱼骨的幸运》， 2024。图片提供 | 艺术家&None Project C14 Gallery

©徐婷，《百叶窗的缝隙》，2019。图片提供 | 艺术家&De Se

全新设立的「在场之间」版块，聚焦以摄影或影像作为记录媒介的行为艺术作品，探索行为表演与影像交织的叙事可能。星空间呈现王蓬 1993 年的行为艺术作品《墙》与《84' 行为艺术》，后者创作于 1984 年，是目前有据可考的中国最早的行为艺术作品。这件作品在隐秘状态下完成，直至 2006 年才首次公之于众，进入艺术史视野并被讨论；安空间呈现苍鑫经典系列《身份互换》与《交流系列》，苍鑫是 90 年代北京东村重要艺术家之一，以其对社会身份与精神边界的追问而闻名，本次画廊将带来其标志性性行为作品的影像记录；None Project C14 Gallery 呈现莫毅的影像实践，作为 80 年代中国先锋实验摄影的代表人物，其街头影像以主观化的图像语言留存了一个时代的集体记忆；千高原艺术空间呈现蒙古族艺术家新塔娜的作品，艺术家 1983 年生于内蒙古锡林郭勒盟，先后获学士与硕士学位，其创作以草原与城市间的游走为方法，以绘画、影像、行为、装置等媒介回归自然本位生发出的多维关系；新加坡摄影艺术家沈绮颖独立参展，呈现双频道影像《山之隐》回溯家族记忆，在历史档案与个体叙事之间搭建起多层次的视觉对话；此外，Cc 基金会与艺术中心呈现崔本晃的《精细洗涤周期》，以日常 “洗衣” 行为为线索展开，艺术家在空间中操作洗衣机、布料与机械结构，并通过身体行动不断激活装置系统，从而将日常劳动转化为一种隐喻机制，使清洁行为成为关于自我修复与心理循环的象征；同样由 Cc 基金会与艺术中心呈现肯尼斯・谭的《床上早餐》以 “男性社交群体” 为出发点展开，招募非职业参与者，通过团队活动、角色扮演与身体互动，呈现男性在群体中如何表演自身身份。

©王蓬 Wang Peng，《'84行为艺术》（'84 Performance），1984。图片提供 | 艺术家&星空间

©新塔娜，《看不见的城市01》，彩色有声视频，6'12''，内蒙古正镶蓝旗元上都遗址，2023。图片提供 | 艺术家&千高原艺术空间

©笹本晃，《精细洗涤周期》（Delicate Cycle），2017。图片提供 | 艺术家&Cc基金会

三、跨界联动：

从艺术赞助到数字实验，拓展影像文化的多元边界

秉承支持艺术家的使命，“影像上海赞助人俱乐部”项目于2026年第十一届影像上海艺术博览会正式启幕，并与超媒体集团旗下刊物《DAZED 中文版》共同支持青年艺术家刘树伟呈现个人展位。《DAZED 中文版》聚焦音乐、时尚、艺术、社会议题、电影及数字文化，致力于发掘本土青年创意人，打造连接中国创意社群与全球文化的交流空间。现工作、生活于上海的刘树伟，长期以影像为核心创作媒介，并将其延伸至多种材料与装置形式。他的艺术实践以影像的叙事潜力为出发点，不仅传递视觉信息，更关注观者在图像中的心理沉浸，使影像成为一种近乎触觉的存在。通过构建特定的叙事结构与感知节奏，刘树伟探索观看如何延展乃至改变时间的经验。

©刘树伟，《光之抽屉#1 另一个舞者》，Drawer of Light#1 Another Dancer，2025，图片提供 | 艺术家

此外，超媒体集团旗下的数字艺术内容平台 Meta Eye 将与史莱姆引擎联合策划展览“愚人”（The Fool）。本次展览由四位艺术家边云翔、董冰清、方阳和华闪带来六件数字影像作品，探讨当代语境下理性文明对个体及边缘文化的驯化与反噬，并触碰那些被逻辑所遮蔽的真实。

艺术家、摄影师及短片导演孙瑞祥将在艺博会现场带来传统“卡罗法” 摄影沙龙，用大画幅相机，将相纸直接作为底片进行拍摄，并通过接触印相生成独特颗粒和强烈对比度的影像。观众可以在现场亲身体验肖像拍摄。

©边云翔，《内陆》，2023，电脑生成动画，5分18秒，静帧。图片提供 | 艺术家&Meta Eye

「共创广角」版块中，欧洲摄影家将呈现艺术家伊拉尼特・伊卢兹（Ilanit Illouz）的个展项目，艺术家通过结合人类学研究与视觉实验，探索被遗忘的历史空间及其背后的社会与政治叙事。该项目已正式纳入 2026 年 “中法文化之春” 艺术节，并特别感谢法国驻上海总领事馆及法国文化中心的大力支持；DECK Photography Art Centre 将带来新加坡纪录片导演陈彬彬（Tan Pin Pin）与艺术家史正阳之间的跨时空对话，并通过影像档案与个人经验的交汇，重新审视记忆、影像与历史之间的关系；旨在展现亚洲数字和新媒体艺术演变的跨学科平台 —— 亚洲数字艺术周，呈现多件探讨新兴技术如何重塑感知、身份和叙事的数字艺术创作。在这些作品中，数字艺术是当代生活的一种语言，而非仅仅是一种工具，直接摄影以 “银盐的魅力” 为核心主题，呈现十幅涵盖古典、现代与当代维度的作品，其中包含中国目前单幅银盐作品王兵《月食》；斯沃琪和平饭店艺术中心呈现当代艺术家刘呈祥，其《Traces of Night》将上海深夜行走的影像逐帧重写，使步行被反复 “记起”；《Chronocosm》以压缩的都市时间构建观看装置；Fotografiska 影像艺术中心带来二十世纪街头摄影大师薇薇安・迈尔（Vivian Maier）的大型个展《未见之作》（Unseen Work）精选作品，适逢其百年诞辰，机构将呈现珍贵黑白与彩色原作、亚洲之旅影像、动态影像片段及禄莱双反相机等私人物品；致力于推动中西文化交流的上海塞万提斯学院，将呈现西班牙艺术家哈维尔・里埃拉（Javier Riera）个展。作为一名装置艺术家，里埃拉将摄影作为记录和延伸其装置作品的媒介，并聚焦于一种与 “景观时空” 相关的真实干预体验，这与大地艺术的理念颇为接近。

©伊拉尼特·伊卢兹, 《Untitled》, 2025. 图片提供 | 艺术家&欧洲摄影之家

©陈彬彬，Public Life (4)，1991。图片提供 | 艺术家& DECK Photography Art Centre

©哈维尔·列拉（Javier Riera），《TR RS, 2020, 景观中的介入》，2022。图片提供 | 艺术家& 上海塞万提斯学院 Instituto Cervantes de Shanghái

©刘呈祥，《traces of night》，2026。图片提供 | 艺术家&斯沃琪和平饭店艺术中心

本届博览会「对话」版块邀请多位海内外摄影艺术界、影像收藏领域及文化艺术领域的资深专家与重磅嘉宾，围绕摄影艺术的创作实践、影像收藏的市场趋势等主题，展开十余场深度对话。

四、全城共振：

从艺博会到影像节，构建影像文化的城市网络

2026影像上海突破单一展馆空间限制，升级为全城联动文化艺术事件。走出上海展览中心，五月拉开帷幕的第二届上海国际当代影像节以“以影像回应时代浪潮”为主题，汇聚国内外优质艺术资源，在徐汇梧桐街区、静安南京西路、外滩苏河湾、黄浦新天地四大城市联动板块，以及申城多处城市地标、艺术机构及文化空间展开联动，呈现六大策展单元以及40多个各具特色的影像或艺术项目，以影像这一无界语言映射上海多元文化生态，开启一场横跨艺术、文化与城市生活的国际化视觉盛宴。同时，影像节为延展影像艺术的公共性与地理边界，与南京、杭州、成都、广州、长沙等地的艺术机构共建“卫星”板块，串联起国内重要文化城市的影像及展览单元，形成以“城市影厅”为枢纽的跨城联动网络。值得一提的是，影像节特别推出“影像艺术漫游地图”，将散落四大城市板块及“卫星”板块的数十处艺术机构与文化空间串联成线。观众可手持这份地图，在历史街区与现代地标间自由穿行；每一处展厅皆如一幅定格的“城市切片”，共同构成上海及周边城市的多元文化生态全景图卷。

作为本届影像上海艺术博览会「城市合作伙伴」，兴业太古汇将深度参与影像节整体项目联动。4月22日至5月10日，由兴业太古汇、肯尼亚旅游局 KTB 联合主办的 “绮境乐园” 杰夫野生动物摄影展在兴业太古汇 L3 多功能厅启幕，精选国际知名野生动物摄影师杰夫（Jeffrey Wu）的 110 幅纪实作品，定格荒野生灵的动人瞬间，直观呈现自然之美、生命之初。展览期间，兴业太古汇同步开展专题论坛、工作坊等公共文化活动，拓展专业交流与公众参与的多元场景，探索艺术赋能社会价值的可持续路径。

五、市场新貌：

价格带下沉与藏家扩容，激活影像艺术的大众生态

本届展会最显著的市场变化为艺术消费平民化，优化作品价格梯度，划分高端典藏、中端收藏、入门轻奢三大价格区间。其中3000—20000元入门级影像作品占比大幅提升，限量版画、艺术复刻、小众创作成为大众收藏首选。同时展会推出艺术周边、影像文创，降低普通观众接触艺术的成本，实现艺术消费大众化。多家画廊主表示，今年除了梅普尔索普、罗杰・拜伦等国际艺术家的高价作品依然保持稳定外，许多画廊的定价明显向亲民方向倾斜，大量3000元档的作品进入市场，甚至荒木经惟的宝丽来作品也出现了5000元档的定价。这一变化，打破了影像艺术“高不可攀”的刻板印象，让更多年轻藏家与艺术爱好者得以进入影像艺术的收藏领域，为市场注入了新的活力。

这种市场转向，也与本届博览会的“在地性”与“年轻化”定位相呼应。通过联动超媒体集团主办的上海国际当代影像节（SICPF），博览会与全城近40家艺术机构与文化地标合作，打造了一场横跨艺术、文化与城市生活的国际化视觉网络，让影像艺术走出展厅，融入城市公共空间。从艺仓美术馆到油罐艺术中心，从 PSA 上海当代艺术博物馆到余德耀美术馆，整个五月的上海，都成为了影像艺术的展示场域，也让更多普通观众得以接触并了解影像艺术，为市场的长期发展培育了潜在受众。

相较于往届成熟资深藏家为主的圈层结构，本届展会年轻藏家、新锐艺术爱好者占比显著增长。90后、00后成为消费主力，偏好小众先锋、情绪叙事、极简美学类影像作品。与此同时，企业收藏、机构典藏持续发力，高端大师名作交易稳定，形成“大众入门收藏+机构高端典藏”双向繁荣的市场格局。

六、立足当下，奔赴影像新未来

2026第十一届影像上海艺术博览会以学术为骨架、多元为血肉、亲民为内核，完成了专业性与大众化、经典与先锋、国际与本土、艺术与市场的多重平衡。本届展会不仅以杜塞尔多夫摄影学派周年特展夯实学术高度，更以全城联动、平价收藏、新锐孵化等创新模式，拓宽影像艺术的传播边界与市场维度。

作为年度影像艺术行业盛会，展会既致敬摄影经典传承，也拥抱数字时代革新；既深耕本土艺术生态培育，也保持全球艺术对话交流。未来，影像上海将持续立足上海、辐射全国，不断完善影像艺术产业链，挖掘新生代创作力量，普及影像艺术审美，助力中国成为全球影像艺术发展的核心阵地，推动当代影像艺术走向更广阔的公众视野。