​「雅韵芳华 婀娜隽永──冯倩中国画作品香港展」今日（4月29日）于万通保险中心揭幕，展出逾冯氏二十幅精品画作，展期至5月19日，并开放予公众免费欣赏。

「雅韵芳华 婀娜隽永──冯倩中国画作品香港展」开幕现场

冯倩幼年师从中央美术学院教授、一代工笔花鸟画大师俞致贞（张大千、于非闇入室弟子），于中央美术学院中国画系及中国国家画院詹庚西工作室深造，并加入中国女画家协会，擅长工笔、写意花鸟画，画风清新典雅，富时代感。

冯倩接受《橙新闻》专访

冯倩在接受《橙新闻》专访时表示，对于是次在港开办个展，感到非常高兴：「我在内地举办过好几次个人画展，来香港举办画展是我多年的心愿。」她指香港一个国际化的大都市，包容中西文化，各种文化的碰撞又呈现出别样的景象，对香港这座城里的人，冯倩的印象也十分深刻：「我觉得香港很多元化，特别喜欢这个城市，香港人有一种永不停歇、向上攀登的一种奋斗精神。」

展出的二十多幅画作，冯倩表示是准备多年的创作与挑选，并谓「应该拿最精品的画作展现给香港观众」。其中两幅作品——《桃之夭夭》和《凌波仙子》得到许多观众的欢心，冯倩娓娓道来当中的创作过程。

《桃之夭夭》曾入选2025年中国国家画院展览的作品，画作凝聚东方传统的自然感悟。冯倩谈到其创作缘起：「明媚的阳春三月，我漫步在漫山遍野的桃花林中，阳光穿过嫣红色的花瓣泛出云霞般的光泽，微风拂过枝条摇曳生姿，划出优雅的弧线，如雪花般飘飘洒洒的花瓣落满地面。不禁想起《诗经》里描写桃花的诗句：桃之夭夭灼灼其华；桃之夭夭，其叶蓁蓁……」冯倩追述创作心境，笑言：「我感受大自然的魅力，看着桃花的妖娆妩媚，心想何不用画笔表现出这美好的瞬间，于是我用传统的写意笔法，加上现代的色彩形式感，创作出这幅《桃之夭夭》。」

另一幅《凌波仙子》乃冯倩2017年的作品，仔细她介绍道：「正反面画了许多遍，才出来那种朦胧的味道。」冯倩又仔细讲解，荷花在现实中非蓝色，画中蓝色是画家主观情感的体现。「受到西方印象派绘画的影响，特别是莫奈、梵谷那种反映内心、抒发情感的色彩。」冯倩因而让水榭一角有了满眼湛蓝，粉白色的荷花用细腻的工笔画法表现，荷梗穿插出的结构暗合现代构成，水边的几笔蔓草之摇曳又纯然是国画的随性。「西方绘画的块面色彩、东方写意的流畅留白，在这里可以和谐地统一起来。」

此外，多幅山水、花鸟画作也于展场中亮相，冯倩期待能在香港遇到知音，共享画中诗意。

雅韵芳华 婀娜隽永──冯倩中国画作品香港展

2026年4月29日至5月19日

星期一至六上午10时至下午6时

星期日闭馆

湾仔告士打道38号万通保险中心26楼

转自：橙新闻