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龚敏：佳士得四十年深耕，见证中国书画市场的多元共生
2026-05-09 10:01:15 未知
2026年4月30日，佳士得香港春季亚洲艺术周在香江之畔圆满落幕，为品牌进驻亚洲四十周年写下浓墨重彩的篇章。本季“中国古代书画”与“中国近现代及当代书画”两大专场表现亮眼，以259,609,890港元的成交总额收官，较去年同期逆势增长15%，在全球艺术市场调整期交出一份兼具实力与韧性的答卷。
佳士得香港“中国古代书画”拍卖现场
尤为值得关注的是，47%的拍品超逾高估价成交，郭氏琴砚斋藏、梅洁楼珍藏等私人专场更实现100%成交。这组数据既印证了稀世品相、珍罕特质与显赫来源对市场信心的硬核支撑，更折射出藏家群体对兼具历史底蕴与学术价值的顶级杰作，依旧保有炽烈的追逐热情。拍后，雅昌拍卖图录APP特别对话佳士得亚太区中国书画部资深专家龚敏博士（Dr. Aman Kung），从学术与市场双重视角，为我们系统拆解本季书画拍卖的深层脉络与行业信号。
佳士得亚太区中国书画部资深专家龚敏博士
◆积极、谨慎、乐观的市场图景
谈及对本季中国书画拍卖市场的观察，龚敏博士用“积极、谨慎、乐观”三个关键词精准概括。
“积极”体现在藏家参与度的显著提升——核心藏家与行家的主动介入，直接推动47%的拍品超估价成交。既有明代大儒王守仁《行书七律两首》以6394万港元成交，斩获本季书画榜首，溢价率高达10.65倍；也有小众精品的惊喜突围：启功《书法—多福》以8万-12万港元估价拍出292.1万港元（36.5倍溢价），宋无款（传张即之）《楷书》以20万-40万港元估价拍出406.4万港元（20.3倍溢价），背后是藏家对作品核心价值的高度共识。
“谨慎”则凸显市场的成熟转型：行家群体的成本控制意识增强，相较于过往的“规模扩张”，如今更注重收藏的安全性与性价比，理性决策成为主流。
而“乐观”的底气，源于双重支撑：一方面是成交额的稳健增长，另一方面是新藏家的持续入场——22%的年轻新买家占比，加之金融资本与投资型买家的逐步回归，彻底打破了“老一辈藏家凋零后市场断层”的担忧，彰显出市场长期向好的韧性。“文化自信，在我们这个市场里清晰可见。”龚敏博士的判断，道出了这份乐观的深层根基。
◆从小众精品溢价看收藏认知的成熟
本季春拍最具启示意义的现象，莫过于小众精品的价值重估。拍卖亮点并非仅停留在千万级拍品的稳定发挥，多件估价亲民的佳作以惊人倍数成交，构成了一条引人深思的叙事线索。
宋无款（传张即之）《楷书》、启功《书法—多福》等作品，均以远低于市场预期的低价起拍，最终引发激烈争夺，溢价率震撼业界。这一现象背后，是市场从“名家崇拜”向“价值回归”的深刻转变。
“这体现了收藏认知的成熟。”龚敏博士指出，如今藏家不再单纯追逐艺术家知名度，而是更聚焦作品本身的品相、学术价值与文化内涵：张即之的写经切中了当下人们对禅意与内心宁静的精神诉求，启功“多福”二字既饱含深厚笔墨功力，又契合大众对美好生活的祈愿。这种价值判断的回归，让艺术收藏的本质愈发清晰。
◆佳士得的“守正创新”与核心竞争力
在进驻亚洲四十周年的关键节点，佳士得中国书画部能在波动市场中保持稳健增长，并非偶然。龚敏博士将其核心竞争力归结为三点：全球化的征集网络、专业审慎的学术态度，以及品牌积淀赋予的信任势能。
全球化征集网络是核心优势。以香港为亚洲总部，佳士得在日本、新加坡、中国台湾、北京、上海均设有分支机构，与欧美专业力量形成协同，构建起“跨地域、多渠道”的征集体系。本季备受瞩目的王守仁《行书七律两首》便源自重要私人收藏，这种全球化触角不仅保障了“生货”持续流入，更形成差异化竞争优势，使其在核心资源枯竭的市场环境中仍能占据主动。
二百六十年品牌历史与四十载亚洲深耕，则塑造了“专业权威+文化推广”的双重认知。对藏家而言，佳士得不仅是拍卖平台，更是“年度最佳艺术品的展示窗口”。其与香港资深藏家群体（律师、教授、会计师等高级知识分子）长期保持“观展-学习-收藏”的互动模式，年轻藏家亦通过品牌背书建立收藏信心，这正是47%拍品能超估价成交的重要原因。
与此同时，佳士得始终坚守基本盘：古代书画保持100幅左右、近现代及当代书画200幅左右的体量，本季共呈献268件标的，成交率与成交额的双稳，印证了其对拍品质量的严苛要求。
◆古今相承，构建多元艺术生态
在拍品呈现上，佳士得中国书画部形成了“古今相承、主次分明”的多元生态，既稳固市场基本盘，又拓展艺术史维度。
古代书画板块延续“明清为主、稀缺补充、审慎断代”的三位一体框架。王守仁《行书七律两首》、八大山人《双鹰图》（2020万港元成交）领衔全场，沈周、陈淳、王翚等大家表现亮眼，印证了明清书画的“硬通货”属性。对于高古稀缺的宋元书画，团队秉持严谨审慎原则，通过纸张、墨色、笔法等多重维度综合断代，定款、定传避免过度推断，这种对藏家负责的态度，进一步夯实了市场信任。此外，古代写经系列持续成为稳定增长点，从唐人写经到本次推出的南北朝写经，凭借宗教文化价值与流传稀缺性，每次均实现高成交率，与明清书画形成互补格局。
近现代书画以“三石两鸿一大千”为市场砥柱，本季张大千1977年作《奇峰耸翠》、徐悲鸿《双骏图》分别以571.5万港元、533.4万港元超最高估价成交，齐白石、吴昌硕、黄宾虹亦有亮眼表现，彰显核心艺术家作品的市场韧性。在此基础上，佳士得进一步拓展多元维度，将“中西融合”的林风眠、吴冠中，以及岭南、海派、京津、长安等地域画派纳入征集体系，既保障市场稳定，又为藏家提供差异化选择，体现对中国近现代美术史完整脉络的学术关照。
当代水墨板块虽不再独立成册，但对中青年艺术家的扶持从未停歇。香港本土的何凤莲、林湖奎，内地的孙浩、童中焘等艺术家的作品，以中西融合的题材与技法反映时代精神，正通过潜移默化的渗透，培育下一代核心藏家。
◆挖掘被低估的“价值洼地”
面对名家精品资源日益枯竭的现状，佳士得的破局之道是：跳出流量思维，通过深度学术研究，发掘被历史尘埃掩盖的价值洼地。
“你不可能每一年都能买到明四家。”龚敏博士直言，顶级传世名作价格高企且极少流入市场，为此他建议藏家将目光转向明末清初的进士群体与高官文人——本季推出的刘正宗3米多长《行书七律诗》高头大卷，以及去年以35.28万港元成交的钱维城绘、嵇璜题诗《御制积庆寺诗意》小手卷，均具备“时代好、笔墨精、文献价值高”的特质，目前价格仍处低谷，未来升值潜力巨大。
此外，被低估的大家与边缘群体也成为挖掘重点。作为专研溥心畬的学者型专家，龚敏博士积极将优质溥心畬作品推向市场，而目前其整体价格仍被低估；明末清初东渡日本的黄檗僧群体，其书法作品虽显“业余”，但独特的宗教美学与历史价值，在佛教文化复兴背景下正被重新认知。值得关注的是，本季吴昌硕书法作品吸引古董茶器藏家跨界竞投，这一现象提示行业：打破分类边界，将书画置于生活美学语境中，便能碰撞出意想不到的市场火花。
◆拍卖行不止是中介，更是审美推广平台
“齐白石的质朴天趣、黄宾虹的‘浑厚华滋’，往往需要一定的美术史学养才能领略其妙处。”龚敏博士敏锐指出非专业藏家面临的“认知门槛”，而这正是拍卖行需要承担的责任——超越单纯“中介”角色，成为艺术推广与审美教育的载体。
在商业运营之外，佳士得中国书画部始终将艺术普及视为使命。“好的艺术品好在哪里？为什么能值这个价格？我们要告知客人，让他们建立认知，再通过学习阅读深化理解。”龚敏博士表示，只有让更多人读懂水墨的线条与墨韵，将关注点从单纯投资回报转向艺术本体的精神享受，市场的底座才能真正拓宽。这种“交易+教育”的模式，让拍卖不再只是“卖货”，更成为连接艺术与大众的文化桥梁。
结语：
佳士得香港春季书画拍卖的成功，远不止2.596亿港元成交额与15%同比增长的数字荣耀——在进驻亚洲四十周年的节点上，它以“守正创新”的策略、全球化的布局与深厚的文化使命感，为中国书画市场树立了“质量优先、认知升级、多元共生”的行业标杆。
年轻藏家入场打破“市场断层”担忧，小众精品溢价印证收藏认知成熟，价值洼地的挖掘为市场注入新活力，而审美普及的践行则拓宽了艺术传承的土壤。这场拍卖的深层意义，在于它清晰展现了中国书画市场的成熟转型：当资本回归理性，当藏家聚焦价值，当拍卖行承载文化使命，艺术便不再是小众圈层的狂欢，而是跨越时代的精神共鸣。
四十载深耕，佳士得用专业与坚守搭建起连接全球藏家与中国书画艺术的桥梁；而中国书画市场的未来，正藏在这份“笔墨铸魂”的坚守与传承中。当千年文脉通过拍卖场实现价值延续，当东方美学借助全球化平台走向世界，这份根植于文化自信的艺术力量，终将跨越时空、生生不息，在文明对话的浪潮中书写更深远的篇章。
(责任编辑：李保兴)
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