​五月的姑苏，风从太湖水面吹来，带着草木盛长的清气，也带着江南书卷里一贯的温润。

走进苏州城南的文正美术馆，最先感到的并不是一场展览的热闹，而是一种久违的安静。那种安静来自墨色，来自纸面，来自一副副楹联里缓缓打开的文人心事，也来自一个书写者数十年读书、治学、临池、问字之后，终于凝成纸上风骨的深长回响。

来路

文字，是中华民族最深的根脉。它从甲骨、金石、简帛、碑版一路走来，穿过几千年的风雨，仍然在今天的纸上生长。书写，则是中国人安顿精神的一种方式。一个人提笔写字，写下的不只是横竖撇捺，也不只是笔法墨法，更是他怎样读书，怎样看山河，怎样理解古人，怎样面对自己。

陆衡便是这样一位把文字当作来路、把书写当作归途的人。

他的书法故事，起于苏州城西枫桥镇一条放学路上。小学三年级时，少年陆衡在路上捡到三页《曹全碑》拓本。那几张纸上的汉字笔画匀整、体势舒展、温润灵动，像一扇突然打开的门，让他看见了文字之美。彼时的他并不知道这叫“临摹”，也不知道这三页纸来自东汉名碑。他只是反复比画，反复端详，像一个孩子第一次在纸上遇见春天。

后来，他因“写字奖”得到五元奖金，第一次进苏州城，在观前街买宣纸、毛笔、墨汁和字帖。再后来，他考入南京师范大学中文系，进入学校书法社，遍临碑帖，发起在宁高校书法联展，结识林散之、萧娴等名家，并得到林散之亲自指点。自此，书法不再只是少年时代的惊鸿一瞥，而成为他一生的修行。

更重要的是，陆衡没有把自己停留在“会写字”的层面。他一路进入文字深处，研究汉字本源，创立“正汉字”体系，著文超过千万字，试图从字形、字音、字义中还原汉字最初的生命。他以书法“出道”，却越来越以学术研究受到关注；他是国家一级美术师、中国书法家协会会员、东南大学教授、江苏省书法院研究部主任，也是一位长期在国学、书画理论、傅抱石研究、林散之研究等领域深耕的学者型艺术家。

正因如此，当人们走进他的书法展时，看到的就不只是一幅幅作品，而是一条由文字、学问、人生与笔墨共同铺成的路。

展览

2026年5月8日下午，“中华·文联衡门——陆衡自撰百幅楹联书法展”在苏州文正美术馆正式拉开帷幕。姑苏五月，墨香浸城。这场展览没有繁复的仪式铺陈，却有足够深厚的文化重量。它以书法为载体，以文心为内核，以百余幅陆衡原创自撰楹联为主体，呈现了一场关于阅读、修行、文脉和当代文人精神的文化雅集。

本次展名由中国书法家协会第六届副主席胡抗美先生亲笔题写。展览由苏州文正书院（文正美术馆）主办，苏州文正书院新教育书房、苏州文正艺创空间有限公司联合承办；苏州市范仲淹研究会、苏州宛溪书院、苏州正社文化研究院、江苏文正工程有限公司、现代苏州杂志社、北京首都酒业有限公司等多方协办。

中国书法家协会顾问、第六届中国书法家协会副主席胡抗美，江苏省文联副主席徐惠泉，苏州市政府原副市长曹后灵，苏州市文联主席王尧，苏州市人大常委会原人代联主任、苏州三会副理事长戴玲芬，苏州市文广局原副局长徐春宏，“文旅中国”智库专家委员会特聘专家缪智，以及市区各研究会、书协相关领导和著名书画艺术家等嘉宾出席开幕式。众多江南文艺界同道与观众齐聚文正美术馆，共同见证这场具有文人气象的书法展启幕。

开幕式上，文正书院创办人谢洪正首先致辞。他表示，在当下快节奏的生活中，这样一场坚守原创、深耕文化、回到阅读与书写本身的展览，既是对江南文脉的赓续，也是对传统文人艺术精神的致敬。文正书院和文正美术馆长期致力于吴门文脉的传承与当代表达，此次展览以“读书”为主旨，以“自撰楹联”为形式，以“百幅”为体量，在文正美术馆的展览谱系中也具有独特意义。

胡抗美先生在讲话中，对陆衡的书法创作与文化积累给予肯定。他认为，陆衡的作品并非单纯的形式展示，而是以深厚的学养支撑笔墨，以自撰文辞承载心志。书法艺术的高处，不在表面的笔势张扬，而在笔墨背后的文化厚度、人格力量与精神境界。陆衡将文字研究、国学修养和书法实践融为一体，使作品呈现出不同于一般展览的文人意味。

苏州市文联主席王尧则将这场展览放在AI时代的宏大语境中加以阐释。他现场谈到，当技术浪潮快速改变人类生活方式的时候，人们更需要思考诗性、审美和精神创造的不可替代性。机器可以模拟文字，也可以生成图像，但根植于人生阅历、文化底蕴和文人风骨的精神表达，仍然是技术无法抵达的高度。陆衡这场书法展恰恰提供了一个清晰的参照：传统艺术真正的生命力，来自人的修养，来自长期的文化深耕，来自书写者对世界的体认和对文脉的承担。

随后，陆衡分享了自己的创作心得和艺术感悟。他言语恳切，谈到书法与文字是自己穷尽一生的热爱。他认为，当代书法创作不能只停留在技法层面，也不能满足于形式上的热闹，而应回到文化本真，以深厚的文化底蕴和精神内涵取胜。对他而言，写字不是单纯的腕下功夫，而是读书、问道、修心、见天地、见众生、见自己的过程。

开幕式现场还有一个生动细节令人印象深刻。陆衡创办的宛溪书院学子们登台全文背诵《滕王阁序》。少年声音清朗，古文气象飞扬，展厅里的书法、台上的诵读、观众的凝神聆听，在那一刻形成了某种奇妙的呼应。传统文化不再只是被陈列的对象，而成为正在发生的现场。书写者、阅读者、诵读者和观看者共同完成了一次文化的接力。

文心

这场展览最鲜明的特点，在于“自撰”。陆衡闭门潜心深耕数月，完成百余幅原创自撰楹联书法精品。每一副联语都不是从古人诗文中摘句而来，而是由他从数十年读书治学、文字研究、书法实践和人生感悟中自然生发。它们一字一句皆出本心，既有传统文辞的典雅，也有当代文人的思考。

展览以“阅读与修行”作为隐秘的精神主线，共分四个篇章，层层递进。

第一章“叩门初入”，呈现的是阅见书香初心、心生欢喜的起点。观众在这里仿佛看见一个人最初与书相遇、与字相遇、与传统相遇的时刻。那不是宏大叙事的开端，而是一种细小而真实的心动。

第二章“衡鉴在怀”，强调以笔墨为镜，明理修性。书法在这里不只是艺术作品，也是一面可以照见内心的镜子。一个人怎样用笔，往往也显露他怎样用心；一个人怎样布局章法，往往也映照他怎样安顿精神。

第三章“栖游天地”，展现知行合一、心游山河的境界。陆衡的楹联文辞中常有山川气象、云水胸襟和书生意气。他曾写“笔底风云千万里，书生意气接洪荒”，也曾以作品回应“巡天遥看一千河”的浩大想象。此章中的作品让观众感到，读书人虽居一室，却可神游万仞；笔墨虽在尺幅之间，却可展开天地之大。

第四章“文脉绵延”，则将展览推向更深处。它指向的是坚守文心、传续风雅的责任。对于陆衡来说，书法不是孤立的技艺，而是中华文脉的一部分；写字不是一个人的自我表演，而是对传统文化的回应、守护和再创造。

载道

漫步展厅，观众可以明显感到陆衡书法中的篆籀之气。其线条苍劲古拙，法度内敛深沉，墨色之间有金石气，也有书卷气。他的书法之路，从颜体入的手，又上溯到汉隶北碑、魏晋书翰，博涉篆隶，涵泳行草，师法诸家，博采众长，又终能融会古今，自成清健雅正、含蓄隽永之风。其作品正草隶篆转换自然，线质高古立体，奇趣间不失法度；端严处有灵动，沉着处有气脉，洒落处又暗含规矩。

更难得的是，陆衡并不把书法当作孤立的笔墨游戏。他在创作中自觉追求文意与书风的契合。联语庄重时，笔墨便显凝肃；文句清疏时，笔意便见超逸；情思深沉时，线条也随之内敛含蓄。文字内容与书法形式在他的作品中互相生发，共同构筑出一种完整而丰盈的艺术天地。

陆衡的书法五体兼善，尤以行草见长。其行草苍浑挺劲，既有传统根基，又不囿于古法。有人曾评价他的书法“林散之的神，吕凤子的骨”，但真正留下来的，仍是陆衡自己。因为他的书法背后有自己的思想和学问，有自己对文字本源的追问，有自己长期与古人对话之后形成的判断。

报告文学大师徐迟曾赞赏陆衡治学的态度和书法造诣，并以“三气”评价其书法：“气格高，气势大，气韵足。”徐迟还说陆衡的字“是足以传世的”。这种评价并非只指字形好看，而是看到了其作品中贯通学识、胸襟与笔墨的整体气象。

致远

作为“正汉字”体系创始人，陆衡对汉字本体的研究也深刻影响了他的书法创作。他深研上古字音与上古字形，历时三十多年，对大量汉字进行系统梳理。他关心汉字为何被创造，关心字形、字音、字义背后的文明现场，也关心今天的人如何真正理解自己的文字。这种追根溯源的研究，使他的书写有一种进入传统内部之后又重新走出来的通透感。

因此，这场展览虽然名为楹联书法展，但它事实上呈现的是一个当代文人的精神结构。它包含阅读，包含学术，包含笔墨，也包含一个人对中华文化根源的深情追问。百幅楹联像百扇门，观众推开每一扇门，都可能看见一处不同的精神风景。

许多参观者在现场表示，这场展览给人的感受很特别。它没有流于表面的视觉堆砌，而是把人慢慢带回到书桌前、书卷中、笔墨里。观众在作品前停留，不只是为了看一笔一画如何完成，也是在读一句话如何成立，在想一个人如何通过文字安顿自己。

这也正是展览的文化提示：传统书法的生命力，不在技法的简单模仿，而在文心的真实传承；江南这方水土的审美与诗性，也从来不只存在于园林、河道和粉墙黛瓦之中，它更藏在一代代读书人的文化积淀与精神坚守之中。

“衡门之下，可以栖迟。”展览题名中的“衡门”，本就含有朴素而深远的意味。它不是高门大户的炫耀，而是一处可供停留、可供读书、可供修心的精神所在。陆衡以百余幅自撰楹联书法构筑了这样一道“衡门”。观众走进其中，可以领略书法艺术的形式之美，也可以透过凝练深刻的联语，感受阅读的光、思想的温度和文脉的回声。

从少年时代捡到三页《曹全碑》，到今日以百幅自撰楹联呈现一场书法大展，陆衡走过的不是一条快捷的成名之路，而是一条漫长的修行之路。他用四十余年与文字相伴，用千万字研究成果回应汉字本源，用笔墨书写自己的学问与心性。此次展览，正是他将个人生命经验、学术积累和艺术追求集中呈现的一次重要表达。

在AI时代，在速度崇拜和信息洪流之中，这样一场展览显得尤为珍贵。它提醒人们，真正的文化创造需要时间，需要沉潜，需要一个人把自己放进传统里，又从传统中走出自己的路。它也提醒人们，书法并没有远离当代生活。只要有人仍在认真读书，认真写字，认真追问文字与生命的关系，书法就仍然拥有新生的可能。

五月的苏州，墨香未散。文正美术馆里，一副副楹联安静悬挂。

纸上有风雨，有山河，有书声，有心灯。

观众从作品前走过，也从一个当代文人的精神世界中走过。陆衡以笔墨开门，以文心迎客。衡门之下，书香可栖；方寸之间，文脉有光。