开幕现场

2026年5月9日下午4点，“初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展”在宋庄美术馆开幕，展出了宿利群、林春岩两位艺术家从1980年代至今创作的油画、彩墨、水墨、装置及文献手稿等150余件（组），以艺术文献展回望初心，集中呈现宿利群与林春岩近年的最新创作及重要历史文献。本次展览由宋庄美术馆主办，杜曦云策展，北京清尚控股集团、桥舍画廊、作者画廊协办。

策展人杜曦云

宋庄美术馆馆长、艺术家 方力钧

艺术家宿利群

宿利群与林春岩自幼即在少年宫跟随良师学画，相识相知半世纪，相互激励、相濡以沫。宿利群1961年生于北京，1981年考入中央工艺美术学院特种工艺美术系壁画专业，师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺等先生。1990年代转向环境艺术，参与中国保利博物馆、中国国家图书馆等大型公共空间设计，2006年重归创作之后，以独特的面貌亮相于国内外重要学术平台。林春岩1962年生于北京，少年受吴达志与赵燕潮老师启蒙，从1984年圆明园露天画展起步踏上职业艺术家之路，1989年赴澳大利亚访学，1994年毕业于西悉尼大学视觉艺术系。两位艺术家从1980年代“新潮美术”的现场中走来，历经时代波澜，以持续而坚定的艺术实践，构建出独立又互文的创作世界。

展览现场

宿利群，在覆盖与修复中回应历史，作品根植于学院底蕴，呈现出对历史文脉深度视觉叙事。近年来，他将视野聚焦于残损古瓷，发展出一套独具匠心的创作程序——从残器收藏，到修复，继而以水墨细腻转写，最终以稠厚的油彩进行覆盖。在残器的纹理釉色与覆盖涂抹之间，以当下覆盖历史，诱导观者以文化意识来填补画面的缺失。宿利群的作品始终游离于具象、抽象与意象的边界。出现在其作品中的瓷器纵然形态具象并描绘精湛，却往往被大面积颜料覆盖，在强烈的色彩冲击下传递出历史的厚重与斑驳；水墨画则以“色墨融合”的光色运用和“没骨”技法，营造出光色迷离、氤氲顿生的诗意梦境。

展览现场

与宿利群的“覆盖”史观相呼应，林春岩的绘画以另一种路径经营着艺术的精神能量。其早年作品即浸润于现代主义的形式解放之中，此后的跨文化旅居经历又赋予他更开阔的观照视野，将西方抽象表现主义的精神力量，与中国绘画的诗情画意与书写性特质融为一体。在他的作品中，人物、花鸟、自然元素以一种近乎下意识的方式铺陈于画面，自发、随意、不受规约，植物、动物、人皆在对等的世界中共存。澳大利亚批评家John McDonald曾将林春岩的绘画称为“纯粹的感觉艺术”，从中读出了“生活乐趣”与“极度狂喜的自由”；而这种自由并非单纯的感官逸乐，而是沉潜于心灵根处的精神回响。

展览现场

作为艺术文献展，本次展览不仅展示两位艺术家近年来的新作，也系统梳理他们自20世纪80年代以来各个阶段的代表性作品和文献史料。从宿利群早期冷抽象与表现主义的先锋探索，到其转型环境艺术又重归绘画的文化沉思，再到林春岩跨越东西方的个人艺术史——展览通过作品与文献的交织呈现，勾勒出两位艺术家各自独立而又相互映照的创作图谱。这种文献与作品并举的展示方式，旨在从历史的纵深中建立对两位艺术家创作脉络的整全理解，将个人的艺术实践放置于中国当代艺术发展的宏观语境中去审视和定位。

展览现场

本次展览的策展人杜曦云长期关注中国当代艺术的思潮嬗变与个案研究，展览以“初心共染”为题，意在彰显两位艺术家半世纪以来对艺术的纯粹热忱，以及那份“既是他们年少时的初心，又在几十年的岁月里相互浸染，以致矢志不改、历久弥坚”的执着与深情。

开幕现场/部分嘉宾合影

据悉，展览将持续至6月30日。

（图：金鑫、王宁、孙银生摄）