从5月1日起，广州艺术博物院（广州美术馆）推出新展 “梦里寻她——中国传统绘画中的女性时空叠影”。展览精选79件套院藏传统国画精品，以“空间叙事”与“生命阶段”为双重线索，打破画科与年代的藩篱，引领观众走进画中女子的浮生过往，开展一场跨越时空的寻梦之旅。

展览的两大突破

长久以来，中国古代绘画中的女性形象被“仕女画”的标签简单归类，观者常聚焦于画中个体的面容、衣饰与姿态。而画中的“她们”是谁，过着怎样的日子，有过哪些心事，往往隐于笔墨，罕被细读。

本次展览的核心突破在于观看方式的根本转变——引入“女性空间”的学术视角，将镜头拉远：不是看一个孤立的人，而是看她如何活在自己所处的空间里。闺阁栏杆、庭院花木、宅内织机、案头书卷……画中女性与建筑环境、山水景物、叙事情节共存互动，这些空间元素并非单纯点缀，亦是解读古代女性生活的符码。

另一个突破在于，展览打破按画科、年代排列的常规做法，将宗教神话、历史故事、宫闱仕女、风俗劳作、道德教喻等不同类型的作品全部打散，重新放进一条女性生命历程的时间线中。传统绘画中被物象、构图与观看逻辑遮蔽的女性生命轨迹，在观者的凝视中重新显影。

层层递进的四部曲

展览集院藏菁华，以四部曲层层递进，勾勒古代女性从闺中情思、婚恋社交到持家劳作、精神突围的生命轨迹，以多元画境尽可能铺展广阔的古代女性生活与精神世界。

第一篇章“凭栏·待字” 聚焦闺阁时光。栏杆、窗棂、帘幕既是栖身之所，也是无形边界的视觉呈现。清代华嵒《独对秋光图》中独倚高楼的怅惘、民国女画家穆缤华《鹦鹉传语图》中欲言又止的心事——凭栏远眺间，藏着深闺女性对远方与自由的永恒眺望。

第二篇章“游园·春思”则 转入礼教框限下的情感与社交空间。园林成为她们暂时舒展身心、萌发才情之地，是女性有限社交的舞台。改琦《修竹仕女图》中闺中知己的清雅交谈、费丹旭《柳荫扑蝶图》中春日游冶的天真烂漫，定格下她们突破闺阁束缚的鲜活瞬间，亦照见女性自我意识的悄然启蒙。

进入第三篇章，“安宅·持家” 直面女性生育与劳作的真实图景。二女代父耕作、织女当窗、母亲课子……展览褪去对女性劳动的浪漫化描摹，呈现“百工有女”的女性职业身份，还原女性的多重社会身份与辛劳生活。

第四篇章“祠越·共羽”呈现了女性的主体觉醒：从烈女神女的符号化塑造，到花木兰、管道升等历史女性，再到陈书、李因、季筠等女画家从“被画”到“作画”的主体跨越，书写女性精神觉醒与自我超越。

跨时空对话

展览期间，一系列主题活动将围绕“女性空间的构筑”与“女性自我的看见”两大关键词展开，强调公众的观念表达，通过多元互动形式构建与公众的情感联结。

这场“寻梦之旅”试图回答一个问题：当我们以当代视角重新凝视这些画中女子时，究竟是解码历史的旁观者，还是跨越时空的命运同行者？展览冀图以现场观展与活动延伸体验，构建出一种“跨时空”的对话。这不仅是对画中女子的回望，更是对当代“她”力量的温柔共振。

展厅之内，特设主题互动空间，在沉浸式的叙事与交互中，观众仿佛步入画中的时空漫游者；展厅之外，以“她的房间”“她的礼物”等主题，携手社会品牌、高校师生团队、艺术社团，开展艺术工作坊、学术讲座、数字互动、社区公益活动、跨界演出等多场活动，以丰富的当代公共教育形态呼应展览内涵。画中女子的身影，将从馆内延伸至社区与数字空间，抵达更广阔的“她们”。

梦里寻她——中国传统绘画中的女性时空叠影

展览时间：2026年5月1日-2026年7月31日

展览地点：广州艺术博物院（广州美术馆）三层4、5、6号展厅

开放时间：9:00-17:30（17:00停止进馆。逢周一闭馆。）