5月6日，第二届“京城九子水墨作品展”在北京琉璃厂如意山房举行。此次展览共展出十位北京画家的水墨作品，题材涵盖山水、人物、花鸟，风格也各不相同。这是一个持续性的系列展，“九子”其实只是一个约称，泛指居住在京城的水墨创作者，每次参展的人员与人数都并不固定。

这次展厅并不大，但作品密度很高，与其说是传统意义上的展览，倒更像是一场关于水墨的“party”——不同年龄、不同职业、不同艺术路径的人，因为共同的热爱而聚在一起。

传统水墨或“居庙堂之高”，或带有文人精神的孤傲与清雅，属于一种精英文化的表达。进入近现代之后，水墨逐渐与大众生活发生更紧密的联系，也在不断发酵、分化，艺术语言愈发多元。于是有了“中国画”“水墨画”“彩墨画”等不同称谓，而每一种称谓背后，其实都对应着不同的艺术立场与审美取向。

应该说，此次参展的画家，对“水墨”本身的理解并不相同，艺术的出发点也各有差异。但大家有一点是一致的：都仍然愿意借助水墨这一古老而富有生命力的方式，去表达今天的感受、今天的经验，以及个人面对世界时真实的内心。

水墨的传统源远流长，它不仅是一种媒介，更承载着中国人独特的审美意象与文化情感。今天我们继续使用水墨，其实就像是在历史长河中舀起一瓢水，浇灌自己一方田地——水来自古人，但映照出的，却是当下的天空与自己的面容。面对历代水墨传统中丰厚的审美经验与技术范式，面对AI时代全新的生活内容，以及每个人截然不同的生命经验，艺术家更需要立足于个体经验与日常生活去创造。艺术要 “求新”，但更要追求 “有质量的新”。

这次参展的大多数画家都已步入中年，经历过这些年中国艺术观念与学术生态的变化。但人到中年，对艺术的热爱却并未减退。所谓“望尽天涯路”， “为伊消得人憔悴”，其中既有坚持，也有孤独，更有一个创作者对于内心世界始终不肯放弃的寻找。

正如他们所说：“希望我们对水墨的探索，仍然在路上；对于艺术的热爱，也仍然在路上。也许有一天，当我们“蓦然回首”时，会发现自己一路追寻的，并不只是某种风格或形式，而是在时代洪流中，努力保留下来的那一点真实而自由的精神。”

墨象参差

文/王勇

北京城里，住着形形色色的人。

一些画画的人也住在京城，于是便有了形形色色的画。哪怕同是水墨，彼此之间，也并不相同。有人沉静，有人恣肆；有人向古而行，有人自辟蹊径。笔墨背后，藏着的终究还是人的心性、趣味与经验。

王小波小说里曾写：“王二住在北京城，我就是王二。”他也常引用罗素的话——“参差多态乃幸福本源。”或许，艺术亦然。正因为彼此不同，世界才不至于单调；正因为众声喧哗，水墨才始终鲜活。

这一次，小小的展场里，聚集了不同面貌的水墨作品，仿佛京城拥挤的人群：有人低语，有人高谈；有人独行，有人回望。尺幅之间，各具思索与性情。

求艺之道乃“望尽天涯路”之后的上下求索。其间甘苦，自知而已。

王二是谁？

也许，每一个在笔墨中寻找自己的人，都是王二。

而答案，或许正在那灯火阑珊处。

部分作品展示：

沈平作品：

方齐作品：

王春林作品：

刘庆利作品：

齐艳卿作品：

唐殿全作品：

郑晓京作品：

李有良作品：

殷智强作品：

邵杨作品：

黄旭作品：

侯文泉作品：