Mountains·Rivers·Life

An Art Exhibition for a Cause, 

Exploring the Inner Landscape

 我的美术馆 | MY ART MUSEUM

 北京市昌平区 科兴来福城 T6栋一层

 1/F, Building T6, SINOVAC Life City, Changping District, Beijing

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方媛 《湖中月落》 2026  亚麻布面油画  170×150cm

方媛，1996年出生于中国深圳。成长于现代化大都市，使她从小就养成了全球化与多元并存的世界观。年幼时首次前往美国的经历，以及之后移居美国的生活，进一步拓展了她的视野。方媛在纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）就读期间，获得了罗兹家族杰出成就奖（Rhodes Family Award for Outstanding Achievement）。她随后继续在该校深造，并于2022年获得艺术硕士学位，师从James Siena与Marilyn Minter等艺术家。正是在这段学习经历中，她得以近距离接触纽约画派及弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的作品，这些艺术家对她的创作产生了深远影响。异国生活不仅拓宽了她对全球当代语境的理解，也让她更加贴近自身的文化根源与思想基石。方媛将自身视为多种文化经验与意识的交汇之地，在作品中不断探索全球联结与离散身份之间的二元关系。

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郭亚冠《项链 074》 2026 布面丙烯 220×160cm

郭亚冠，1990年出生于吉林，本科及研究生均毕业于中央美术学院造型学院油画系第四工作室，现任教于中央美术学院油画系。郭亚冠的创作关注于“场域”及“仪式”的重构。作品以一种与现实产生强烈冲突的视觉效果来刺激观者的固有感官经验，从而达到超越人的自我意识。作品中会产生一些神圣而荒诞的符号来应和场域内每一个能量体的频率，在所有现实碎片和废墟里升华出一套具有仪式的逻辑体系，通过习以为常的现实世界进入一个潜在的存在，从而构成一个多维度的交叉口。他的创作主要涉及绘画、行为、装置、影像，以及剧场。

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黄宇兴 《静水无声》 2025-2026 布面丙烯 150×200cm

黄宇兴，1975年出生于北京，无疑是最重要的中国70后艺术家之一。黄宇兴所成长的年代恰逢中国社会的极速转型期，长久以来保守与封闭的生活环境倏然间被敞开，原有的社会秩序被重新洗牌。在这样的背景下，70后艺术家无形中成为了在创作层面上个体意识萌发的代际。显然，黄宇兴比同代人走得更远。循沿着自我的经历和认知体验，黄宇兴以绘画次第回应了个人性、社会性、宇宙性这三种艺术的本质性命题。黄宇兴一贯强调绘画过程的痕迹和色彩经过不断地叠加，一如经历过反复磨洗的积层，这在设色赋形方面暗合着中国的“工笔重彩”传统。从无数的际遇中所获得的极致体验与感受不断在画面上制造着矛盾与冲突，构成了黄宇兴绘画生命的无穷张力。

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刘璐《一块光斑的漫游 03》 2025  布面丙烯 150×150cm

刘璐，1991年出生于浙江台州，2017年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位，现工作生活于杭州。刘璐复合的抽象绘画形式取径于影像艺术的底层逻辑。长期流转于杂芜而繁忙的都市，使艺术家兼具都市人对于异质信息的敏锐嗅觉与影像记录者就光影行为的细致体察。刘璐以观看经验中的“叠底”作为视觉线索，将城市夜晚的现象经由摄影实践内化为自身独特的绘画语汇与视觉系统并加以赋形。作品表层图像的交叠、并置，不断模拟着当下时代出自信息超速与过曝的出离感官体验，在聚焦于一个源于异度时空的外在景观记录，以及对自我的内在沉思，也向观者揭示了一种非实在经验世界的空间性探索。

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任起瑞  西藏阿里 札达土林  2002 摄影 110×300cm

任起瑞，中国摄影家协会会员、中国著名摄影师，现任昆明大画幅影像艺术总监。深耕摄影领域四十余载，专注自然风光与人文地理题材创作，是国内坚守大画幅胶片创作路径的代表性艺术家。他长期以林哈夫、仙娜 P2 等 4×5、8×10 专业大画幅胶片相机进行实地创作，依托大画幅器材独特的光学特质与移轴构图优势，深度捕捉自然山川与人文地域的肌理气韵，恪守胶片摄影的创作仪式感与艺术质感。在影像后期与制作环节，海德堡S3900电分机进行高精度电分，输出达8亿至50亿像素的影像文件，实现摄影作品细节层次与影调质感的极致呈现。历经多年沉淀，其作品形成了独特的影像语言。于他而言，大画幅摄影不仅是创作方式，更是贯穿半生的精神归宿与艺术理想，以长期坚守与极致探索，持续诠释传统影像在当代艺术语境下的独特价值。

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谭永勍 《凝视》 2025 布面油画 160×300cm

谭永勍，1990年出生于中国河北，2014年获得清华美院绘画系油画专业纯艺学士学位，2016年获得清华美院硕士学位。他曾于2016-2021年任教于河北师范大学，现工作生活于石家庄。谭永勍的绘画始终保持对生命的普遍性与层次感的探讨，画中的人物往往以模糊失真的面貌示人，在简洁干净但昏暗模糊的画面之中，带有丝丝阴郁、虚无及疏离感，而核心则是艺术家对于生命意识和社会问题的关注。谭永勍会用大量时间去反复推敲作品中看似末节的部分，直到找到一种接近理想化的微妙感觉为止。在越来越多人渴望探索创新的时代，谭永勍反而选择了约束和收敛，这种反向的坚定，在90后艺术家中实为罕见。

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尹卫东 《我》 2025  书法  110×300cm

尹卫东，北京科兴控股（集团）有限公司董事长、总裁兼 CEO，生物制药领域教授级高级工程师，新加坡国立大学 EMBA。深耕生物制药与公共卫生领域数十年，以科学精神与产业远见推动疫苗研发与疾病防控事业。工作之余喜欢摄影、书法及艺术收藏。“观山河壮阔，方能照见本心。”尹卫东所作“二十一字书法”哲思：以“我”为起点，从认知世界、体悟生命时序，到舒展气韵、修心炼智，最终归于生命的终极参悟。