2026年5月7日，艺术家川石个人油画展《返景入深林》于上海陆家嘴美术馆正式启幕。本次展览由刘晨旭策展、谭恩担任艺术总监，共展出艺术家近年创作的24件油画作品。展览以唐代诗人王维诗意立意，聚焦手绘油画独有的肌理质感与人情温度，借自然风景油画完成一场当代艺术的“复魅”表达，为沪上观众呈现一场静谧纯粹的视觉盛宴。

本次展览主题取自唐代诗人王维《鹿柴》名句“返景入深林，复照青苔上”，清冷朦胧的东方意境奠定整场展览的审美基调。在人工智能技术风起云涌的当下，数字艺术直白解构万物，消解了自然的神秘感与精神意境，形成社会学家马克斯·韦伯所言的“祛魅”。以此为切入点，艺术家以“复魅”作为作品的创作理念。

川石并不排斥现代技术，而是以个人主观感知为创作锚点，坚守手绘创作方式。其作品介于写实与疏离之间，保留清晰手绘笔触，赋予画面人性温度，引导观者跳出算法构建的完美虚拟图景，重新感知自然鲜活、神秘的本真质感，重拾艺术的精神神韵。

本次展览展出川石两大创作系列，包含17件大尺幅布面油画《返景·复照》与7件小尺幅纸板油画《未校准的独白》。两大系列一成熟一即兴、一宏大一细巧，互为补充，清晰展现艺术家的创作逻辑、技法演变与情绪表达。采风山野，凝练自然万象。

《返景·复照》系列取材于川石在新疆、四川甘孜、阿坝等地的山野采风经历。高原辽阔的地貌、苍茫天穹与连绵群山带给艺术家强烈的心灵震撼，也成为核心创作灵感。川石始终秉持对自然的崇敬之心，视自然为艺术导师，强调人在自然面前的渺小与朴素。

创作层面，他摒弃机械复刻实景的创作方式，对自然景观进行梳理提炼与艺术再造。作品采用中式山水画去中心化透视构图，兼顾画面留白与层次感；色调明快大胆，笔触富有张力，在疏离质感中暗藏细腻情绪。

相较于大尺幅作品的精致打磨，《未校准的独白》系列以小巧纸板为载体，是艺术家即兴创作的真实底稿。川石解释，“未校准”意为创作尚未完善、情绪尚未宣泄彻底，多为采风途中的随性落笔，直观记录瞬时灵感与真实情绪。

川石祖籍山西、生于四川，自幼酷爱绘画，以赤诚之心拥抱艺术，以半生阅历沉淀风格，是当下难得坚守手绘本真的实力派风景油画家。早期修习国画，后因油画丰富的色彩表现力更适配个人情感表达，成年后专攻油画。

艺术家坦言，自主思考与反复动笔实践，是艺术进阶的核心关键。丰富的人生阅历加上杂糅且系统的学习方式，造就了他极具个性化辨识度的风景油画风格，他以笔为媒、以心观自然，将东方意境与西方油画语言完美融合，形成独树一帜的艺术表达。

在快节奏的当下，川石以画笔链接起人与自然的对话。他希望观众透过风景油画挣脱世俗的喧嚣，获得内心的宁静。

展览落地陆家嘴美术馆，策展团队兼顾审美逻辑与观展体验，采用非对称观展动线，错落排布大小尺幅画作，打造起伏有度的视觉节奏。精准凸显油画颜料肌理与笔触纹路，让观众近距离感受手绘艺术的独特质感。

目前，《返景入深林》川石个人油画展持续对外开放。本次展览以东方诗意为骨、手绘质感为魂，致敬自然，激发人们对原始自然与纯粹艺术的敬畏与热爱。