2026年5月10日，聚焦全民艺术参与、探索公共美学力量的“共创时代”公共艺术展在浦东新区工人文化宫正式拉开帷幕。本次展览由艺术家刘毅担任策展人，集结多位青年艺术家，打造三大沉浸式公众共创艺术项目，打破艺术圈层壁垒，让艺术走出专业展厅、融入城市日常，为浦东职工、市民奉上一场兼具温度、创意与人文内涵的公共艺术盛宴。

解构艺术边界，定义全民共创新时代

当下公共艺术生态正发生深刻变革，传统精英化、单一化的艺术创作模式逐步消解，全民参与、多元协同已然成为行业发展新趋势。本次展览以“共创时代”为核心命题，秉持“艺术家主导、公众共创、全民参与”的创作理念，重新定义公共艺术的价值内涵。本次展览将公共艺术视作动态共生的“艺术工作”，而非孤立静止的艺术作品，完成艺术策划、创作、落地的全流程实践。

策展人刘毅表示，公共艺术的核心是“公共”，本质是面向民众的艺术福利，优先级上公共在先、艺术在后，区别于美术馆内的精英艺术。他提出，当代公共艺术不应局限于静态雕塑摆件，更应视作一场持续性、项目制的社会艺术工作，涵盖策划、创作、落地、迭代的完整流程。在创作模式变革下，艺术家身份也发生转变，不再是单一的创作者，而是公众的连接者、陪伴者、引导者，为大众搭建创作机制与参与平台。

刘毅强调，“低门槛”是优质公共艺术的重要特质，打破大众“艺术高深难懂”的固有误区，唤醒普通人本就具备的创作能力。同时，公共艺术兼具在地性与美育属性，深挖本土城市文化脉络，把社会美育融入公共场景，让不同年龄、不同身份的人群都能在艺术互动中获得精神滋养。

浦东作为城市创新前沿，工人文化宫作为职工精神家园，二者结合为公共艺术共创提供了优质场域，完美契合本次展览扎根在地、服务大众的创作初心。

三大共创项目，多元艺术诠释共生之美

本次展览深耕协作式创作、参与式生成、在地化共生理念，精心打造三大特色共创项目，融合自然治愈、数字潮流、传统非遗多元艺术风格，覆盖全年龄段参与人群，构建层次丰富的艺术体验体系。

《光语者与小鸟》

光影呢喃，邂逅自然治愈之力

该项目由策展人刘毅主创，融合《鸟鸣电台》与灯光雕塑《光语者》两大经典艺术IP，以自然疗愈为核心主题。始于2022年的《鸟鸣电台》，至今已收录全球22个国家超1400条民间鸟鸣录音，留存自然纯粹的治愈声响；而温暖通透的《光语者》灯光雕塑，为公共空间赋予柔和的艺术质感。

《像素公园》

像素逐光，解锁数字共创浪漫

由朱嘉悦、沈淼迪两位青年艺术家联合打造的《像素公园》，以数字像素美学为切入点，灵感源自开源共创游戏《我的世界》。作品由实体雕塑与五块展示屏幕组合而成，采用极简方块语言凝练花草、鸟兽等自然万物，兼具潮流质感与纯粹美感。

《天马行空》

古韵新生，皮影演绎自由想象

青年艺术家黄雅思倾情创作的《天马行空》，深挖中国传统文化底蕴，以马年吉祥意象“天马”为创作核心，融合传统皮影戏造型逻辑。作品将天马与银河场景拆解为独立视觉模块，采用纸板剪影拼接工艺，打造关节可灵活活动的皮影天马。

深耕社会美育，让艺术扎根城市烟火

本次展览兼具艺术价值、美育价值与社会价值，将社会美育融入公共艺术实践。展览摒弃晦涩难懂的艺术表达，以低参与门槛、高互动性的形式，唤醒大众创作潜能，打破普通人对艺术“高深难懂”的固有偏见。无论是孩童的天真笔触、老人的质朴构思，还是成年人的创意遐想，都能在展览中得到呈现与尊重。

同时，展览实现多元文化交融碰撞，皮影非遗文化、像素数字艺术、自然光影美学同台呈现，兼顾传统文化传承与现代艺术创新。各类艺术项目持续动态更新，作品不断迭代生长，让展览始终保持鲜活生命力，完美诠释公共艺术持续性、在地性、公益性的核心特质。

展览时间：长期面向公众开放

展览地点：浦东新区工人文化宫

参与方式：免费观展，定期开放艺术工作坊，市民可报名参与共创

本次“共创时代”公共艺术展持续邀约各界公众走进文化宫，跳出艺术旁观者的身份，亲身参与艺术创作。在笔墨勾勒、像素排布、皮影拼接中感受艺术温度，以共创之名联结人与人、人与城市，让艺术浸润日常烟火，共同书写属于这个时代的公共艺术篇章。