2026年是著名艺术家、美术教育家杨之光先生逝世十周年。2016年5月，杨之光先生与世长辞；十年后，2026年5月8日，一部耗时十年打磨的学术巨著《扬时代之光·杨之光艺术研究》在岭南画派纪念馆正式发布。

《扬时代之光·杨之光艺术研究》由岭南画派纪念馆主编，岭南美术出版社出版，雅昌文化集团印制。全书收录近4000件一手档案资料，30余万字研究文字，采用编年体编排，圆脊精装，成书逾900页，重约15斤。发布会现场，150名杨之光美术中心的孩子亲手赶制红色元素装置命名为《光》，与由李劲堃设计的新书红色封面呼应。

作为迄今最全面的杨之光艺术研究资料，本书系统收录其捐赠于广州艺术博物院、广东美术馆、中国美术馆、中国国家博物馆及广州美术学院等机构的典藏文献，首次公开1950—1990年代四十余年艺术生涯的剪报集、笔记本、速写手稿、书刊刊物、荣誉证书等，其中的21本系统性私人剪报集极具史料价值；依托家属独家授权大量收录未公开私人影像，以"影画相映"呈现其深入生活、扎根人民的创作理念；并整合广州美术学院独家馆藏教学档案，佐证其在新中国水墨人物画体系搭建与学院派教学革新中的核心地位，为岭南人物画教学体系研究提供稀缺参考。

一个“最完整、最具辨识度”的个案

为什么是杨之光？

岭南画派纪念馆馆长、本书主编李劲堃在近年来开展的近百年美术回顾中发现，大量出版物往往是“一锤子定下对某个艺术家的判断”。多数专家撰写研究性文章时，基本依赖“画家画什么+所在机构提供素材”的模式，即便搜集数百篇文章，往往只触及通识层面，难以深入艺术家所思所想。

“如何深入了解一个艺术家的所思所想，给我们带来了非常大的困扰。而杨之光留下的大量手稿、所思所想记录及创作形成过程的完整资料，为破解这一困境提供了可能。这是“目前中国文化创作最完整、最具辨识度、又在全国最具普遍性影响力的个案”。由此对杨之光的研究，实际上是我们为中国人物画历史如何奠定‘今人胜古人’研究难度的重要尝试。"

这种“完整性”并非偶然。

杨之光先生家属代表杨红回忆，父亲的资料留存源于一种坚持多年的私人习惯，本能地将所有与自己有关的东西留下：小到一份出版物的角落、一篇相关报道都要剪下贴好，还要一一备注，留下笔迹、签名，最后会进行很好地收纳管理。草图、草稿、手稿、所有剪报，数量之多甚至遭到了母亲的“嫌弃”，因为家里实在没有多余的地方进行存放。

更让她佩服的是父亲杨之光的捐赠布局。

杨红回忆，首批180幅代表作捐给中国美术馆后，家人以为就此结束，没想到父亲"一捐不可收拾"。但这不是随意为之——代表作捐给中国美术馆，写生与速写捐给广东艺术博物院，主题创作及素材捐给广东美术馆，教学与教材手稿捐给广州美术学院。“我的画来源于人民，现在是还给人民。”这是父亲当年说过的话，只是在“如何还”的问题上考虑很久，最终父亲选择了分门别类，在家人的支持下捐得“一干二净”。

"连个纸片儿都没有了。"杨红说。唯一的意外收获，是她在一次家中消灭白蚁的行动中，发现了父亲的一个日记本和大量的老照片。它们用一个盒子装着，保管得很好。“这应该是父亲当年捐赠的时候遗漏下来的。”

在杨红看来，父亲的这种收集习惯与生俱来。而在作为学术研究者李劲堃看来，更深层的驱动力或许来自王朝闻先生早年的一句话：“之光，你要好好保留你的东西，你会进入美术史。”

“那时杨之光先生才二十多岁。”李劲堃分析，杨之光从小就有“开宗立派”的志向，他坚信自己所做都是开创美术史的事业。这种自觉，加上教与学的要求，形成了毕生留存的习惯。这种系统性留存与战略性捐赠，为研究提供了前所未有的基础。编撰团队成员杨易欣表示，在目前经手过的众多艺术家个案中，杨之光资料保存的完整程度“可以说是绝无仅有”。

一场关于“敬畏”的马拉松

十年，对于一本书而言，意味着什么？

李劲堃从三个层面给出了回答：出版是一项极其严肃的事业。如何确认出版时机、依据学术判断征求各方意见以及如何预判出版后对艺术家及其研究产生的影响，这些都是关键点；十年周期源于纪念馆的工作态度。 岭南画派纪念馆秉持对学术高度负责的态度，在日常运营之外锚定若干专项，由研究人员组合对同一专题持续跟踪投入，“成熟一个推出一个，不以时间为界限”；每一本出版物都检验着学术判断力，随便出书是对出版最大的不敬。自有印刷以来的所有出版物都会成为文献，支撑对艺术家的判断与定位。

杨之光是继关山月、黎雄才之后的重要个案。与黎雄才当年因特殊年代文字手稿被烧毁导致留下手稿有限不同，杨之光留下了大量见解、工作心得等。在填补这一空白的过程中，面临两大核心问题：一是如何真实记录文献资料，二是出版规范。这考验着学术团队如何既真实呈现艺术家生平，又符合社会公序良俗，判断哪些内容可以入书。

“社会有义务更有责任为贡献卓著的艺术家做档案式出版，以记录其一生。”李劲堃认为，杨之光作为现代人物画形成过程中的重要案例，国家、政府与学术机构有责任为其立传树碑。这既能彰显对贡献者的尊重，也能鼓励更多人将艺术还给社会。岭南画派纪念馆十几年来投入个案研究，正是基于这种学术判断力与社会责任感。

编辑团队在研究过程中立下了三重原则：尊重历史——将历年研究成果收录为缩影，观测人物画随时代转变的历程，也呈现研究者审美判断的变迁；以手稿与重要创作为钥匙——还原杨之光开拓全新风气的全过程，“也为新一辈艺术家如何构筑自己的学术历史留下示范”；做一本“沉重”的书——因为“不到100年的历史，任何合集和分集都不可能构成对艺术家贯穿式的锁定”，这本书既向艺术家致敬，也为后世研究提供不可替代的史料基础。

岭南画派纪念馆出版展览陈列部主任、《扬时代之光·杨之光艺术研究》副主编杨易欣回忆，团队曾花两年时间整理杨之光的文字手稿，数据库中已有相当积累，但最终选择了仅呈现日记图像，文字内容未录入书中。原因有二：一是出版规范问题，杨之光经历的年代可能存在一些目前较为敏感的文字；二是如何在符合出版规范的前提下，最大程度保留其艺术历程的完整呈现。编撰团队与出版社编辑反复沟通、互相尝试，寻求平衡之道。

岭南美术出版社编辑室主任李颖坦言，这也是她职业生涯以来耗时最长的一本书：“关于出版规范问题，团队内部一直存在争议。过去的一些出版物中，某些提法与现在不太一致；在海量资料中，全书也存在一些不统一的地方，后期处理时都做了相应调整。”这是为了保证本书作为线性阅读、可反复检索的载体，具备整体一致性。

印制环节同样是难点。团队曾就内页克重与翻阅舒适度进行权衡，最终为保证印刷质量、最大程度还原作品原貌，选择了还原度较高但较重的纸张。成书重量约15斤。编撰初期曾考虑做上下册，所收集的资料甚至可支撑更大部头的“全集”。但李劲堃基于过往经验指出，艺术大家作品集到一定年份后，往往会出现某些分册流失、变得不完整的情况。因此，团队最终决定合并为完整的一册出版，以最大程度保留整体性。此外，本书采用编年体，按杨之光艺术生涯的年龄顺序编排，完整的一册更能展现其整体艺术人生，打开即可纵览全貌。

一种研究方法的十年深耕

这部书的十年历程，背后是岭南画派纪念馆“以展览为起点、以出版为沉淀”的研究方法论。

岭南画派纪念馆多年来系统开展岭南画派重要画家及广东美术大家的文献资料及作品搜集、收藏和研究工作，通过精品展览及出版项目挖掘广东文化资源、传承岭南画学。继2008年至2012年成功实施“百年雄才”研究项目的展览和出版工作，令国内外学者重新认识岭南画派杰出画家黎雄才的成就和贡献、引起学界对广东近现代美术的重视。

为进一步推进对广东百年美术及教育历程的认识，岭南画派纪念馆将杨之光艺术作为重要研究对象，投入三年时间深入搜集相关资料、作品，并于2015年举办“扬时代之光——杨之光艺术研究展”，分为“回到激情岁月”“重返教学现场”两大板块呈现杨之光在现代中国人物画新风貌形成过程中的重要作用，观察其对广州美术学院及华南地区中国人物画教学的重要影响。展览在搜集到的四千多件作品及文献资料中，遴选出杨之光各时期的重要创作、手稿及文献共一千余件，梳理出其艺术风格发展及教学理念的形成脉络，是纪念馆对杨之光艺术研究阶段性成果的集中展示。

展览催生了以出版方式积淀艺术研究成果的方案。此后多年，纪念馆持续进行文献收集与梳理，集中成书。2025年，更通过“借道寻法——‘杨之光艺术研究’从出版回归展览的实验场域”的延伸展览，作为出版前的查漏补缺，并通过这一案例全面回顾纪念馆“出版+展览”的研究方法。

李劲堃指出，本书作为阶段性研究成果，真正研究杨之光“还没有开始”。他观察到，过去杨之光请理论家撰写文章时，往往只提供系列代表作，就像盲人摸象，缺乏系统性。因此，这套书的编撰刻意避免定论性言语，而是让馆员从自身角度呈现发现，不提供结论。“我的史料就在那里”——提供坚实的研究基础，而非预设判断。李劲堃推测，这套书将为研究百年人物画个案的学者如撰写博士论文、硕士论文者们提供非常好的观看角度。

杨红对此深有同感。近些年来，许多研究者前来索要资料，她和她的家人如同“复读机”般重复提供，耗时耗力且高度重复。如今这部书的出版，为后续研究者提供了完整路径——“以后研究杨之光，看这本就够了。”杨红说，杨之光的作品已分门别类留存在各大美术馆、博物馆，雅昌则为杨之光留存了大量采点式记录，而这部书更将捐赠归属的机构、资料、作品全部收录，绘制出完整“线路图”，百年后的研究者都可以循此便利。

从“个案”到“大系”的学术版图

这部专著不仅是对杨之光先生艺术生涯的全面记录，更是岭南美术个案研究领域的重要成果。

在新书发布现场，分两批次举行了图书捐赠仪式。广州图书馆、广州美术学院图书馆、广州美术学院中国画学院、广州市美术家协会，以及广东美术馆、广东画院、广州艺术博物院、广州美术学院美术馆等单位的代表上台接受了这部沉甸甸的赠书。这标志着学术成果正式转化为社会共享的公共文化资源，构建起从学术生产到知识传播的完整链条。

广州美术学院党委书记、广东省美术家协会主席林蓝指出，杨之光先生在中国美术史上占据双重坐标。作为艺术家，他以《矿山新兵》《激扬文字》等代表作建构了中国现代水墨人物画的审美范式，将现实主义精神与时代脉搏深度共振，成为中国现代人物画的创作高峰。作为教育家，他在广州美术学院开创性地将西方素描科学造型体系与中国画笔墨融为一体，亲手培养出大批艺术家，奠定了中国画人物画教学体系的根基。在她看来，此次新书的出版，其学术价值不仅在于填补了岭南美术个案研究的空白，更为传承前辈精神、推动新时代美术教育高质量发展提供了宝贵的思想资源。尤其是，编撰过程中有大量青年学者与策展人深入参与，以多元学术角度挖掘杨之光艺术遗产的当代价值，实现了学术研究的代际接力。

林蓝还提到，在广美建校七十周年之际，“先学做人，再事丹青”这句来自杨之光的艺术格言被确立为广州美术学院的校训。“当前广美正处在建设中国特色、世界一流美术学院的关键时期，我们梳理研究杨之光先生的艺术与教育思想，就是要从中汲取前行的力量，引导师生扎根中国大地，聚焦现实生活，创作更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。”

岭南美术出版社社长刘子如回顾了该书的出版历程并表示，该书实现了三个“重新”：重新定义个案研究的厚度，重新激活学院教育的记忆，重新连接展览与出版。十年磨一剑，本书编纂既是史料积累，更是对珍贵艺术记忆的守护。“本书的首发不是终点，而是传承的起点，未来我们将充分吸收本书出版的有益经验，大力推进省委宣传部组织实施的重点出版工程岭南美术大系。我们要大力推进闽南语，大兴趣，深耕岭南美术的研究，挖掘艺术家的遗产，打造精品，为广东文化高质量发展贡献自己的力量。”

结尾：

十年编纂，一部逾900页的巨著，承载的不仅是一位艺术家的毕生心血，更是一个时代对文化艺术传承的敬畏与责任。从父亲当年的分门别类捐赠，到今天的编书出版，杨红认为这部一个人几乎拎不动的巨著“不寻常”，正应验了杨之光一生所言“我不走寻常路”。